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而王維作畫，並沒有選擇當時流行的大金大綠的青綠山水。
在線條上，相對青綠山水的繁複線條，王維會把線描的細一點，讓整體的輪廓流暢些，沒那麼多束縛感。
而在用墨上，王維會用淡墨去暈染，營造一種似有似無的朦朧感。比如輞川圖上的遠山，就是淡淡的，淡到差點看不見。
今天我們是看不到王維的真跡了，但有很多人都臨摹過他的這幅《輞川圖》。
從上到下依次為（北宋）郭忠恕（傳）、（元代）王蒙《輞川圖》摹本
看著歷代的這些摹本，會發現一個很有意思的規律，這幅畫中那些具象的景色都沒有變，而是在王維那些線條越來越輕，墨色越來越淡，給人的感覺也越來越縹緲。
有一點能夠確定，後世的畫家們不斷地被王維的山水畫風觀念感染，把他做出的改變放大，把中國山水畫整體帶向朦朧縹緲的風格。
這種能引人想象的朦朧和縹緲，其實就是我們都熟悉的那個詞——意境。
所以，當秦觀看著《輞川圖》的時候，才會好像自己進入了輞川別院，人畫合一，立刻神清氣爽起來。
而在王維的作品中，我覺得最能營造意境感的，其實是這幅雪景——《江干雪霽圖》。
在這幅畫中，王維已經完全脫離了青綠山水的影響，而用了自己獨創的“破墨法”。
第一筆墨沒幹的時候，再加上另一種墨，把原先的墨色“滲破”，用這種墨的層次感，畫出了溪流、山石和積雪融合在一起的樣子。
在一片墨色之中，它就不著力於描摹寫實了，而是創造一種天地融為一體的意境。一方面畫面看上去景色和諧，另外一方面在畫和觀者之間，有了一種情緒的熨帖。
所以哪怕是同一幅畫，不同的人看會有不同的感受。比如王維的這幅《江干雪霽圖》，年輕人也許只看到了孤獨蕭索，而經歷了諸多人生變故的，可能就看到了放下和淡泊。
這種能深入內心，能觸及靈魂的共鳴，才是藝術之所以偉大的原因。
這位老中醫的畫之所以能“治病”，是因為他的藝術不只是感官的享受，還有心靈的享受。
王維在他中年時為中國繪畫做出的小小改變，影響了後世的無數畫家。他開創了“文人畫”傳統，讓繪畫成為自我內心語言的方式，至此，中國也開始了水墨山水畫的寫意藝術。
自五代，經宋元，再到明清，文人水墨成為中國畫的代表，甚至成為中國文化氣韻的精髓。
而中國的繪畫也從王維開始，有了表達作者自己的思想情感，進而打動人心的力量，而這一點，比西方早了千年。
這就是中國畫的寫意的力量，這也是幾千年來中國寫意的精神。
