《忠犬八公》這一故事曾感動過無數人，此番中國的翻拍版本也獲得很好的市場反響，上映第五天票房已經破億。
這個以狗狗為絕對主演的故事以情動人，用人與動物之間生活流的片段讓觀眾感受到溫暖與治癒。
在《小狗的演技為什麼這麼好？》一文裡，娛理工作室詳細介紹瞭如何讓狗狗展現出高超演技，今天我們與《忠犬八公》的導演徐昂、主演陳沖一起來聊聊經典翻拍和本土化等等創作故事。
關鍵詞：經典翻拍與共情
娛理：導演之前的作品《十二公民》也是一部經典翻拍，翻拍挑戰很大，您為何會再次選擇這條路？
徐昂：這和我原來做戲劇有挺大的關係，不管是莎士比亞，還是諾貝爾文學獎得主的劇本，我們都是一再排演上臺的，一個優質的文本、一個好的故事，我們非常不願意它被留存到故紙堆裡去，而是希望它能夠在不同的國家有不同的表達方式，這可能是我做戲劇的一個習慣。
這個故事的美國或日本版本會感動我們，其實說明人類的情感是相近的，我們只要是人，都會面對離別、面對死亡，但同樣是面對這樣的時刻，每個人的表達和內心所呈現出來的狀態都是不一樣的。
《革命之路》的導演有句話挺對的，他說我不太瞭解觀眾是怎樣的，我不認識他們，但是我更多認識的是我周圍的這些親人愛人朋友，所以我只能說拍一部試圖去感染和打動他們的電影，我也是借這個不斷在觀察我周圍的這些人。
日本、美國、中國三版《忠犬八公》海報
娛理：我們為什麼需要《忠犬八公》的翻拍？和當下觀眾的情感鏈接是什麼？
陳沖：在今天這個世界，充滿了不可預知的、日新月異的巨大變化，人們會有一種恐慌，這個電影是很及時的，《忠犬八公》的故事又一次出現是有必要的。這個故事對我的吸引就是這樣一份至死不渝的愛、一份長久的記憶，所給予的精神力量，我覺得人類沒有比愛更偉大的力量了，所以在我們需要力量的時候，它的出現是非常及時的。
徐昂：我第一次看美國版《忠犬八公》的時候，沒想到一個電影可以這麼直接地窺視人和動物之間的情感，當人和人之間的情感無法得到滿足的時候、當我們自己內心世界有某種缺位的時候，你可能會需要一個動物來填補自己的內心。
所以當我看見那部電影的時候，我第一次感受到就是有人可以直面這件事兒，不管是死亡還是思念這種東西，如果是人和人之間的表達，我們可能會需要花特別多的篇幅才能讓觀眾相信，但是當你和一個動物之間建立這種情感，其實我們是非常精確地表達了人的情感方式，而且很直白很快。
然後第二次我再看《忠犬八公》日本的版本，那次看到了戰爭對於國家對於人的一些影響，所以兩個版本給我的感受挺不一樣的。
美版、日版《忠犬八公》劇照
在我這個片子裡邊，其實我們描述的這幾個家庭成員某種意義上都是孤獨的。陳沖老師飾演的李佳珍，她找到了一種消遣自己日常孤獨的辦法，就是去打麻將、和鄰居們接觸交流，但是陳敬修這個每天都和她睡在一起生活在一起的人，其實好像對她來說有點陌生，等到陳敬修離去了之後，她會有一點覺得錯過了和陳敬修之間的該有的那種溝通。
我覺得每一個角色可能都有這種孤獨的時刻，這是今天我們在都市裡邊看到的一個狀況。這個孤獨的問題可能沒法解決，這件事兒本身就是存在主義的核心問題。
關鍵詞：女性視角與疼痛
娛理：兩位領銜主演馮小剛和陳沖不僅是演員，也是很優秀的導演，所以片場相當於有三位導演，你們的合作狀態是怎樣的？
陳沖：我和小剛年輕的時候就認識，但沒有太深的瞭解，我以前就知道他特會講故事，能把什麼事都說得特好笑，一桌人一塊吃飯的時候總是笑聲不斷。這次合作就特別自然和舒服，我也會發現原來小剛有他那麼溫存的一面，他其實是充滿善意的一個人。
徐昂導演是個特別真誠的人，他的感情非常誠實，其實一個人的情感不是扭巴的就能用電影所能給予你的工具，講出一個挺好的故事來。
中國版《忠犬八公》導演徐昂
徐昂：我們這仨導演在一塊聊得挺開心的，因為都是當過導演的人，其實對於一些問題的複雜程度，一些問題的簡單化處理，大家有一個通識在，反而比如說導演和演員在合作的時候，其實有時候演員並不太理解導演這一刻為什麼要這麼做，而導演和導演之間往往是相互理解。
小剛老師對於一些比較複雜的場面的調度和處理，他很有經驗，所以其實也給了我很多建議，正好是個學習的機會。
陳沖老師是有一個比較明確的女性視角，會去面對疼痛和情感。我記得王朔曾經說過，大意就是男人坐在一起聊天，老是比身外之物，女人坐在一起，老是比感受。而且男人不太面對疼痛，不管是由於例假帶來這種疼痛，還是說分娩帶來的疼痛，男人是很少遇到這種問題的，所以去面對苦難和痛苦的時候，女性是比男性要勇敢的。
陳敬修走了以後李佳珍的內心感受、包括回到老房子時候的內心的感受，我們劇本寫完了，但是真正要到演員去表達的時候，是需要演員自己來做的，陳沖老師表現得非常精彩。
娛理：陳沖老師怎麼解讀陳敬修過世後李佳珍做面、回到老房子這兩場情感重頭戲？
陳沖：親人離世的戲是很難的，對於這部影片來說，我是從味覺上出發，其實很多時候演戲是從觸覺、嗅覺等等器官的一種感受去刺激到情感，因為面對親人的突然死去，你可能還懵在那裡，還沒緩過來，還沒相信這件事情。
然後晚飯的時候這個人的確不來了，你平常一直是做一份淡的給他，全家人都是吃辣的，你就會突然想到這個人是外地人，到了我們的環境，這樣一個老實人陪伴了你大半輩子，這時候才刺激到你感受到他真的不在了，這份陪伴再也沒有了。
這其實不是特別煽情的表達，是被味覺刺激到而產生的聯想，但人與人之間的愛就是這樣的，不是說每天需要用語言來表達，而是日日夜夜經久不衰的一種責任、陪伴、溫情。
回到老房子那場戲，其實李佳珍不是個多愁善感的人物，也不是個特別煽情矯情的人，她就是特別本真的一個人。當她看到這條狗10多年都沒有忘記，而自己卻漸漸恢復了、被時間治癒了，這時候她會被觸動，我怎麼就治癒了？
我們有時候會忘，因為我們不得不忘，很多悲痛必須要由時間來幫我們去淡化和治癒，但是狗狗選擇了記住，所以其實是從精神上給我一種力量，讓我覺得這一切都終將逝去，但一切都沒有被忘記，這樣又溫暖又潸然的一份感覺就很打動我，這其實也是狗對人的一種啟發，是電影要表達的主題，也是為什麼這個電影能夠給人帶來治癒的力量。
關鍵詞：本土化與重慶
娛理：這次的經典翻拍，有個很關鍵的本土化設計是把故事背景放在重慶，呈現了這座城市和三峽庫區的巨大變遷，這是如何考慮的？
徐昂：我從小就在北京長大，我發現在這個城市裡我人沒動，但是城市的變遷非常迅速，就像我原地不動被移民了。所以我猜在過去的20年間，這是中國一次全民的經歷，在感受上都像被移民了這樣的一個經歷。
然後狗狗作為主人公，我得告訴大家它的來處，在日本版中它是在戰後從鄉下來到大城市的這麼一條狗，美國版是從日本的寺廟裡來的一條狗，我們這版也給了它一個出處，是從三峽的移民故居來的一條狗，它到了城市裡邊有陌生感，這和人來到這個城市有陌生感是一種互文。
我們這次的改編作者叫張寒寺，本身是重慶人，我們一起去了一趟重慶，我發現重慶有一條江把這城市給劃開了，所以如果一個人在南岸生活，要去北岸上班的話，就不斷地要面對這一次遷徙和離別，而很多動物終其一生都是沒有跨過這條江、都是在家等的，所以重慶的這個風格感讓我覺得可信。
娛理：陳沖老師之前的角色很多都是優雅幹練的，這次演一個市井氣十足的重慶家庭主婦的感受如何？
陳沖：這其實是我非常向往的生活，我演完第一部電影，就16歲開始，我上街是要被圍觀的，擠公共汽車都會水洩不通的，到20歲的時候出國留學了，沒有任何人圍觀我，我非常喜歡生活，我最大的嚮往一直就是這樣，李佳珍身上有很多東西是令我向往的。
我給她最簡單的設計，就是說這個人她能幹，隨時都在幹活，手裡有活眼裡有活，永遠都在縫補、清潔，永遠都是在照顧著家庭，她是一個賢惠的女人。雖然有時候嘴很厲害，但每天有人會回家，她要為他們做一桌菜，她每天看著一個小鋪跟一群朋友在那裡很開心地賭點小錢，把不太富裕的一個家庭弄得井井有條、生活溫暖、很有生活氣息，這都是我向往的東西，我能看到她身上的一種幸福感，幸福感的確是有深度有厚度的一份感受。
可能會有人說陳沖怎麼可能會嚮往李佳珍？但她確實有我向往的地方，到了重慶以後，我第一件事就是去大街上去尋找和感受那種原型。看到重慶的女人們穿花衣服太可愛了，從這種很多色彩的衣服上我感覺到一種旺盛的生命力。而且重慶很潮溼，滿牆滿地都長滿了待開的植物，老房子的每一小寸土地都種滿了一些蔬菜、都種上了那種生活的旺盛。
娛理：說重慶話是個很大的挑戰嗎？
陳沖：這是我在銀幕上未曾做過的一件事情，真的是在這上面花了太大的功夫，練了好幾個月，一開始是拿了老師的錄音給我在家裡練，到了重慶以後就跟著老師練，我也請了重慶的助理平常跟我講講重慶話。
重慶話對我來說是很親切的一個語言，因為我的祖籍是重慶，我們家祖祖輩輩在重慶有很深的根，小時候奶奶爺爺跟父母講的都是重慶話，我每個週日去奶奶爺爺家聽到的都是重慶話，所以沉浸在重慶話裡面有我很多兒時的溫馨記憶。
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