還記得去年上半年，從tiktok到小紅書，美女們的穿搭仍舊是“復古Y2K”當道，
丁字褲、工裝褲、小吊帶，那些年的青春單品一個個江湖再現。
但沒多久後，辣妹界又開始小範圍流行起了“時髦知識分子風”。
以一己之力帶領全球女孩瘋狂下單襯衫、眼鏡、馬甲和各種溫柔羊毛衣。
雖說這種風格相比Y2K更好駕馭，而且還因為剛好出現在秋天，讓愛美的都市女孩們擁有了一個溫暖的冬季。
這次是由南韓Blackpink女團引領的“芭蕾美學風”。
畢竟芭蕾舞者們美的內核，就在於永遠挺拔的身姿，和優雅舒展的精神氣，
但南韓著名直角肩 aka 時尚帶貨機 aka 高級臉代表人——金珍妮女士告訴你：
事實上，從2022年底Blackpink開啟世界巡迴演唱會以來，珍妮女士就一直致力於帶火“芭蕾美學風”，
且每一套“芭蕾造型”都是該種風格的集大成者，看她穿什麼、怎麼穿，便大概知道這種風格本質上都在流行什麼。
這是一套胸前綴著荷葉邊的全白色連體衣，上身緊緻貼合身體線條，下身則為一條剛剛越過大腿根的薄紗短裙（也叫tutu裙，即芭蕾紗裙的意思），
腿上一雙長及膝蓋的襪套。是舞者們日常訓練中，用於腿部保暖和熱身，防止抽筋，並最大限度挖掘腿部柔韌性的利器。
而腳上的那對香奈兒經典瑪麗珍鞋，雖然與舞者們的緞面舞鞋有偏差，但上身效果都是一致的柔軟、方便旋轉舞動。
她甚至還在腰間添加了最後一處“芭蕾美學”的細節：一條點綴著山茶花的緞面蝴蝶結腰帶。
一方面拉高腰線，達到芭蕾舞者胸下全是腿的挺拔高挑效果；
充滿女性主義色彩的蝴蝶結在盈盈一握的腰間，恍惚間讓人想到了纏繞在舞者纖細腳踝上的緞帶，動靜間都是風情。
在BP巡迴演唱會期間，珍妮女士的舞臺穿搭經常就是以上所說的一整套搭配。
而且無論上身是閃耀深V吊帶，還是用蝴蝶結縫起來的白背心，
永恆不變的都是那條又短又俏皮的tutu裙，正面看是剛剛遮過打底褲的長度，
側面看則用同色系緞帶綁在腰間，且一定要露出左側半個屁股。
剛開始本都市女孩以為這是某些“女團性感穿衣法則”，畢竟珍妮女士的其他打歌服，也並不是全包裹的。
從大腿根往上剪一刀，應該是為了方便大幅度舞蹈做的女團服飾設計，
像珍妮女士的隊友玫瑰女士（下圖金色頭髮的美女），也穿過類似的小裙子。
但進一步深究後卻發現，像珍妮女士那種大動作下，完全露出半個屁股的設計，大概率也來自於芭蕾舞者的日常。
為了方便高開叉等腿部大動作，舞者們的裙子有時候就是自帶分叉的，
且芭蕾舞者在展示舞蹈時，為了更好地展現舞姿和身體線條，直接穿連體衣不搭配小裙子，也是常有的事情。
也因此，對珍妮女士來說，tutu短裙高開叉，不過是將芭蕾舞者的日常融入到女明星的表演衣櫥裡。
露出的半截打底褲，可以貼身如運動短褲，也可性感如緞面絲綢，還可以俏皮如牛仔熱褲。
總歸穿上薄紗tutu小短裙的她，都在火辣中平添一份芭蕾的甜美爛漫。
雖然“芭蕾美學風”是珍妮女士帶火的，但它源頭卻可以追溯到遙遠的1920年代。
那會兒歐美正流行一股“體育熱”，人們認為芭蕾舞者姣好的形體是健康和女性主義的最佳體現，
也因此芭蕾舞和舞者的穿搭，第一次成為了當時大家追逐的時尚潮流。
到了1930年代，這股潮流愈演愈烈，以至於當時CHANEL的設計師，都拿當紅芭蕾舞演員的演出服作為靈感，專門設計了一款薄紗長裙。
還有像Dior（左）、巴黎世家（右）等，也都把芭蕾元素融入到設計中，做出了工藝精巧又浪漫無比的漂亮裙子。
此後芭蕾美學便在時尚圈有了一席之地，後來每隔一段時間，便有設計師以此為靈感開發當季系列。
就連那部被都市女孩奉為時尚聖經之一的美劇《慾望都市》，也用上了芭蕾元素。Carrie在紐約街頭穿的這條tutu裙讓人10年後都難忘。
回到1940年代，因為芭蕾的盛行，當時著名芭蕾舞者們的行頭，都有了更專業的設計師研究開發，尤其是芭蕾舞鞋。
1956年，法國性感女星碧姬·芭鐸在電影《上帝創造女人》中穿著一雙芭蕾平底鞋跳了一段曼波舞，這個場景至今仍是影壇經典。
這雙鞋是當時製作舞鞋的匠人Rose Repetto女士，應碧姬·芭鐸的邀請特意定製的。原本Rose女士只是為了自己的芭蕾舞蹈家兒子，才學習縫製舞鞋。
但這雙正紅色平底鞋的推出，卻讓當時的小工作坊變成了後來芭蕾舞界的“裝備扛把子”。
後來不少女星都種草了這種款式的鞋子。像原本就是芭蕾舞者出身的奧黛麗.赫本自不必說。
在那雙電影爆款橫空出世前，赫本便在《羅馬假日》裡穿過一雙芭蕾平底鞋。
此後每逢出鏡，人們都能看到她腳踏一雙柔軟輕便的芭蕾平底鞋，拍電影時都不忘帶上。
她甚至還帶火了CHANEL同款拼色鞋子，讓歐洲名媛們也都愛上了芭蕾平底鞋，
一直到現在，這個款式的鞋子都是法式休閒優雅的代表之一。
而它這兩年的復興，不過是順應人們還未意識到的審美變化。
Miu Miu是第一批點破這場變化的大牌，在2022秋冬秀場上，它不僅運用了大量緞面元素，還直接讓模特們穿上了芭蕾平底鞋。
這雙鞋一下子成為了2022年第三季度賣得最爆的單品，
與此同時，社交媒體上關於“芭蕾美學風”的搜索一度攀升。像標籤#balletcore 在 TikTok 上的瀏覽量便超過 了600 萬次。
就連娜塔莉.波特曼那部《黑天鵝》也重新進入大家的視線，獲得了超百萬的關注度。
和1920年代流行的原因相似，這次芭蕾美學的復興，一定程度上是因為後疫情時代，芭蕾舞又成為了運動潮流。
其次，則因為芭蕾舞者的穿著可以無縫鏈接到當下年輕女孩的日常穿搭。
因為舞者們的練功服一般都是緊身的連體衣，這和近年來流行的穿衣風有些接近。
大概就是像超模那樣leggings不離身，又或者像卡戴珊一家一樣，直接從頭緊到腳的貼身穿搭。
再加上，在某種程度上，芭蕾美學風和仍未被淘汰的Y2K風之間有一點關聯。
像珍妮女生十分熱愛的襪套，在千禧辣妹身上也不少見。
也因此，芭蕾美學風的復興可以說是一場從“喧鬧青春”到“經典優雅”的復古迴歸。
一個很明顯的變化是，相比於以往夢幻、浪漫的芭蕾靈感，這次的美學更趨向於休閒和實用。
也就是，只需在日常搭配中添加一點芭蕾元素即可，而且所使用的單品都比較“低調”。
比如一雙類似Miu Miu的平底舞鞋便能輕鬆搭上這股潮流。
又或者穿一條輕盈的紗裙（並非一定要tutu裙哦），搭配吊帶、衛衣、襯衫等都可以，不需拘泥於形式或長短。
更輕鬆的，在身上某處添加一個蝴蝶結，又或者穿一件緊身上衣就可以。
說到底，無論什麼美學在流行，最重要的都在於它是否能融入普通人的生活。
像珍妮女士演唱會的造型一樣，固然很美，但那只是短暫地屬於閃光燈。
而真正經典的“芭蕾美學風”：不僅能滿足人們對時尚的幻想，更應該能傳遞日常實際的穿著需求。
畢竟，這才是時裝之於大眾最本質的意義，不是嗎？
https://www.marieclaire.com.au/ballet-core-fashion-trend
https://www.russh.com/balletcore-fashion-trend/
https://www.youtube.com/watch?v=srEzEeB63fY
https://www.nylon.com/fashion/balletcore-aesthetic
https://jingdaily.com/balletcore-aesthetic-xiaohongshu-miu-miu-kpop/
https://www.thezoereport.com/fashion/balletcore-trend-2022
https://www.russh.com/balletcore-fashion-trend/
https://www.vogue.com.tw/fashion/article/blackpink-jennie-balletcore-fashion
