同時，王嶺使用了部分細膩的小眾材料：編織地板、SKK塗料、水洗石等，與他的收藏、自制傢俱融洽地共處。我們連線王嶺，聊了聊如何改造沒有距離感的畫廊之家。
16歲時，王嶺出國留學，先後在曼切斯特大學、伯明翰大學讀金融和市場營銷。留學期間，他看到了粗野主義建築（Brutalist Architecture），深深著迷。
粗野主義建築，伴隨著二戰後的社會重建應運而生。當時，由於資金和時間限制，有些建築師用鋼筋混凝土等材料建造的房子，有一種原始、烏托邦精神之美。
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王嶺
回國之後，王嶺開始創作，著手實現自己的夢想。這位不是科班出身的藝術家，花了三年時間打磨手稿，克服了許多困難，做出第一個藝術家具系列作品Dharmapala。
王嶺的藝術家具作品
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Drozma椅，今年3月展陳於Design Miami / Podium x Shanghai
同時，他盡力將成都的家改造得像畫廊一樣，陳列從各地收藏來的藝術品，階段性地實現人生理想。
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周邊環境
然而前屋主卻遲遲不賣房，王嶺捨不得這樣的好景緻，經歷了幾輪拉鋸戰，終於如願以償。
等待的那一年裡，他一直在想，未來的家會是什麼樣，甚至在腦海裡無數遍地打著草稿：“安靜，有畫廊一樣的結構、層次，有精神性。”
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客廳沙發區
為了加強空間層次，他為陽臺做了一個“取景框”：木框搭配落地窗，如同16:9的電影畫幅一般，引入窗外的優美風景。
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陽臺上的黑色Backpack椅子，來自Ligne Roset寫意空間
書房裡粗曠的黑色書桌，是王嶺第一個真正意義上的作品。做這張桌子時，王嶺在二手市場的舊倉庫裡淘來了老房梁、鋪鐵軌的枕木、老的鐵道板等等。
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Dharmapala系列中的Mahakala桌，從書房中的前作演變而來
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改造後的平面圖
王嶺擴大了餐廚區域。餐桌旁的陽臺，也以“取景框”的概念，做了小一些的“盒子”結構，呼應客廳一側。
不同高度的天花吊頂暗示了功能區域的轉換。餐桌上的方形黑色燈罩，更增添了錯落感。
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餐廳裡，王嶺設計的黑色燈罩
餐桌由王嶺設計，僅此一件。桌腿用老木料模仿山石形狀，桌面由一百多個小木塊拼成，靈感來源於成都老街上的青石板。
組裝桌面頗廢了一番功夫。組裝時，沒有用任何粘合劑固定，因此木塊依舊可以被拆卸出來，細細把玩。這也成為了朋友做客時喜愛的一項“娛樂”。甚至有人建議王嶺，把這些拼裝的木塊雕成麻將，“沒事搓一搓”，在成都也算是應景又有趣。
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餐桌由一百多個木塊拼成，很能“鎮得住場子”
餐桌的後方緊挨著客人用的洗手間，為了不讓空間銜接得那麼直白，王嶺特地用立柱做成隔斷。立柱的底座是圓的，上方切出四個角，塑成十字形結構，就這樣，常見於大型建築的立柱被“縮放”到家裡。
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立柱做成的隔斷
王嶺記得，自己20歲左右時，父親迷上了去川藏攝影，他就跟著去，被藏地原生態景觀所震撼。
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王嶺在藏地
後來王嶺便常常跑去川藏採風，在崎嶇的山路上馳騁，在草原看日出日落，在高山就地取材，用石頭堆成灶臺，就著石板烤肉。
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王嶺鏡頭下的川藏
大概正因為這些經歷，他後來的作品裡都帶著對原始性的探討。他用老木料、淬火鋼板、黑曜石等材料，做黑色的藝術家具。從黑向“內”看，進而讓人感受到平和、淡然的心境。
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王嶺的作品，Genie沙發（淬火鋼板、鋼筋和Tyvek面料）
對王嶺來說，家也是一件設計作品。但它是柔和的。在家中，他使用了一些低調但具有質感的小眾材料，讓這個家如畫廊般寧靜。
牆與天花，用的是細膩的日本SKK塗料，是王嶺2019年左右在隈研吾建築展上偶遇的。這種塗料有肌理，有很多細小的可以“呼吸”的孔洞，看起來近似微水泥，經它塗刷的空間，就像一件剛脫模的石膏雕塑。SKK正是建築大師隈研吾的最愛。
部分地面沒用常見的木地板、大理石，而是選了一款編織地板，來自瑞典的BOLON。
編織地板，是一種非常受歡迎的新型輕體地面裝飾材料，也稱為“輕體地材”，由於表面由乙烯基的經紗與緯紗編織而成，所以又稱為編織地板。編織地板自帶紋理，不僅好看、降噪，還比想象中更耐磨、防水。養了一隻小比熊的王嶺，覺得除了偶爾清理起來稍微費點事，其他沒什麼不便。
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BOLON編織地板，床、小邊幾來自Ligne Roset寫意空間
“我特別不喜歡那種富麗堂皇的雕龍刻鳳，如果到處都是大理石，也讓我緊張，感到疏離。”
成長過程中的記憶，也一直影響著王嶺。“小時候和爺爺奶奶住在老宅裡，八九十年代的那種老房子，沒有過多地裝飾，但住起來格外安心。”
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按照老宅外立面調配的水洗石牆面
用材純粹，因此整個家幾乎可以包容一切色彩。王嶺的各色收藏和傢俱，都能隨心地擺放。
王嶺逛美術館、博物館時，一天能走上3～4萬步，甚至連襪子走破了都毫無察覺。
他喜歡具有原始感、能反映社會議題的、具有歷史痕跡的作品。
玄關的水洗石牆面前，搭配的是藝術家黃含康的作品，這位藝術家常以社會性討論為觀念出發點。
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黃含康的作品
畫作底下襬著造型各異的石頭，都是王嶺去川藏的時候撿來的，他相信萬事萬物皆有靈性，石頭更有一種粗獷美，特別適合作為裝飾品擺放在家中的各個角落。
高達2米的犀鳥木雕，是王嶺從紐約收來的，來自西非原始族群塞努福人的部落吉祥物，不僅是非洲原始藝術的代表，更是王嶺最喜歡的一件收藏。
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犀鳥木雕
書桌背後的牆面上，掛著三幅不同大小、不同高度的綜合材料裝置。
兩幅白色的綜合材料裝置，以植物宣紙作為主要材料，是王嶺在疫情期間創作的，想表達一種自然的感覺。顏料是用糯米漿調的，花了三個月的時間進行反覆揉捏，最後倒過來懸掛，才讓作品有了垂墜的感覺。
放置畫作的，同樣是水洗石臺面。檯面上，還滿滿當當地擺著王嶺從川藏撿來的石頭、一些小的收藏品以及常看的書。
從客廳巨大的落地窗向外望，能看到河流、藍天，以及四季的變化。於是王嶺用不同色彩的沙發、座椅組成半包圍的休息區，呼應窗外的色彩。
兩件藍、灰色的Ploum沙發，躺在上面就像漂浮在水中，王嶺時不時就躺在沙發上思考創作，一不小心就會睡過去。“雖然我的系列作品是黑白的，但世界就是五顏六色的，家還是要回歸到生活的本質。”
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藍、灰色Ploum沙發，來自Ligne Roset寫意空間；紅色單椅是1980年代意大利Gebruder Thonet Vienna GmbH生產的中古傢俱
王嶺的臥室，色彩更濃郁。床後的背景牆由染色金屬板鋪成，靈感來自於某次在科隆美術館看到的藝術家作品。
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臥室
小時候，王嶺家中有個電子壁爐，那種溫馨感在記憶中揮散不去。因此，在臥室裡，他找來一些木材，擺上幾個淘來的手工陶罐，做了一個假壁爐，它不能燃燒，但看著就很幸福。
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帶著童年記憶的“壁爐”
客臥的設計非常簡單，牆上的畫作，一副來自奧地利90多歲的藝術家，一副是國內青年藝術家張敏的，還有一副攝影作品《為無名山增高一米》來自藝術家蒼鑫。
椅子是寫意空間的中古復刻款，對王嶺來說，它的裝飾性大於實用性，是雕塑一般的存在。
家裡的插座、部分管線等，沒有做任何遮掩，這似乎與“畫廊”有些相悖。但王嶺認為，沒必要在家裡刻意隱藏，否則有些太“作”了。這也印證了他一直在作品中表達的粗野主義觀點：暴露不加修飾的材料與結構，去探尋萬事萬物的本質含義。
平日裡，王嶺除了藝術創作，還會做一些室內設計和家居品牌的推廣。朋友來家裡做客的時候，王嶺喜歡秀一手廚藝，大家吃完飯就坐在客廳熱熱鬧鬧地聊天。即便夢想住進畫廊一般的家，它也應該放鬆自在、沒有距離感，而不是高高在上的。
編輯｜鄭含嫣 責編｜徐瑩
