首頁原聲率低、話劇鍍金、CP營業，一位資深導演如何看待如今的娛樂圈？ 原聲率低、話劇鍍金、CP營業，一位資深導演如何看待如今的娛樂圈？作者: Admin / 2023 年 3 月 31 日 《春日暖陽》播出後，導演劉家成接到了很多圈內朋友的電話，說“看得太過癮，太解氣了！” 很多人把這部劇稱作娛樂圈紀錄片，這也正是劉家成的初心。曾執導過《情滿四合院》《正陽門下小女人》等多部經典現實主義題材的他，也想把“貴圈”拍成一部不懸浮的現實主義作品。 《春日暖陽》首次把“數字小姐”“耍大牌”“CP營業”“話劇流量化”等娛樂圈亂象，全部拍到一部劇中，並由真實的流量藝人黃子韜飾演劇中的流量藝人松楊，真實的老戲骨吳剛飾演劇中的老戲骨丁可芒，真實的中年女演員劉蓓飾演劇中的中年女演員姜葉。彈幕中，一片“敢拍”“本色出演”關鍵詞霸佔了屏幕。 《春日暖陽》，吳剛、劉蓓 在一個同樣佈滿春日暖陽的上午，娛理工作室與劉家成導演展開了一次“貴圈坦白局”。 我們以《春日暖陽》中的亂象為契機，聊到了劉家成導演和黃子韜、吳剛等眾主演“自揭傷疤”的勇氣。他也坦誠地表達了自己眼中對“原聲率”“流量演員演話劇鍍金”“炒CP”“九漏魚”等話題的真實意見。 《春日暖陽》，黃子韜、孫怡 “我敢拍娛樂圈” 2018年，第一次聽朋友介紹《春日暖陽》這個項目時，劉家成一口回絕了。他深知行業劇很難拍好，尤其是娛樂圈行業劇，更是寫深了得罪人、寫淺了不到位。到了2020年，片方領導和朋友又找到了劉家成。礙於朋友情面，他只能說：“我把劇本帶回家看看”。 沒想到這麼一看，就看了十集。看著看著，劉家成覺得這個劇本簡直把他自己這麼多年來想說的話，都說出來了。“像劇中出現的爭番，亂改劇本，耍大牌等現象，這都是我們親眼所見的，憋了一肚子的話，也有一肚子的氣要出。我們要提出行業中遇到的問題，然後去解決問題。相信編劇和我的態度一樣，都是帶著對行業健康發展的希冀去創作的。” 儘管在彼時，後面的劇本還在調整。但劉家成卻直接回復：“看完前十集，我決定做了。” 娛樂圈是一個離公眾很遠的“圈”，所以總是帶有一些神秘色彩。劉家成發現很多人包括編劇，都對娛樂圈有不實幻想。比如有些編劇筆下的一線大腕或是流量明星，一出場就像黑社會似的，一輛豪華大車開進來，一群戴著墨鏡的保鏢圍一圈，氣場造得很足。 《春日暖陽》，黃子韜 “我曾經問《春日暖陽》的編劇，為什麼最後出場的大明星叫陳姜戈？編劇說在他的想象當中，這個人物應該是陳道明、姜文、葛優這個級別的（非原型）。我恰恰和這三位都有過合作或交流，他們生活中非常低調，平時就坐一輛普通的商務車，也沒什麼保鏢。越弄一幫保鏢圍著的，越不是頂級藝術家，因為缺什麼才補什麼。真正的演員和很多人想象中的是不一樣的，卸下臺上的面具後，就是生活中的衣食住行，只有卸下面具才能觀察生活，融入生活，詮釋角色。 《春日暖陽》的男主角松楊便是一位流量明星——他非常聰明，清楚自己的地位和利用價值，也會在前輩面前保持謙遜。但到了關鍵時刻，他知道自己的分量，知道什麼時候必須說話，什麼時候要抗爭。 創作時，劉家成不怕說多，就怕說少，劇中很多臺詞甚至說的就是現實中存在的現象。他覺得劇中諷刺的並不是人，而是行業問題——提出問題，再提出解決方案，是劉家成拍現實主義題材的習慣，《春日暖陽》同樣如此。 “如果有人揭露我的問題，我也不會生氣，因為你說的是我的無奈和心聲，這是我向市場低頭導致的問題。你把我癥結的根找到了，是希望我變好。” 《春日暖陽》，黃子韜 一批大膽的演員 抱著這樣的決心，劉家成聚齊了一群同樣“想吐槽，敢吐槽”的演員陣容。 劉家成記得，很多老戲骨都對吳剛飾演的話劇演員丁可芒感興趣。但他覺得，吳剛身上有一種特別的親和力，在片場和年輕演員完全沒有代溝，可以很自然地打成一片，這是丁可芒身上最可貴的特質。 松楊的演員是最難選的。選角時，劉家成希望找一位本身就是流量明星的演員出演。但給很多藝人發過劇本以後，他們看著看著就不敢演了。 劉家成第一次見黃子韜時，是在一間茶室。黃子韜進了門後，一下子坐在了地毯上，沒有任何架子，直接聊起了劇本。談到劇本中寫到的行業亂象，黃子韜越來越興奮，說自己特別想借此機會不吐不快，甚至想把自己的所見所聞加到劇本里。 劇中，黃子韜飾演的松楊多次拒絕炒CP、塞戲，甚至反思不能30歲還做流量演員，這也讓彈幕頻頻問到“黃子韜演的是不是黃子韜自己？” 《春日暖陽》，黃子韜、孫怡 劉家成覺得每一位演員在劇中都有自己對自己說的話，所以每一個人都有一定的本色出演。劉蓓在飾演姜葉時，也會把自己多年來的所聞所見融入到劇本中。 有一次，劉蓓和劉家成開玩笑說：“我們這個劇吐槽了編劇、演員，但還沒說導演呢。”好多導演其實也在片場演導演，有時候為什麼演員耍大牌，是因為演員發現導演知道和投入的還沒自己多，所以就不想聽導演的。劉家成一聽樂了，說這個挺好，可以直接放到劇本里，於是便有了姜葉在劇中吐槽導演不懂溝通的片段。 還有一位當紅演員和劉家成吐槽過一種“拍照式表演”。有導演會直接和演員說“回頭笑”，拍一個鏡頭；說“低頭”，拍一個鏡頭；喊“抬眼睛，說第一句詞”，一會就把十幾個鏡頭拍完了。劉家成聽完覺得簡直是大開眼界。 “我們把演員、編劇、導演不好的地方都點出來，一是符合現實，二是促進影視行業大浪淘沙，鞭策最好的，排斥渾水摸魚的。我們說的不只是小鮮肉流量演員，很多年輕演員很優秀很吃苦，也有很多老演員有臭毛病，他們會提各種無理的要求，早晨不起床，工作時間規定得特別死，但這種渾身毛病的人路都走不長。要想走得遠，不光得會演戲，還得會做人。” 《春日暖陽》，劉蓓 “數字小姐”與原聲率 《春日暖陽》第一集中，出現了一位在片場不背臺詞，只念數字的“數字小姐”。 其實這一片段是劇本中沒有的。原劇本中的情節是女演員為了把自己拍得更美，從而和導演發生了衝突。但拍著拍著，一段聽同行講到的經歷，突然浮現在了劉家成的腦海裡——彼時，有一位劇組導演為了節省時間，直接和演員說：“你這個詞記不下來算了，你就數數12345678910，反正後續也要配音。”後來，有個別導演甚至把“數字小姐”“數字先生”這種快速的拍攝形式，當成了引以為傲的行活。 於是劉家成便把這個故事添加到了《春日暖陽》中，結合原劇本中的“項鍊”問題，讓老演員和年輕演員之間的矛盾更加合理化。因為行風建設，現在數字小姐、數字先生之類的現象已然沒有了，但在該劇拍攝的2020年，這一現象還處於被詬病的時期，鮮有影視劇敢於拍出來。 到了2023年，另一種名為“原聲率”的行業現狀浮現出來。“原聲率”，即影視劇使用演員原聲臺詞的幾率。有媒體統計，在當前知名男女演員中，原聲率最低的僅有10%，即等於拍了十部作品，九部作品都在用配音。 《春日暖陽》，黃子韜、何冰 劉家成認為，臺詞是支撐表演的骨架，臺詞功力是表演中最重要的一部分。如果有演員臺詞不過關，就等於一部戲起碼一半以上不過關。所以，他對自己的戲有一個很嚴格的要求：除非極特殊情況，99%的演員必須用原聲。只要是沒合作過的演員，哪怕再有名氣也要來試戲，考察臺詞功底。即使在橫店這樣嘈雜的環境中，他仍希望能克服現場存在的問題，使用現場同期聲。 “同期聲的表達是有生命的，它和演員當時的節奏、感覺、情緒一樣，是即時的，不可重複的。很多的後期配音即使是演員自己在配，也都太乾淨了，真實的環境音會讓故事更加具有真實性。” 談到這，劉家成也直言在《春日暖陽》的部分演員挑選中有過失誤。有幾場關鍵的戲試戲時，有幾位演員突然感冒沒試好戲，結果拍攝的時候臺詞不過關，但再換時間、場地已經來不及了。所以劉家成只能下狠手，把臺詞不行的演員的戲剪得少之又少。 《春日暖陽》，黃子韜、吳剛、孫怡 對於“數字小姐”“原聲率低”等臺詞功底差的演員，劉家成的態度很堅決。“如果有這樣的演員，我肯定第一時間開掉。如果片方非要用這樣的大流量藝人，我就說要不留他，要不留我。” 放眼當下，仍有很多不用原音臺詞的演員，依然能在影視市場中擁有諸多飾演主角的機會。在劉家成看來，這是流量至上時代遺留下的通病，即有些人配不上演員，但他只要在網絡上有流量，就能演主演。 “如果靠配音的演員也能火，這就不是演員的問題，是導演、出品方的問題，你向流量妥協了，或者希望用臉蛋來蒙觀眾。你可能包裝出第一步，但第二步、第三步就走不下去了。” 《春日暖陽》，黃子韜 如何看待流量？ 在選角上，劉家成一直是個“堅持自我”的人。 無論是電視時代與電視臺合作，還是互聯網時代與片方平臺合作，他都堅持要演員的最終決定權。決定的標準從不是私人關係，而是演員能力夠不夠，和角色合不合適。 2014年，劉家成拍《情滿四合院》時，正是流量演員盛行的時代。對於這部沒有流量明星，沒有甜寵橋段的現實主義題材作品，幾乎所有人都在和他說：“你這片子拍出來100%賠。”“用何冰演男主角太老了，應該找一個年輕帥氣有流量的演員”。 聽了這些話，當時的劉家成很憤怒。“如果我找一帥哥演傻柱，他怎麼能叫傻柱呢？所有的故事都不成立。我找一個年輕貌美的小妹妹演寡婦秦淮茹，那她哪是寡婦？怎麼是幾個孩子的媽媽？” 《情滿四合院》，何冰 為了掌握作品的主動權，劉家成擔任了自己作品的製片人，在沒有任何平臺接盤的情況下，自己找投資拍起了戲。 2015年成片，經歷了尋找播出平臺、平臺猶豫、選定播出檔期等多個環節後，《情滿四合院》在2017年於北京衛視播出。沒想到播出之後，這部有點“土”的京味劇收視率竟一路高漲，連續一週收視率破1，躍居黃金檔電視劇榜首。這時，劉家成耳邊所有的反對聲都沒了，取而代之的是一片誇讚：“你挑的演員真棒！” 隨後，被吐槽“不夠帥”的何冰，憑藉“傻柱”獲得了第24屆上海電視節“白玉蘭獎”的最佳男主角和第32屆中國電視劇飛天獎優秀男演員。《情滿四合院》獲得了第29屆中國電視金鷹獎優秀電視劇、第32屆中國電視劇飛天獎優秀電視劇。劉家成也憑藉這部作品，獲得了第32屆中國電視劇飛天獎優秀導演獎的提名。 過去一直賣不出去的現實主義題材，也以《情滿四合院》為契機成功“翻身”，開始爭取到了更高的投資標準。 《情滿四合院》，何冰、郝蕾 這番磨礪讓他意識到，堅守原則和底線有多麼重要。如今，影視行業流量退潮，劉家成相信自己堅守的行業秩序會被更多人認可。 “如果說出品方為了培養一個明星，非要塞到我的劇裡，這個戲很有可能因為他砸了。我就問他們一個戲幾千萬到一個億的投資，你們負擔得起嗎？我們當然都希望這個戲好，哪怕這個演員不是你們想用的，但這個戲以後火了，名利都有了，那對平臺不也是有收益的嗎？” 對於流量的看法，他還是想用之前那句上過熱搜的話回答：“我不反對流量，我只反對唯流量論”。 《春日暖陽》，黃子韜、韓童生 “話劇不是流量演員的鍍金石” 《春日暖陽》中，男主角松楊是話劇演員出身，但因為演影視劇迅速獲得了流量。深思熟慮後，松楊決定放棄更好的影視機會，回到話劇舞臺繼續磨鍊。 流量演員演話劇的現象，同樣出現在如今的影視行業中，但也越來越招致爭議。部分網友質疑，流量演員的演技並不足以承擔話劇中的角色，還會帶動很多粉絲湧入劇場，破壞觀劇氛圍。 對此，劉家成表示他沒遇到過這種情況，沒辦法對此評價。但在他眼中，靠影視劇火起來的話劇演員，如果能迴歸話劇舞臺帶動票房，其實是一件好事。比如人藝演員何冰憑藉《情滿四合院》火了之後，他主演的話劇《窩頭會館》也一下子火了起來。很多觀眾甚至連夜排隊買票，就是為了看何冰、宋丹丹這些老戲骨同臺飈戲。 《春日暖陽》，何冰 同時，他認為年輕演員把話劇舞臺當作飛昇“實力派”的鍍金石，也是不太可能的事情。 “影視是一門綜合藝術，表演只是其中的一部分。但話劇是專業演員展現魅力的舞臺，因為它完全以表演為主，觀眾看的是演員能不能壓住臺。所以好演員在話劇舞臺上是最過癮的，他可以直接跟觀眾交流，釋放全部才能。對年輕演員來說，話劇舞臺是一個熔爐，你可以在這裡淬鍊，但如果想演兩場話劇就變成專業演員，那是不可能的。一點積累沒有的演員，演話劇反而會暴露很多問題，年輕演員得從根上學，這個學不是一天一時的。” 在劉家成看來，年輕演員有慾望用話劇提升演技是好事，但是不能只通過兩三場，而是要像劇中的松楊一樣，犧牲一定的時間和機會，沉下心來琢磨話劇，從聲臺行表各方面上鍛鍊，才能有更充足的底氣回到影視行業裡。 《春日暖陽》，黃子韜、吳剛 與此同時，流量明星為話劇帶來的紅利也是顯而易見的——很多從未看過話劇的粉絲，會為了自己的偶像看五到十場。 市場是變幻莫測的。劉家成對於話劇使用流量紅利很謹慎，也很清醒。 “一劇一命，一個劇紅有各個方面不可複製的原因，話劇也是如此。用流量明星提高利潤，或者讓流量明星演一個合適的角色無可厚非，合適對於內容來說更為重要。投機取巧不是藝術，所以它也沒有生命。” 《春日暖陽》，黃子韜 經紀人、炒CP與“九漏魚” 《春日暖陽》中，松楊和經紀人況南姍的關係，同樣來自於劉家成在現實生活中的觀察。 劇中，經紀人況南姍為了幫松楊抬咖，執意讓他放棄演話劇，而是要去一個國外知名導演的片子裡演配角。這段情節播出後，有觀眾質疑裡面的經紀人過於強勢。但在劉家成看來，很多現實生活中的經紀人比劇中還要強勢。 “藝人和經紀人之間又像親人，又像合作伙伴。火的藝人成為公司的靈魂時，經紀公司老闆會親自帶他。明星無論多大、多火，到關鍵時刻會給他潑冷水的恰恰也是經紀公司老闆，他們會告訴藝人的短板是什麼，市場不認可你的什麼，對他們有左右，也有忍讓。” 《春日暖陽》，黃子韜、於明加 現如今的影視行業中仍有大量不專業的經紀團隊存在。劉家成在邀約演員時，就曾遇到過演員角色都談好了，藝人也很喜歡。但經紀人會在中間突然蹦出來，說給藝人打造的人設和角色不符，或是角色太接地氣不符合藝人的時尚人設，要合作除非專門改人設。 遇到這種情況，劉家成的選擇便是道不同不相為謀，無論對方有多大的流量。“有些經紀公司確實缺乏專業性，他們就想讓演員只往一個類型演，不想讓他演太現實的題材。” 《春日暖陽》，黃子韜 非劇集類的炒CP，也是劉家成認為不太好的一種操作。 《春日暖陽》第一集，一位和松楊飾演熒屏情侶的女演員為了吃到CP紅利，執意和松楊套近乎，結果被公開懟了回去。隨後，松楊和經紀人明確提出自己不會做這種虛假營業CP的事。 在當下的現實影視行業中，炒CP依然是新人演員爆紅的主流途徑之一。劇中呈現的這類“營業CP”，在劉家成的從業經歷中並不少見。 劇集拍攝時，他對CP的理解是“適配”，就是兩個人演情感戲有沒有CP感，演夫妻有沒有適配度？在作品中呈現出CP感是好的，在戲外他不想以此作為一種手段。過去他從未做過，即使未來有片方或演員提出類似的請求，他也絕不會配合。 “現在的觀眾很聰明，兩個人關係好不好他們能看出來。而且炒來炒去，最終還是要用作品說話，光炒CP感已經顯得落後和庸俗了。所以炒CP這事，我不會做。” 《春日暖陽》，黃子韜、孫怡 談話的最後，我問起了一個雖然沒有在劇中出現，但在當下引發巨大爭議的問題，即演員需不需要有文化？ 聽到這個問題，劉家成直言，近幾個月很多主流媒體全在問他這個問題。而他的回答是，知識能給演員自信，但沒必要把文化當作評判演員的標準。文是知識，化是教養，有些人即使讀了很多書但沒有化，仍然是沒有文化。 “我給年輕演員舉例子，很多相聲演員過去都是撂地攤的，但是後來出了幾位相聲大師，我一接觸才知道他們看了無數的書，對歷史非常瞭解，揮毫潑墨寫的字能達到書法家的水準。所以如果你的定位只是活下去，那有一技之長就夠了。但如果你想成為家，在這條路上走得長遠，還是得多讀書。” 《春日暖陽》，吳剛、劉蓓 喜歡本文，別忘記點個“在看”支持一下
