實力藝術新銳塔瑪麗·伯瑞利，
以其抒情並富有詩意的繪畫，
構建了一個由夢境和景觀組成的
蓬勃生命圖景，
充滿想象力的畫面讓人在第一眼
圖片來源：杜夢堂（上海）
引起了諸多藏家和觀眾的矚目。
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塔瑪麗·伯瑞利的創作，圍繞由自然及生命構成的別樣世界展開。如夢境一般繁複、奇幻的畫面，在其中展現了萬物的變化。
在這個動人的世界中，藝術家用精湛的筆法，細密描繪了大量的圖案和細節，充滿風格化的畫法在作品中變幻莫測，不同的元素碰撞與交融更是讓人應接不暇。
《流轉》中，藍色的背景與畫中繽紛的植物花卉形成具有呼吸感的對比，一股蓬勃的能量循環其中，讓目光所及之處像是帶著流動性，呈現了一個奇花異草與人類動物融合共生的視閾空間。
塔瑪麗·伯瑞利通過萬物融合的探索，質疑現有的物種體系和生物關聯性，正如科學家對普世真理的追尋，藝術家通過如此創作，探尋的便是一個展現自然與生命的理想世界。
由此，藝術家富有創造力的在相當大的手工楮紙上畫水彩，為觀者帶來了一個形如通向那個理想世界的入口，給人以極為震撼的視覺觀感。
這件尺幅達2米的《森林》，用填滿畫幅的細緻描繪，展現了一個仙氣縈繞、似有山風襲來的自然之境，清新美好：人類和動物在其中共存，一切平等；自然與生命元素由不同圖案組合而成，又能各自組成新的圖案，並以剪影、拼貼、直接描繪在植被上等形式出現，構成層疊的景觀。
藝術史學家Guitemie Maldonado，用英國詩人威廉·布萊克筆下那句“一沙一世界，一花一天堂。無限掌中置，剎那成永恆”來形容塔瑪麗·伯瑞利的畫作；在《森林》的畫幅上，自然包含著其中的生命，相互和諧有序地循環，力量打破了地域、文化、階級的桎梏，也超越了想象和現實的界限。
塔瑪麗·伯瑞利極具辨識度的層疊景觀，在尺幅小一些的作品《火山》上也有著深刻體現。
畫中紫色的“火山”也是人像的輪廓，山下則是一派生機繁榮的景象，表達出這些自然景觀是由火山所滋養，而它們又以繁茂的盛景反哺火山，一切生靈都用自己獨特的方式為這理想自然之境作著貢獻。
藝術家這樣的設置，讓人聯想到許多古老宗教中，一切生命體絕對平等、萬物有靈的信仰。對大自然的敬畏在塔瑪麗的筆尖，被轉換為一個個迷人又富麗的微觀宇宙，從中不斷湧現的細節也正是自然之境中神秘而又吸引人的未知。
塔瑪麗·伯瑞利筆下的宏大圖景，在構成理想自然世界的同時，繁複圖案帶來的裝飾性也讓人聯繫其以英國藝術家威廉·莫里斯為代表的工藝美術運動。
豐富的植物花卉、鋪滿畫面的紋飾細節、色彩鮮明的描繪，都以“回溯中世紀”的風格看齊，而像《河流》這般四周留白、畫中細密描摹的構圖，又給人以中世紀繪畫構圖——“封閉花園”似的觀感。
從中世紀到文藝復興時期，在一些描繪聖母瑪利亞的作品中，瑪麗亞常出現在一個封閉式的花園裡，由此“封閉花園”的概念代表了瑪麗亞純潔的子宮，花園和植被構成的圍牆則代表了她至高無上的聖潔。
《河流》的畫面中，由河流發源的理想世界如母親的子宮一般，養育著一切生靈，藝術家用恰到好處的留白對比色彩斑斕的生命，讓這件作品顯得格外寧靜、馥郁，令人心生嚮往。
自然中的植物、動物、人類，在塔瑪麗·伯瑞利眼中都是平等的共存，每一個生命體相互聯結，共同組成了這個瑰麗多彩的美妙世界。
尺幅超2米的水彩畫《生命體》，能察覺到她筆下生命的屬性是不固定的。乍看之始，畫面是生生不息的藍色，但仔細從一處景觀細看，就能發現一切都處於有序地聯結之中——植物可以幻化成人形，動物的體內也有人類的影子；生生不息，你中有我，和諧共存。
在如此大尺幅的紙上作畫，還是塔瑪麗這般細密繁複的描繪，也需要藝術家擁有堅定的意志以及對畫筆穩定的控制。
水彩畫作為一種藝術媒介，自19世紀成為創作體系後一直給人以輕盈、寫生、尺幅較小的印象，而在塔瑪麗手中，卻成為能營造出《生命體》般宏大的敘事手段，讓人不禁佩服她在繪畫時強大的內心，彷彿藝術家鮮活的生命力量也隨畫筆注入進了作品。
如此酣暢淋漓的生命圖景，在《夜的日記》中也有精彩的演繹。
同樣是超過2米的大畫幅，塔瑪麗以鮮豔的顏色描繪相重疊、相關聯、相循環的植物花卉，它們又再度構成人的形態，動物的留白剪影穿插其中，美妙顏色帶來的感官享受不輸於任何一幅油畫，但畫面上始終保持的輕透卻是油畫媒介所不能及。
塔瑪麗大尺幅上繁花似錦的細密畫面，也讓觀者回溯到中世紀晚期、文藝復興早期盛行於歐洲的“千朵繁花”壁毯中去。
在那個“藝術”概念還未被提及、油畫甚至僅存於教堂的時代，“千多繁花”壁掛毯深受王室喜愛，被用於裝飾城堡宮殿。受波斯工匠風格的影響，其標準樣式是在平塗的背景中描繪大量花卉及植物裝飾；人類、鳥獸再置於植物紋飾之上，畫面理想化地呈現如伊甸園一般的場景，人與動物在其中行走坐臥，美好永存。
同樣是擁有“千朵繁花”，塔瑪麗的作品卻不再將花卉植物視為單純的“裝飾場景”，而是成為構建畫面極為重要的存在。
在《神聖之靈》中，藍綠色調的花卉植物環繞著低頭飲水的動物，動物與背景中的人類一樣，與顏色繽紛的花卉植物形成對比，僅有剪影一般的留白，除了輪廓線條再無更多描繪。
植物與動物之間的反差對比，在初看之始讓人覺得，這樣做是為了突出畫面中央主角“神聖之靈”；然而稍作停留就能感受到，背景裡的枝葉如低頭飲水的神獸，整體彎曲向下，右側近景中的樹木也做前傾彎曲的姿態，再一次強調植物花卉、動物與人不可分割的命運共同體。
理想的生命之境存在於和諧共處的自然中，塔瑪麗·伯瑞利由細節擴大至整體描繪出生命體之間的緊密呼應，沒有特定元素是所謂“主導”，除了從始至終、貫徹畫面的流動性。
繪畫《朝聖》是塔瑪麗·伯瑞利中國首次個展的主視覺作品，在以綠色系、藍色系為主的作品中也顯得十分特別。
畫面上的粉色、紫色、藍色調之間相互暈染出了驚人的夢幻效果，讓藝術家心中的理想世界，多了一層浪漫主義的色彩。
作品主題是“朝聖”，但我們卻看不到任何前往“朝聖”的人或動物。直到將目光轉向水塘邊隱約出現的女子，她們面向觀眾，似是拉起手做出邀請之姿，這時才恍然大悟：原來我們才是受邀前往朝聖之路的人。
這件作品的明暗對比也十分有意思，畫面右上角起始灑下的光，讓作品右半部呈現以淡粉色、淡藍色為主的“淡色區”；而畫面左半邊則以深沉細密的藍色、綠色、紫色為視覺主導，則呈現“濃色區”。這或許也解釋了《朝聖》的畫面帶給視覺的極度舒適感。
如此巧妙安排，讓人想到了中國的傳統太極圖，也是一黑一白，一濃一淡，萬物包容其中方得平衡。
千百年來，天堂的樣子存在於無數藝術家的想象中，“朝聖”之路在塔瑪麗·伯瑞利筆下是夢幻綺麗的，那麼理應天堂則更加是一片“無何有之鄉”。
但奇妙的是，繪畫《天堂》呈現的，是一派頗具“人間氣息”的景象。畫面中出現了貴婦打扮的少女、蜿蜒的村莊道路、以及華美的城堡建築，畫面左側更是被一個碩大的人形生物所佔據。
《天堂》也不再以巨大的尺幅呈現，迴歸到水彩畫普遍意義上的“正常”大小。
這也讓人不禁思考，或許藝術家想象中的天堂，即是那個自然與人、城市文明與農耕文化、不同種族與不同生命體之間和諧共存的理想世界，也是塔瑪麗·伯瑞利通過藝術創作不斷追尋的精神寫照。
藝術家塔瑪麗·伯瑞利
圖片來源：杜夢堂（上海）
塔瑪麗·伯瑞利（Tamaris Borrelly，1987年生於法國巴黎），是一位以繪畫、動畫和裝置為創作媒介的法國藝術家，現工作生活於巴黎。
她畢業於巴黎國立高等美術學院(École nationale supérieure des Beaux-Arts)，期間曾在紐約視覺藝術學院進一步學習二維動畫影像製作。
圖片來源：杜夢堂（上海）
作為藝術家活動以來，塔瑪麗·伯瑞利在法國與中國舉辦多次個展。
重要項目包括：“綺夢之境”，杜夢堂，上海（2023）；藝術家同名個展，Le Pavillon學院，龐坦，法國（2022）；“Enchevêtrements”，巴黎，法國（2021）等。
2020年，塔瑪麗·伯瑞利為舞蹈家Clémentine Vanlerberghe的作品《Gratia Lacrimarum》創作了場景設計和視頻製作。
2013年，伯瑞利曾在亞洲各地旅行，期間參與了在孟買的藝術家駐留項目(WAA Residency Mumbai)，還學習了陶土的製作，嘗試將其繪畫轉化為三維作品。她曾參與由佩諾內策展、在拉圖雷特修道院展出的駐地展覽“沉默”（Silence, 2012）。
目前塔瑪麗·伯瑞利個展“綺夢之境”正在杜夢堂（上海）空間展出，展期至2023年4月8日；塔瑪麗·伯瑞利個展水彩畫作品目前一條藝術線上在售，藏家不容錯過。
編輯｜繆淼
