他堅持認為，藝術不是為理性服務的，而是為感官而存在的
在一次採訪中，他強調訴諸感官的藝術的根本來源在於生活本身。他這樣表述：相對於圖片和網絡的泛濫和虛幻，我更看重身邊事物給我帶來的親切感。其實他也在說大眾對藝術的接受度。
畢業於瀋陽大學美術學院的潘俊峰，從2011年起就一直生活在北京，作為一個職業藝術家，應該說他始終處於某種中心。但他看到和感受到的是當代藝術並沒有什麼邊緣與中心，不同的藝術都在做著一些實驗或探討。
《裂痕》布面油畫 70x70cm 2021
《角落裡的椅子》80x60cm 布面油畫 2015
《看門狗》80x60cm 布面油畫 2016
《沒頂的聖誕樹》60x50cm 布面油畫 2016
《825改造方案》80x60cm 布面油畫 2016
《大水花》50x60cm 布面油畫 2014
《兩隻玻璃鞋》80x60cm 布面油畫 2014
這也不難理解他一直不給自己劃定為某一種風格的畫家。事實是他也不想成為一個自然主義或現實主義的畫家。他說，直接的表現和單純的模仿，都已經不能滿足我。
十多年來他也在實驗和探討的路上，但幸運的是他較之許多藝術家較早地贏得了自己的地位。參加過遊心像外·當代藝術邀請展、Hi21北京新銳藝術市集、上海青年藝術博覽會全國巡展（北京站）、圖像綿延三人切片展等等，屢獲好評。
《藝術家肖像-賈科梅蒂》布面油畫 70x50cm 2021
《光，來自於天堂》15×20 布面油畫 2014
《黑暗中的烏里揚諾夫雕像》40x40cm 布面油畫 2016
《蓋著紅布的女僕肖像》50x60cm 布面油畫 2016
《福柏託耳》40x40cm 布面油畫
《潛尋定海針》180x130cm 布面油畫 2016
俄國抽象幾何派大師馬列維奇說過，客觀世界的視覺現象本身是無意義的，重要的是感官。而潘俊峰的創作恰恰時刻關顧到這一點。
無論作品營造的夢幻場景，透著西方油畫強大功底的色彩、造型，還是呈現的強烈表現主義風格，無不直斥觀者的感官，產生質感而震撼的印象，甚至深及靈魂的長久影響。
《信息錄入》《間歇》表達了現代社會對人的異化和對傳統情懷的消解，而《權力雕塑的工廠》《獨立宣言》則不難看出他以藝術的方式提供對問題的看法與希冀這樣一種主張。
《信息錄入》50x60cm 布面油畫 2016
《間歇》潘俊峰 布面油畫 70x90cm 2021
《權力雕像的工廠》80x60cm 布面油畫 2016
《獨立宣言》50x60cm 布面油畫 2016
從他的人物、場景、敘事，我們不難理解他更多關注和看重生活氛圍的追求。
潘俊峰在談到自己創作時，對作品樣貌呈現的這一切解釋為：我只想用單純的色彩、體塊、線條、光影，表達生命的慾望。在這樣的畫作中，我們看得到欣喜、緊張、恐懼、悲情、希冀，總之是生活中邂逅過的各種情感。
談到未來的方向，他似乎還是將自己置於一種實驗和嘗試當中。潘俊峰說開始放棄許多敘事的元素，並著力擺脫以往符號化的東西，讓繪畫具有更單純的力量。
《水簾洞天》150x150cm 布面油畫 2016
《起風了》80x60cm 布面油畫 2016
《夢的維納斯》90×130布面油畫 2016
《離地一公分》50x60cm 布面油畫 2014
《紅森林》60x50cm 布面油畫 2016
《分界線》60x50cm 布面油畫 2016
出品人│王波 主編│劉愛萍
首席執行│王慕道 首席記者│樂水
編輯│方化 曹欣宇 王一竹
視覺總監│杜放 視頻監製│李小姣 設計│劉垚 李心彧
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