香港熱度繼續，這場春拍你絕不能錯過！

奈良美智《Acid M.J.》，亞克力畫布，80.4×65.2cm，2009年，估價：3400萬-4400萬港元

4月6日，2023保利香港春季拍賣會“現當代藝術專場”將盛大舉槌。延續香港巴塞爾的熱度，拍賣行積極回應市場趨勢，呈現了數件精心挑選的力作以饗藏家。哪些作品值得特別關注？今天，時尚芭莎為你提前“劃重點”。

常青再續

整個三月，藝術界的焦點都在香港。風光不減的巴塞爾、首次迎來大批內地遊客的M+博物館與香港故宮文化博物館，以及即將到來的春拍，無不吸引著行業內外人士的目光。

“草間彌生：一九四五至今”，2022.11.12-2023.5.14，展出於M+

這份繁華也有草間彌生的一席之地。去年年底，藝術家大型回顧展“草間彌生：一九四五至今”在M+博物館啟幕。展覽呈現包括繪畫、雕塑、裝置等逾200件作品，體量巨大，在香港是為首次。至今年，熱度分毫未退，甚至輻射更廣——年初，藝術家與路易威登推出多款跨界設計，並在紐約、巴黎、香港等店鋪進行波點式展陳。

紐約SOHO的路易威登店鋪

所以，什麼是常青？在藝術界，草間彌生便是答案之一。94歲高齡仍持續創作，橫跨多種媒介，並以藝術為核心，進軍時尚、設計等多領域，其職業生涯作品量之大令人歎服，其名字具有深厚的國際影響力，且不斷躍升。

在本季春拍中，保利香港便帶來了多件草間彌生的作品：其一為結合藝術家經典南瓜主題、波點與網元素的大尺幅力作《南瓜》。在該作中，南瓜飽滿對稱、波點細緻，紅黑兩色帶來極致的視覺體驗。另一件則是藝術家創作於1999年的《無限之網》。不同於《南瓜》的色彩對比，該作以白與金銀色為主，更加輕盈立體，具有源於生命的情感能量。熱度之下，以上作品將表現如何？

草間彌生《南瓜》，亞克力畫布，91.5×73.2cm，2005年，估價：2500萬-3500萬港元

草間彌生《無限之網》，亞克力畫布，45.8×53cm，1999年，估價：210萬–310萬港元

除草間彌生外，奈良美智創作於2009年的珍罕之作《Acid M.J.》也將現身拍場。該作極具紀念意義，是藝術家唯一一件明確以音樂表演者姓名為標題的作品——畫中描繪的正是“流行音樂之王”邁克爾·傑克遜（Micheal Jackson）。

奈良美智《Acid M.J.》，亞克力畫布，80.4×65.2cm，2009年，估價：3400萬-4400萬港元

邁克爾·傑克遜“就是這樣”演唱會現場，2009年

在該作中，肖像的深色瞳仁閃爍星光，其長髮披肩，身著深紫色服裝，整體被鋪就一層光怪陸離的金色，彷彿身處聚光燈下，但面部卻無過多表情。孤單而燦爛，是奈良美智筆下的巨星氣質，其中是否也包含著藝術家的自我投射？

奈良美智《茶杯小孩》，亞克力、漆、棉布、玻璃纖維，95×95×105cm，1995年，估價：500萬-800萬港元

由東及西，“格哈德·裡希特”（Gerhard Richter）這個名字象徵著質量與價值的雙重保障，在市場中的地位自不必提。2015年，裡希特大型回顧展在泰特美術館舉辦；同年，藝術家在1986年創作的《Abstraktes Bild》以3038.9萬英鎊被芝加哥首富肯·格里菲斯（Ken Griffin）納入囊中，成為其二級市場最貴作品。

格哈德·裡希特《抽象畫 607-2號》，布面油畫，70.3×100.2cm，1986年，估價：1800萬-2800萬港元

最受藏家青睞的裡希特作品一定是其八九十年代的“抽象畫”。譬如《Abstraktes Bild》，畫面充斥紅色，且採用藝術家於1986年後常用的“刮塗”技法（Squeegee），即通過刮板或刮水刷刮除顏料——以此可推斷市場對於裡希特作品的偏好方向。

如此看來，創作於同年、使用“刮塗”技術、以紅為主色調的作品《抽象畫607-2號》極具潛力。在該畫中，藝術家以上方1/5處為界，分割出遠近景。遠景堆疊縱橫，近景野蠻有力，整體色彩繽紛、刮痕恣意，畫面內富張力，堪稱“抽象畫”集大成之作。

格哈德·裡希特《Abstraktes Bild》，布面油畫，260×400cm，1986年，成交價：3038.9萬英鎊，藝術家最貴作品。

鋒芒乍現時

於藝術家而言，職業生涯早期的作品既包含鮮明個人情感，也不乏其風格的雛形，可謂珍貴。此類作品也可被視為了解藝術家創作脈絡、填補收藏空缺的不二選擇。本季春拍，保利香港便呈現了一批彰顯藝術家“個人風格進化史”的作品。

70後最貴藝術家黃宇興在2012年創作的《眷村的夕陽》便是其一。在該階段，黃宇興將“霓虹色”全方位納入創作，“河流”“氣泡”系列即將面世，加之對幾何、橢圓等圖示的運用，共同構造出超真實的絢爛圖景——《眷村的夕陽》創作於此時，上承藝術家對現實圖像的描繪，下啟採用全然色與形的階段，為生涯關鍵之作。

黃宇興《眷村的夕陽》，亞克力畫布，124.2×199.6cm，2012年，估價：120萬-220萬港元

同為70後，謝南星的職業生涯巔峰要來得更快一些。早在1999年的第48屆威尼斯雙年展上，一系列極具衝擊力的作品，一經面世便獲得了國際關注。本次上拍的《無題（模糊的花第三號）》也屬於該系列，浮於空間中的醒目藍色人類與模糊的黃色花朵呼應虛實，明確著即將到來的轉變——該作承襲藝術家90年代的具象創作，也為其後期的抽象作品埋下伏筆。

謝南星《無題（模糊的花第三號）》，布面油畫，128.5×156.2cm，1998年，估價：80萬-120萬港元

同樣，90年代於劉煒而言也是重要節點——其創作引入表現主義，“腐糜美學”問世。這種華美中透出頹朽的語言被慄憲庭稱為“潰爛之處，豔若桃李”。創作於1996年的作品《你喜歡我嗎？系列14號》正是個中經典，混亂的凹凸幻化成具有“愚者”氣質的扭曲人面，其雙目向右望去，距離感誕生。

劉煒《你喜歡我嗎？系列14號》，布面油畫，31.5×41.5cm，1996年，估價：70萬-100萬港元

而歐陽春於2006年所作《盜寶記》亦反映著其創作轉折的來臨：從灰色調轉向輝煌的“金色時期”，自平塗變為厚塗，畫面肌理效果更加。此外，保利香港還帶來了被公認為21世紀早期傑出畫家之一、得諸多明星青睞的藝術家艾迪·馬丁內斯（Eddie Martinez）的早期創作《無題》。畫中小丑雙目大張，具有濃郁的漫畫與街頭文化風格，筆觸直白粗獷。

歐陽春《盜寶記》，油彩畫布（三聯作），96×96cm×3，2005年，估價：50萬-80萬港元

艾迪·馬丁內斯《無題》，布面油畫、亞克力、噴漆，150×120.5cm，2008年，估價：90萬-150萬港元

以上數位藝術家市場成熟、炙手可熱，但其早期作品仍是可挖掘的“寶藏”。在這一時期，藝術家的創作拘束少，表達也更純粹。當人們皆為其後期鉅製蜂擁時，此類作品或許正是具有遠見的選擇。

留音時代

每一代藝術家都會被時代烙下印痕，主動或被動——他們的作品著墨當代，觀者可看到世事流轉的蹤跡，並持續產生共鳴。保利香港春拍在本季徵件時亦充分把握著這一趨向，呈現出來自海內外藝術家的多件佳作。或多或少，它們在陳情時代。

韋嘉《來時所見 II》，亞克力畫布，100×180.2cm，2011年，估價：48萬-60萬港元

譬如韋嘉所作的《來時所見 II》。生於70年代，他面對的是煥然一新的社會圖景。於新舊交替中，不確定性帶來的惘然成為一代人的迷思。在短暫接納應接不暇的信息後，藝術家選擇內化經驗、迴歸自我。就如《來時所見 II》，其中人物不具有引導性的氣質，畫面不呈現敘事，而僅成為自我記憶與經驗投射的產物：他是局外的、鬆弛的，甚至在拒絕著。