在藝術史長河中，每一時代都有人才各領風騷，進而形成如今的紛呈流派。談起流派，人們大多對其代表人物與風格特徵信手拈來。但每個流派的第一件作品究竟是什麼？又該如何判定所謂“第一”？今天，時尚芭莎藝術便帶你探討部分流派中的“第一件”。
浪漫主義
A.亨利·弗塞利《噩夢》
德拉克洛瓦無疑是浪漫主義的代表藝術家之一，其作品《希俄斯島的屠殺》也是“浪漫主義”一詞第一次用於形容視覺藝術家。但在此之前，許多畫作中早已出現了浪漫主義的痕跡。
相比之下，亨利·弗塞利這個名字可稱小眾。其作品《噩夢》描繪了一位夢魘中的女人，一隻猿猴坐在她身上，黑馬隱約出現在背後。新古典主義的完結與浪漫主義的誕生並無確切時間，而弗塞利的畫作正體現了兩種流派早期如何並肩而行。
亨利·弗塞利（Henry Fuseli）《噩夢》（The Nightmare），布面油畫，101.6×127cm，1781年
Realism
現實主義
A.奧諾雷·杜米埃《Rue Transnonain, le 15 Avril》
“美在真實，而非夢幻”，以真實的方式描繪現實是現實主義的信條。在現實主義於19世紀40年代形成浪潮前，杜米埃的漫畫已在表現社會不公。1834年4月，政府軍殘忍地屠殺了一些居民，懷著對君主制的反對，杜米埃用一張版畫揭示了該事件。
杜米埃無疑在作品中展露了濃濃的現實主義色彩，但作為漫畫家的他卻被隔絕於彼時的“藝術圈”之外。
庫爾貝自詡“現實主義旗手”，其作品《奧爾南的葬禮》以巨大尺幅描繪了平平無奇的儀式，引起評論家和公眾的強烈反應。他口氣不小，稱“《奧爾南的葬禮》是浪漫主義的葬禮”。1855年被世界博覽會拒絕後，藝術家又在展會附近舉辦了個展“關於現實主義”並撰寫了一份《現實主義宣言》，奠定了自己的“第一位置”。
Impressionism
印象派
A.莫奈《印象日出》
相信不少讀者都聽說過1874年那一“臭名昭著”的事件——一群獨立藝術家在官方沙龍之外舉辦了一場展覽，評論家路易斯·勒羅伊（Louis Leroy）對展覽作品《印象·日出》的諷刺產生了“印象派”一詞，該作也由此成為派系開山之作。
克勞德·莫奈（Claude Monet）《印象·日出》（Impression, Sunrise），布面油畫，48×63cm，1872年
1877年巴黎雜誌《Le Charvari》中的插圖，一位正準備進入印象派展覽的孕婦被門衛攔下。
實際上，“印象”一詞此前已被用於形容馬奈的作品。雖然馬奈從未與印象派藝術家合作展覽（因為他仍希望得到官方沙龍認可），但這群人視其為革命精神的領導者——《草地上的午餐》中對傳統裸體題材的蔑視、對形式與技術的背離，都啟發了印象派藝術家，莫奈1865年的作品《草地上的午餐》便是他響應馬奈的例證。
Fauvism
野獸派
野獸派的風格特徵首先體現在馬蒂斯創作於1904年的畫作《奢華、寧靜與愉悅》中。次年，野獸派繪畫在巴黎正式展出，震驚了一年一度秋季沙龍的參觀者，評論家路易斯·沃塞勒（Louis Vauxcelles）因“放縱的純色”而稱作品為“野獸”（Fauves）——由此得來流派名稱。
值得一提的是，馬蒂斯的靈感與老師古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）關係深遠。莫羅是巴黎美術學院的教授，正是他傳授了色彩的表現力。馬蒂斯曾說：“有了他，才能找到最適合自己的作品。”
Cubism
立體主義
A.畢加索《亞威農少女》
大多藝術史學家公認畢加索於1907年創作的《亞威農少女》是立體主義的開山之作。這五名女性的形象受到多方啟發——非洲部落藝術的影響、對馬蒂斯《生活的歡樂》的借鑑和競爭、塞尚對空間和體積的處理、畢加索的才氣，以及喬治·布拉克的分析試驗……
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）《亞威農少女》（Les Demoiselles d'Avignon），布面油畫，243.9×233.7cm，1907年
如今，畢加索依舊如日中天，布拉克的名字則相形黯淡。實際上，“立方體”一詞首次被用於評價布拉克的作品（評論者是吐槽“野獸”的那位路易斯·沃塞勒），由此孕育了“立體主義”這一名稱。布拉克的《Houses at l'Estaque》也常被視為第一件原始立體主義風景畫。
喬治·布拉克（Georges Braque）《Houses at l'Estaque》，布面油畫，40.5×32.5cm，1908年
DaDa
達達
B.讓·阿爾普的拼貼
1916年，詩人雨果·鮑爾在蘇黎世成立“伏爾泰茶座”並創辦“達達”，讓·阿爾普是茶座成員之一，其抽象拼貼作品開業當晚就掛在牆上。在一篇文章中，他還寫道：“我宣佈‘dada’一詞於1916年2月8日下午6點誕生。”如此種種，似乎是當之無愧的第一。
“伏爾泰茶座”，1916年
然而在1915-1916年間，弗朗西斯·皮卡比亞與杜尚來到紐約躲避戰亂，並在雜誌《291》中發表了具有達達色彩的作品，其時間甚至早於阿爾普。“達達”一詞當時尚未被用於形容其作品，但後人回顧時發現精神內核出奇一致。戰爭結束後，《達達》雜誌的創辦者也才聽聞“紐約達達”。
弗朗西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）《Ici, C'est Stieglitz》，1915年
Surrealism
超現實主義
B.基里科《秋日午後之謎》
C.安德烈·馬松《自動繪畫》
超現實主義正式開始於作家安德烈·布勒東1924年的《超現實主義宣言》，要義為一種稱為“自動寫作”的新表達方式，旨在釋放潛意識中的想象力。超現實主義詩人起初不願意與視覺藝術家結盟，因為他們認為繪畫、素描和雕刻的繁瑣過程與自由表達的自發性相悖，但該運動的靈感其實就來自基里科的畫作。
運動開始後，藝術家競相創作。安德烈·馬松於1924年首創了自動繪畫法——在恍惚的狀態下畫出線條並進一步想象、繪製；而馬克思·恩斯特在次年緊接著發明了擦印法。
出乎意料的可能是畢加索與超現實的關聯——布勒東將畢加索的立體主義視為解放藝術家想象力的第一步，其1921年的作品《三樂師》中的夢境成分和超現實主義不謀而合。而畢加索本人雖參加過幾次超現實主義展覽，但並不自認是超現實主義者。
巴勃羅·畢加索《三樂師》（Three Musicians），布面油畫，200.7×222.9cm，1921年
Abstract Impressionism
抽象表現主義
A.馬克·羅斯科《No.3/No.13》
抽象表現主義由超現實主義演變而來，當超現實中的象徵成分消失，這一轉型即完成。亞美尼亞藝術家阿希爾·戈爾基的作品反映了這一轉型的開端——線條與色彩循環往復，其中可見米羅、馬松和康定斯基等人的影子。
阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）《The Liver is the Cock's Comb》，布面油畫，1944年
之後，抽象表現主義才發展出兩大類：以傑克遜·波洛克為代表的動作繪畫；以羅斯科為代表的色域繪畫。波洛克的突變發生於1943年這張壁畫；而羅斯科則在1949年形成了自己的成熟風格。
傑克遜·波洛克《壁畫（1943）》，布面油畫，243×604cm，1943年
馬克·羅斯科（Mark Rothko）《No.3/No.13》，布面油畫，216.5×164.8cm，1949年
Pop Art
波普藝術
A.愛德華多·保羅齊《我是有錢人的玩物》
B.理查德·漢密爾頓《究竟是什麼讓今天的房屋如此與眾不同，如此吸引人？》
不是安迪·沃霍爾（Andy Warhol），也不是利希藤斯坦（Roy Lichtenstein），早在這兩位在美國出征前，波普藝術已於上世紀50年代在英國開始發展。
愛德華多·保羅齊是蘇格蘭藝術家、英國戰後前衛藝術的重要成員。其拼貼畫《我是有錢人的玩物》是波普藝術的重要基礎——低俗小說封面、可口可樂和徵兵廣告幾乎囊括了流行文化元素，尤其是槍口打出的那一朵“POP”雲朵，使該作成為首件包含“波普”一詞的作品。
漢密爾頓的拼貼畫也常被認為是波普藝術的第一件作品。他使用雜誌廣告中的剪紙組合了一個家庭場景，既讚美消費主義又批評美國戰後經濟繁榮時期的頹廢。而男人手中的棒棒糖上寫著“POP”一詞，同樣精準點題。儘管直至今日，人們提起波普想起的往往不是這兩位。
理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）《究竟是什麼讓今天的房屋如此與眾不同，如此吸引人？》（Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?），拼貼，26×25cm，1956年
探討各流派的“第一”後，我們不難發現“第一”往往難以界定。縱向看，各時代的藝術運動承前啟後，不可完全割裂，20世紀的畢加索與馬蒂斯也可以受到原始非洲雕刻的影響。橫向看，文學、音樂、繪畫等不同藝術形式無法割裂，超現實主義本是一場文學運動，卻受繪畫啟發，進而再度影響視覺藝術。
漫漫藝術長河，有人自詡第一，有人特立獨行，更多人則無緣被銘記。一篇“第一之爭”，或許可以讓我們看到更多耳熟能詳的名字背後的故事。
編輯、文 韓晗