跳至主要內容
並給它們取名“SUPER ACRYLIC SKIN”，
於2019年個展“SUPER ACRYLIC SKIN – TOKYO-GA”現場
“SUPER ACRYLIC SKIN-Origination”
松浦浩之，Windy Bunny 2022，2022
具有濃厚動漫、卡通風格的人物形象，是藝術家松浦浩之最具代表性的創作。
他大膽使用人物特寫構圖技法，讓角色充滿了整個畫面。這些人物雖基於架空的二次元世界，但又極其貼近日常生活，還有著耐人尋味的內涵，形象飽滿而生動。
「Windy Bunny 2022」限量雕塑的圖源，是藝術家松浦浩之於2007年創作的第一件立體作品。十六年後，藝術家用不同的視角和更完備的細節，創造出全新限量雕塑作品。這件雕塑作品為全球首發，通身由樹脂打造，全球僅限量120版。
2007年，最初的「Windy Bunny」在風靡日本的“卡哇伊”超扁平藝術潮流下誕生，當時色彩豐富、構圖簡單明瞭的“卡哇伊”風格正在世界範圍內傳播，並逐漸成為日本文化的代名詞。
而當近幾年立體雕塑成為一股新的趨勢時，松浦浩之認為，要像創作3D吉祥物那樣，讓作品兼具藝術性的同時，彰顯出人物形象那些可愛的、反映出性格的立體細節。
由此，新版的形象從一隻扁平的小兔人，變身為一個穿著潮流兔耳朵紅色衛衣、腳蹬時髦球鞋的新角色，金髮藍眼的人物形象睜著大眼望向遠方，似是在表達對未來的無限憧憬。
松浦浩之，Windy Bunny 2022，2022
近年“御宅族”、“日本動漫”和 “手辦公仔”等更細化的日本文化流行到全世界，誕生於2007年並延續至今的「Windy Bunny」見證了這一些列的發展和演變，最新版本的「Wind Bunny 2022」雕塑，也正是在這樣的潮流進化中實現了藝術形式上的完美蛻變。
松浦浩之，Windy Bunny 2022，2022
本次在一條藝術全球首發的「Windy Bunny」雕塑，擁有藝術家松浦浩之親自設計的精美包裝，並隨作品附有收藏證書，保證每一位藏家的正版收藏權益。
松浦浩之「Windy Bunny 2022」雕塑建模過程
松浦浩之「Windy Bunny 2022」雕塑配色表
松浦浩之，Windy Bunny 2022，2022
從手繪線稿到雕塑建模，再到配色、以及雕塑的手工上色，松浦浩之在每一個步驟都親力親為，經過數次修改才達到讓藝術家滿意的最終效果，在細節之處可見他對這件作品的用心。
松浦浩之，Windy Bunny 2022，2022
全球限量120版的雕塑，目前一條藝術可售數量很是有限，敬請喜歡松浦浩之的朋友下手要快。
與雕塑同步上架一條藝術的，還有松浦浩之近年來親自參與制作的7款版畫作品，其中包括了4款絲網版畫；每件版畫都有藝術家的親筆簽名及版號標註。
松浦浩之從2021年開始陸續發佈版畫作品，並與東京技藝精湛的版畫師團隊合作精心打造，讓版畫的製作流程與創作原作的繁雜過程很是相似。
每款版畫都按照作品顏色及數量進行手工製版，每一種顏色也都經過層層的手工印製，以滿足藝術家極致的細節追求——松浦筆下0.25毫米的極細線，在版畫上也都能流暢自然的還原呈現。
松浦浩之為自己的版畫作品先後寫下了創作自述，讓大家更好的理解他原創人物包含其中的意義。
關於《Stray Doggie》，他說：“我一直在為自己的作品繪製原創角色，但也並不總能創作出讓自己100%滿意的人物。然而對於這件作品，從人物的表情，到我設想的故事情節，到最終完成都十分的滿意。‘Stray Doggie’，這個標題的意思是失敗者，因為日本有句諺語：“有時你需要先輸，未來才能贏。”我也特別喜歡這件作品中男孩挫敗悔恨、而又很不甘心的表情。”
松浦浩之，Little Red Hood，2022
這件十分吸睛的大紅色版畫《Little Red Hood》則源於松浦浩之在現實生活中的靈感。
“在冬日中我看到一個女孩，她的頭髮從夾克帽子裡飄出來在風中飛舞，我覺得這個場景好可愛，受到她的啟發創作了這件作品。創作時結合了現代版的小紅帽形象，形成了一個半金髮、半褐發的女孩，也同時貫徹了我‘可愛與邪惡並存’的人物雙重性格。”
此外，藝術家也坦言在繪畫中使用亮紅色是具有挑戰性的，因為紅色很容易渾濁。然而，透過絲網印刷版畫卻能呈現出很是理想的耀眼紅色。這件版畫作品可謂是實現了他對畫面的最初構想。
版畫《Quiet World》創作於疫情下的2020年，在松浦浩之眼看來，當人們不得不保持社交距離，口罩又成為外出的必需品時，整個世界都變得安靜了起來。
原本藝術家是不太喜歡在作品中融入反映時代的元素，因為他認為這樣做會限制觀眾對畫面的想象空間。然而，2020年的全球大流行讓松浦浩之打消了這種想法，覺得有必要把發生的事情記錄下來。
這件《Quiet World》讓他改變了有關現實主題的描繪方式，彰顯時代的符號第一次出現在了松浦的畫面中。
版畫《Antares》在藝術家眼中，是一件由色彩主打的、不同以往的作品。高光而鮮豔的紅色與簡單的背景白色，產生了強烈顏色對比的互補。
為了突出紅色的明亮，藝術家為角色打造了一身光滑膠質感的套裝，讓男孩的整體形象富有光澤度，搭配他堅毅的目光，作品整體充滿了未來感。
松浦浩之還在版畫中豐富了原畫所沒有的人物身軀部分，讓人物更具設計和時尚感，也讓版畫成為有別於原作的、具有獨一性的作品。
藝術家松浦浩之（Hiroyuki Matsuura），1964年出生於日本東京，從1984年起開始以平面設計師身份參與廣告設計、出版和圖標設計等領域；1999年正式以卡通人物為主題開始其藝術家生涯。
2001年，松浦浩之獲得了由村上隆發起的“藝術道場”星探獎，並陸續開始在東京、臺北、北京、香港等城市舉辦個展，被全球的藝術愛好者及粉絲關注。
松浦浩之作為藝術家出道以來，就一直堅持使用卡通動漫風格作畫，這也是他畢生的愛與堅持。
對他來說，最大的心願便是讓卡通動漫重生——“我從小是看卡通動漫長大的，希望大人也能欣賞於享受，希望卡通動漫也能有學術性的地位。我最大的願望就是能讓卡通動漫得以重生”松浦曾這樣說道。
公開數據顯示，藝術家松浦浩之的作品在二級市場也相當活躍，36個月中的成交率為100%，平均以超出底價的14%成交。
他目前的最高成交紀錄為2008年在香港佳士得創下的港幣2,647,500元。
