她善於發現材料本身的“美”，或許是她對物外之美的無限追求，才勾勒出作品詩意的精神內核。
她有著熱衷思考和歷練自我的個性，中國文化的背景以及就讀於芬蘭阿爾託大學所賦予她的北歐的設計經歷，最終交織形成了她的設計語言。在她眼中，設計不只是做出美好的物品，更是向使用者傳遞一種物外的感受。
不同於曾靜華外表給人帶來的稚嫩感，年紀輕輕的她已取得了頗多成就，作品曾展出於瑞典斯德哥爾摩展、芬蘭國家博物館等，作品曾獲挪威木構比賽一等獎、法國Bocuse d’Or最佳設計、德國紅點獎、中國金點單品獎。
曾靜華幼時對中國書法的喜愛以及對雕刻與版畫的探索，都引起她對藝術世界的十分嚮往。設計這一有著理性的邏輯與藝術的浪漫的領域，正與她的興趣不謀而合。因為對設計的專注、熱愛，她開始執著地探索材料工藝。
“我們生活的細節裡有許多材料的存在，以不同的方式呈現在眼前。從諸多的可能性中探尋到美的愉悅，並且能夠真正走近人們的生活中，這是讓我感到興奮的事情。”
對於曾靜華來說，每一種材料都有它獨特的密碼，《鳥居衣架》由油氈與樺木木皮製成，曾靜華從材料本身的特性出發，多次嘗試後將梁中材料彎曲成半圓管，既呈現出油氈和木皮的質感，又打造出輕薄又結實的結構強度。很多人評價說這件作品有一種東方之美，作品在設計品牌Artek旗艦店、芬蘭國家博物館、Forb油氈品牌博物館、斯德哥爾摩傢俱展等展出收藏。
為參加博古斯世界烹飪大賽而設計的《冰期托盤》，以“冰河世紀的倖存者”為主題，使用白蠟木、玻璃、鋁、鋼鐵、塑料，將材料發揮到極致，燒焦的白蠟木和從冰雪中探出的細枝等細節與主題呼應。在法國里昂舉辦的決賽中，此托盤在二十四支國際隊伍中榮獲最佳托盤設計的大獎。
在她看來，“形成共鳴”特別重要，設計師首先自己要先“動情”，才會打動別人。花器設計是她第一次與陶瓷接觸，對材料的痴迷讓她讚歎陶瓷是個偉大的發明，天然柔軟的泥土在熱力的催化下竟然可以變作堅挺耐用的器物。她成功製作出《歲月花瓶》，優美的線條、泥釉的質感、淡灰的色調，與現代空間融合一體，優雅又不張揚。
曾靜華曾在一次採訪中表示，在創作過程中，比較重視作品所用材料和結構是否呈現出“美”的狀態，這種“美”可以是維持自身穩定性的結構美學，也可以是將材料發揮到極致所展現的質感。“只有滿足了這些，我才感覺自己的作品沒有浪費所消耗的資源，藉此也希望使用者能夠感受到設計所傳達的意義，並使他們長久地珍惜。”
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