跳至主要內容
張傑每一輪大型巡演，基本都會有廣州站。2013年的“It's Love 這，就是愛”廣州演唱會的現場，張傑說：“我希望下一個十年，依然是你們一起牽著手，來看我的演唱會，並且讓我看到你們一直幸福。”十年之後再次在廣州啟程，也算是兌現諾言。十年的時間，張傑和歌迷都有了很多變化。 2014年的“為愛逆戰”演唱會，當時剛經歷20多個小時飛行，從洛杉磯抵達廣州的張傑不顧旅途疲憊，一直堅持彩排，並罕有在開唱前接受採訪，在採訪時也顯得格外放鬆。張傑坦言當年的自己有些“開朗過頭”，去美國參加全美音樂獎拿了“年度國際藝人獎”。此次在演唱會彩排舞臺上再度接受採訪，張傑說：“當年可能比較嗨，現在沉穩了很多。大家也可以在節目中看到我，很舒服很自在。有了家庭、有了孩子之後，很多事情會為整個大局考慮，並不是當年單槍匹馬往前衝的狀態了。” 現在的張傑的確穩重了很多，在《脫口秀大會5》這樣的節目中可以更加釋然地“自嘲”，作為“領笑員”可謂是言之有物；當參加《聲生不息·寶島季》時演唱的歌曲《想見你想見你想見你》有質疑的聲音出現，他也並不為此辯解，而是選擇繼續用好的音樂證明自己，因為他非常知道現在這個階段自己想要一些什麼。
“真的已經很久沒有見面，並且大家都很迫切想要見面”，張傑說更享受和歌迷一起在現場，“在廣州，是我第一次在體育場加場，對我自己來說是個考驗，所以我健身得更加頻繁，更講究歌曲的挑選和把控，考慮哪些歌該分佈在哪些不同的地方，希望每一個段落都能帶給現場歌迷驚喜，也會在廣州做特別的設計，唱之前從未在現場唱過的粵語歌。” “It's Love 這，就是愛”做了4場，“為愛逆戰”做了8場，“我想”在體育館和體育場一共做了25場，“未·LIVE”上一輪在體育場已經做了17場——張傑這一路走來，一步一個腳印，從去到更大的場館，到去到更多的城市。他說自己感受到了在演出過程中，大家逐漸在一個放鬆的環境下釋放掉自己身上堆積已久的壓力。也正是因為這樣，他更加希望自己的歌聲能傳遞出一種積極向上的正能量，在這3個小時裡陪伴大家。 開室外體育場級別的巡演並不容易，張傑說還有很多新建的體育場非常漂亮，“歌迷會留言說自己城市的體育場已經建好，就等我來。我也很享受和歌迷一起唱歌的3個小時，接下來我可能一個月會至少唱5場體育場，不斷打破自己的紀錄。以前沒這樣做過，真的很想嘗試，因為實在是太想開演唱會了。” 2022年12月20日，張傑推出了自己的第16張專輯《外南街1982》。整張專輯由張傑製作，其中3首是張傑自己參與作詞作曲的歌曲。1982是他出生的年份，外南街則是他自幼成長的天地。張傑也到了“男人四十”的年紀，所以他做了一張有關“青春”的專輯。當年的少年已經成長，但他沒有選擇太多自傳體，而是想繼續保持年少心氣。 張傑說《外南街1982》有自己的創作，並且是第二次擔任整張專輯的製作人了，所以也希望在不同的維度上增加自己在音樂上的可能性，同時讓歌迷感受自己不同的音樂風格與專輯所表達的青春回憶與快樂。哪怕是唱到校園霸凌，唱到長輩的離去，都是用相對歡快的節奏去呈現，“雖然歌詞有一點點小悲，但總體是很輕快的狀態。”這也是如今這個階段張傑的心境和感悟。 演唱會現場在不斷進階，作為歌手的身份也在不斷豐富，出道已超18年，張傑說自己沒有一定要完成什麼，而是讓很多東西自然發生。到了這個時候，就要把想嘗試的、要做的事情做出來，“我沒有在想一定要怎麼成功，或者一定要怎樣大火，在創作的時候不會去想這些，而是讓一切自然而然地發生。” 張傑表示這幾年因為疫情，在家的時候會更多，就給自己做了一個“未來·福”錄音室，取自巡演名字“未·LIVE”的諧音，在家自己做錄音師、自己學習和嘗試錄音、自己彈琴寫歌，很多歌就更容易做出來，“這幾年我覺得很充實，之前我可能沒有更多的時間和精力去做這些事情。”張傑說做了錄音工作，才明白錄音師的“剪刀手”，如果手速不夠快就會更花時間，這些新的技能都是這幾年學到的。 家裡有了錄音棚，唱歌錄歌都更流暢，更方便做到“one take”錄音，吉他和鋼琴的演奏更熟練了，和一些音樂人的合作與交流也非常順暢，但張傑說，雖然自己寫了《白鴿天鵝》這些歌，不意味著要轉型和刻意要求自己成為“創作歌手”，不會讓這個標籤成為負擔，並且，融合流行音樂一直是自己的主線，“有那麼多好的創作人和詞曲作者，大家一起分享音樂，能量才是流動的。老天給過你某種才能了，你可以再去探索，但不要貪心。” 《外南街1982》並不是“自傳”，張傑表示還是想保持少年心態，“就像我寫校園霸凌，用一種調侃的方式，告訴大家捱過生活的拳，才會讓自己變得更好；一定要捱過生活的拳，才會知道生活是什麼樣子的，才會有一些小小的感悟，而不是對以前的事情耿耿於懷。” 張傑說自己這一路走來還蠻勵志的，或許可以拍成電影或做成音樂劇，但是時間還沒到，“一切該到的時候，自然就到了，而不是自我設定，給自己定一個專題，然後使勁兒地去做，未見得好。上天丟給你的東西，你接住了，去做出來就可以了。” 張傑說做演唱會、做專輯、寫歌唱歌，歌迷聽到就能夠感受到，因為是直接的、熱烈的，“我現在過了40歲，但我不喜歡有爹味兒，不想去教育別人，也沒有資格去教育別人，每個人的生活都不一樣，我可以去分享。” 現在的他更看重分享的能量，對張傑來說，演唱會就是一種分享，歌迷可以去現場體會和感受，哪怕是帶著一些疑慮、一些壓力，帶著各種情緒進入到演唱會，3個小時之後，吸收到的是積極的狀態，這就是好的能量；做專輯也是，對於生活，在這些歌詞和旋律中，能夠感受到能量的傳遞，“歌迷給了我很多掌聲，掌聲也是一種能量，我要回饋給他們我自己的能量。我無法承受起這麼多的掌聲和愛護，所以我要回饋給大家，傳遞給每一位聽我歌的歌迷，傳遞給更多喜歡聽我唱歌的人，希望讓大家都能感受到我傳遞的能量。” 張傑說自己也不知道未來會怎樣，但希望能把少年心氣和熱烈的衝動保持得久一點。作為歌手，就是把歌唱好；能做製作人，就去製作出好的歌曲。能夠把一件事做到登峰造極都不容易，需要很大的能量，“很多人一輩子找不到自己的愛好，找不到自己最該做的事情，我已經很幸運了，要懂得知足。” “我一直以來的偶像就是兩位，一位是邁克爾·傑克遜，一位是張學友。邁克爾在音樂上的才華和舞臺的表現一直是我要成長的方向，包括他的愛心，所以我也做了張傑夢想音樂教室，目前已經建成超過50所，之後也會繼續做下去；學友哥的人品、做音樂的狀態，包括他的家庭，我覺得冥冥之中自己也在走這樣的路，但首先是把當下做好。”張傑感慨世事無常，但只要自己的內心是正確的方向，就會積累起正向能量。 他希望能做出自己專屬的音樂劇，可以是勵志的故事，但不是自傳，儘量不涉足電影，從2006年開始看賴聲川執導的話劇《暗戀桃花源》，然後看了《寶島一村》《如夢之夢》《么么洞捌》，直到自己出演了《曾經如是》，並且是作為烏鎮戲劇節的壓軸大戲，“我對自己還是滿意的，這些年還真的是做成了這些事情。舞臺是一輩子的事，我肯定會繼續做下去。”
張傑： 我還是挺喜歡專輯的氛圍感的，風格很統一，也是我一直想做的。很多歌迷喜歡《Layla蕾拉》，但我之前跨年現場唱了《白鴿天鵝》，因為是我自己寫的，歌迷就覺得太偏愛這首歌了，其實不是的。我覺得《Layla蕾拉》值得一個更合適的現場去展現，所以會在演唱會（這種）非常完整的舞臺上呈現。專輯中不存在我寫的歌更重要，我不會偏心的。 南都娛樂：為現場演唱《Layla蕾拉》做了很多準備？ 張傑： 是的。這是第二次和羽田合作了，也找到了吉他手潘高峰加入其中。這首歌的旋律非常流暢，也很自在，唱到後面還有勵志的感覺，但又不像《最美的太陽》那種勵志，它更有層次。其實《Layla蕾拉》是專輯裡比較早做好的，我一開始聽到就知道一定是專輯裡的主打歌之一了。 南都娛樂：新的專輯很多歌曲和火星電臺合作、聯合制作，是你自己選的嗎？ 張傑： 對，我邀請他們來編曲，因為我知道他們大概是什麼樣的編曲狀態，我想要的和他們一聊就能出來。和火星電臺已經有過幾次合作，包括《未·LIVE》專輯。我是聽了他們之前給《陸垚知馬俐》做的歌，後來有機會碰到，聊起來都是蠻投緣的。他們都是很出色的音樂人。所謂小眾，只是大眾還沒有聽到而已。 南都娛樂：《白鴿天鵝》詞曲都是自己，這首歌是怎樣誕生的？ 張傑： 旋律是在上海寫的，那幾個月只能在家，自己彈琴的時候和孩子一起寫出來的。我覺得非常自在，用了很隨便的詞來哼唱，後來在飛機上寫完了詞，所以是那種嚮往美好、嚮往新鮮空氣、想讓大家回到大自然的感覺。副歌出來的時候，我發給了給我做《逆戰》的製作人曲世聰，他也很喜歡，我就很開心。因為我很少自己寫歌，能做出好聽的歌肯定會很興奮。 南都娛樂：《外南街小孩》也是你自己寫的詞，現在到了懷舊的年齡了嗎？ 張傑： 我沒有想懷舊，這首歌有些我對爺爺的懷念，爺爺2015年去世了。我只是想記錄一下，但沒有寫得那麼傷感，仍然是輕鬆的旋律，因為和爺爺在一起的日子讓我感到非常美好。除了思念，我也想傳遞更多更美好的東西給大家。所以我現在的心態會更平和，另外一首《開不起玩笑》，雖然想聊聊對網絡黑子的態度，但是不會像自己之前唱過的Rap那樣鋒利，是會更加熱情澎湃一點的。 張傑： 融合流行音樂是我近幾年以來的主線。我覺得未來大的方向應該是這個，但中間可能會突然玩點什麼其他的東西。創作對我來說更方便了，但我不會故意要求自己變成一個創作歌手。如果有想法了，我會放一些創作在專輯裡，但創作不會成為我的負擔。融合流行就是無論元素、風格各個方面都相互融合。我習慣了和不同的音樂人合作，也吸取了很多音樂養分。 南都娛樂：都知道你的偶像是邁克爾·傑克遜，會像他一樣，有做《We Are The World》這樣的歌的責任感嗎？ 張傑： 他是我的方向，當有能力去做的時候，就一定要珍惜自己的能力。我做了張傑夢想音樂教室，有合適的地方就去做，有很多愛音樂的孩子沒有可以唱歌的環境，我能提供就儘量提供，讓他們去自由發揮。我覺得首先要去做事，把當下做好，到廣州開演唱會就在廣州把音樂教室做了。未來的事情，當你有足夠的能力，就號召大家一起做。 張傑： 雖然我是爹了，但是我應該沒有什麼爹味兒。我不想去教育別人，我也沒有這個資格去教育別人。每個人的生活都不一樣，我可以去分享。 張傑： 之前看過學友哥的音樂劇《雪狼湖》，我覺得很棒。我想過要在我的演唱會上增加音樂劇的環節，但後來覺得我的歌太多了，怎樣結合進去？我和賴聲川導演聊過，後來說先做話劇，就演了《曾經如是》。這是一個很好的磨鍊，6個小時連演5天，演下來之後我覺得音樂劇也是可以嘗試做的。
文章導覽
