2022年，紐約、倫敦與巴黎掀起了一番“別樣”的藝術風潮。
一月初，高古軒在巴黎為原住民藝術家埃米莉·凱米·寧瓦瑞舉辦了個展“埃米麗：澳大利亞沙漠畫家”；五月末，紐約蘇富比為原住民藝術舉槌，成交額達453萬美元。與此同時，大都會藝術博物館正在商榷新展廳計劃，或用一個空間展示澳大利亞土著藝術品；泰特現代美術館自前一年開幕的大展“藝術年：澳大利亞 1992”（A Year in Art: Australia 1992）因觀眾反響極佳，宣佈延期。
“澳大利亞沙漠畫家：兩代人”（Desert Painters of Australia: Two Generations），展出於高古軒，2020年
事實上，澳大利亞土著自被殖民後一直生存於主流之外，歷經過數百年的掙扎。位於悉尼的新州藝術博物館（Art Gallery of New South Wales）作為澳洲頂流藝術機構，在上世紀50年代才開始收藏土著藝術家作品；70年代後，該類藝術在本地才引起廣泛關注，逐步進入一級市場。
米爾迪丁金嘉施·尤瓦達·薩莉·加博裡（Mirdidingkinathi Juwarnda Sally Gabori）《Dibirdibi Country》，聚成物、布面，198.5×611×4cm，2010年，藏於新州藝術博物館
此後，藝術界開始對原住民藝術進行佈局。蘇富比澳大利亞藝術高級顧問蒂姆·克林更德（Tim Klingender）於1996年創立了該拍賣行的土著藝術部門；高古軒是其主要支持者之一；好萊塢“白頭翁”史蒂夫·馬丁（Steve Martin）擁有不容小覷的私人收藏；2019年，蘇富比紐約舉辦了首場澳洲原住民藝術專場拍賣……數十載醞釀，瓜熟蒂落，以上現象似乎都在傳遞著商業暗語：原住民藝術即是下一風口。
史蒂夫·馬丁與埃米莉·凱米·寧瓦瑞的作品《Song of the Emu》
目前，這類藝術尚未被過度炒作，學術脈絡亦在完善中，市場處於上升期。時尚芭莎藝術遴選了近年來冉冉升起的原住民藝術家，率先為你“攻略”該領域！
頭部藝術家
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藝術家埃米莉·凱米·寧瓦瑞
埃米莉·凱米·寧瓦瑞在原住民藝術市場擁有首屈一指的地位。生活於澳洲偏遠沙漠烏托邦地區（Utopia），她的創作始於離世前八年，約3000幅作品向世人展示著驚人的創造力。其作品常以細緻圓點匯聚為蜿蜒的水波紋，也以此方式展現本土動植物與宇宙觀。埃米莉對點與線的運用改變了原住民參與當代藝術的方式，成為強悍分水嶺，不斷有後來者效仿。
埃米莉·凱米·寧瓦瑞《Merne Everything V》，漆、聚合物、聚合物塗料、木板、相片、地圖，118.4×352.4cm，1993年，2022年於蘇富比以50.4萬美元成交
2015年，藝術家作品亮相由奧克維·恩威佐（Okwui Enwezor）策劃的威尼斯雙年展的主展“All The World’s Futures”，加之高古軒等巨擎加持，其已穩坐原住民藝術的頭把交椅。
潛力股
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除高古軒外，Salon 94也是原住民藝術的擁躉者。該畫廊主理人珍妮·格林伯格·羅海頓（Jeanne Greenberg Rohatyn）不僅是碧昂斯與Jay-Z的藝術顧問，還是Frieze藝博會的評審團成員。最重要的是，藝術敏銳度令其擁有“點石成金”的能力。
碧昂絲在⽟柯媞·納潘加蒂的作品前
此前，Salon 94代理的澳大利亞畫家有⽟柯媞·納潘加蒂（Yukultji Napangati）與沃林賓亞·賈帕加利（Warlimpirrnga Tjapaltjarri）。二人皆是生活在西澳沙漠中的“九個賓土比”（Pintupi Nine）團體成員。
沃林賓亞·賈帕加利
⽟柯媞的作品大多在繪製“夢想時代”（Tjukurrpa），即原住民文化中對起源的力量及看待世界方式的描述。其筆下的“夢想”遍佈浮游旋轉的點畫，形成斑駁起伏的縱向波紋。而沃林賓亞則專注於描繪神話中的“延加里循環”（the Tingari Cycle），以數千條同心線畫就，如同迷宮，頗有歐普藝術的氣息。
⽟柯媞·納潘加蒂《無題》，亞克力、亞麻布面，183×153cm，2015年
此外，在2021年底的邁阿密巴塞爾藝術展中，Salon 94的群展還呈現了安吉麗娜·波爾（Angelina Pwerle）的作品。與埃米莉一樣，她來自烏托邦地區，其創作聚焦當地盛產的李樹灌木（bush plum）。依然是熟悉的點畫，安吉麗娜的作品格外磅礴，且充滿生命力。
安吉麗娜·波爾《Bush Plum(10-405)》，布面亞克力，151.1×337.8cm，2015年
相較前者，米爾迪丁金嘉施·尤瓦達·薩莉·加博裡的作品表現形式更為大膽。大量對比強烈又詩意的色塊，構成了藝術家對故土卡亞迪爾特部落風貌的追憶。
薩莉·加博裡在國際舞臺的起點很高——去年七月，其個展“這是我的土地，這是我的海洋，這就是我”（This is my land, this is my sea, this is who I am）在卡地亞基金會開幕。可以預見，藝術家也將躋身頭部原住民藝術市場。
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機遇或挑戰
機遇之下，挑戰重重。原住民藝術的持續升溫於疲軟的藝術市場仍是利好消息。但受限於本土化、排他性的藝術生態，該類作品是否會是一場小眾遊戲？
原住民藝術家Lorraine Connelly-Northey受新州藝術博物館委託創作的作品《Narrbong—galang》，2022年
津波·賈帕南卡（Tjumpo Tjapanangka）《Wati Kutjarra (Two Brothers)》，布面油畫，150×180cm，2004年，2022年於蘇富比以18.9萬美元成交
不過，一切仍在起步之初。與動輒上億的大師作品相比，原住民藝術還是亟待挖掘的熱土。2020年，被稱為“最全面的澳大利亞土著藝術收藏”——凱爾頓收藏（Kelton Collection）部分易手瑞士藏家兼金融家布魯諾·拉圖爾（Bruno Raschle）——國際藏家對原住民藝術已從觀望狀態變為大膽買入。畢竟，在藝術界的鎂光燈照耀南半球前，他們已沉默地創作了太久。未來該領域是否能借全球化之勢就此騰飛？值得期待。
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