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|作者：餘馳疆
|排版：徐一冉
《聲生不息·寶島季》第一期，一首歌讓許多人深受觸動——來自那英和胡德夫的《橄欖樹》。一個在馬欄山，一個在日月潭，音樂跨越了海峽，情感揚起了船帆。
毫無疑問，在中國臺灣流行音樂的歷史上，《橄欖樹》是意義深遠的。這首臺灣現代民歌的代表作品，講述著流浪，蘊藏著鄉愁，還有著一顆如夢似幻的追夢之心。
“我挺澎湃的，因為這是我的前輩，也是太多人的偶像齊豫的歌。在這首歌上沒有人能超越她。”接受人民文娛採訪時，那英說，“可是我在《聲生不息·寶島季》跟胡老師一起合作，還是開篇，我就有一種驕傲，又有許多回憶，這是很不一樣的情感——我們在表達對臺灣的愛。”
對那英而言，在臺灣樂壇的日子是她事業的一次蛻變，她在那裡收穫了許多認可和進步：她是首位獲得臺灣金曲獎最佳女歌手的大陸歌手，也是第一位在臺北小巨蛋舉辦個人演唱會的大陸歌手，《征服》《白天不懂夜的黑》《夢醒了》《夢一場》《出賣》……她與臺灣創作者迸發出諸多經典，勾勒了兩岸歌迷共同的音樂記憶。
這也是那英參加《聲生不息·寶島季》的原因。在這個舞臺上，觀眾窺見了華語流行音樂半個世紀的發展迭代，也重溫著不同時代的青春面龐；感受著兩岸音樂人的交流，也沉浸於中華文化的雋永。
音樂，讓情感的綿長，生生不息。
錄音棚旁的牛肉麵最有名
人民文娛：收到《聲生不息·寶島季》的策劃和邀請時，您考慮了多久才答應？
那英：很快就答應了，因為我覺得這是一個特別有意義的節目，而且在我的音樂道路上，我對臺灣有很深的情結——在那裡，我得到了很多認可和進步，這條道上有一大半的時間都是跟臺灣音樂人合作的。
人民文娛：節目裡，除了《橄欖樹》，您和馬嘉祺合作的《蘭亭序》也備受討論。您的戲腔令人印象深刻，這個突破是如何練成的？
那英：這個突破特別難，絕對不是一朝一夕就能學到精髓的。我只能拼命地練，每天都練，最後嗓子都說不出話了，已經開始魔怔了。京劇國粹可不是今天想學兩招就能成的，我只是學了一個皮毛。但是因為這次經驗，下次再遇到這樣的歌，我就不會躲了。
人民文娛：與馬嘉祺這樣的新生代合作，有什麼特別體會？
那英：特別好，我發現這一代的小孩很好學，他們會在排練的時候常問常請教，而且問得都非常好。我跟他們交流的時候，也儘可能站在他們的角度去看問題。因為常常，他們很想跟你敞開心扉，但可能聽到外面很多人說那姐很兇，就把心門全關上了，所以我覺得要換一個角度去相處。
人民文娛：參加這個節目肯定也讓您重拾了很多90年代在臺灣錄歌的回憶吧？
那英：那個時候太年輕了，蹦蹦跳跳地就去了，到了那裡又沒有距離感，因為從下飛機到酒店，然後再去工作，一路上講的都是普通話，只是臺灣腔而已，好親切。
那時候我非常喜歡跟臺灣的工作團隊聊天，從而得到一些美食的信息，每天換著花樣吃，沒重過——麻辣火鍋、胡椒餅、三杯雞，還有牛肉麵，錄音棚旁邊的牛肉麵最有名。
兩岸的音樂無縫連接
人民文娛：上世紀七八十年代，臺灣的流行音樂進入一個發展期，也影響了很多大陸音樂人。
那英：影響很大，應該說在流行音樂領域，我們最先聽到的就是臺灣的流行歌曲。現在這些歌是很多人生活當中不可缺少的，但那個時候沒有唱片，只有卡帶或者收音機，聽到這些流行音樂還是很珍貴的。
人民文娛：後來您自己也去臺灣發展，那時候覺得臺灣樂壇和大陸最不一樣的是什麼？
那英：那時的臺灣音樂行業已經是一個非常健全的製作體系了，從發現歌手到簽約，從選歌到定調編曲、錄音、製作，再到後期宣傳、拍MV，整個團隊都在為這張專輯服務，而且針對性非常強。比如選歌時就讓造型團隊介入、文案介入、企劃宣傳介入，是全方位的、工業化的。專業到歌手不需要太多雜念，只要專心把唱片唱好，然後參加宣傳、各種打歌。
· 那英在臺灣的唱片。
人民文娛：臺灣的打歌宣傳也很有意思。
那英：臺灣綜藝最繁榮的時候我也趕上了，那真的是上刀山下火海，什麼都有。凡是每次去一個棚裡去錄綜藝，這些人一定都是來打歌的，你會發現音樂人沒有隔閡，大家只要一說是創作音樂和唱歌的，就像一家人一樣。
人民文娛：這麼多年，兩岸音樂人其實也在交流中共同成長。
那英：早期呢，還是有很大的差距，現在兩岸音樂人就是無縫連接的，包括臺灣音樂人來大陸的也很多，他們參加我們的節目，適應得很快。
音樂讓我們完全沒有障礙。
回到那個純真的時代
人民文娛：從《乘風破浪》到《聲生不息·寶島季》，您有很多現場表演出圈，為什麼到了這樣一個穩定狀態，反而越來越敬業了？
那英：我現在很敬業，這是真的。可能是覺得年輕時有太多狂妄不羈的時候了，有些時候也喜歡偷懶，越老了之後就會越在答應的每一個工作中格外認真。我不允許在已經準備好的事情上有一點紕漏，要不然我就不答應這件事。
人民文娛：除了這些現場表演，您也貢獻了不少網絡表情包和網絡熱梗，包括隔行如隔山、這很難評等等，很多記者也都特喜歡採訪您。
那英：（記者們）是不是想從我這兒得到點什麼？（笑）是不是想讓我爆出來點新鮮的？那姐又怎麼了，那姐又急了，是不是有這種心理？
這個我真的要澄清一下，我就是不會說話，無意識當中就會得罪別人。我現在也開始反思，要站在對方的立場去想，我是嘴爽了，但是過後就這樣得罪的人。
人民文娛：但是這些“金句”在網上廣為流傳。
那英：你不覺得網絡現在也挺可怕的嗎？過去，我們這些歌手無話不說，在後臺就像串門一樣。採訪也是，那時候和記者就找個下午面對面，邊喝茶吃飯，邊促膝長談，哪像現在團隊全攔著，還想一起吃飯？你問的話題都得直接打住。
當然也是有原因，有時候你太過於外放，可能就會被歪曲，就會葬送了很多東西，大家都很包裹自己。我多希望回到那個純真的年代，多好。
人民文娛：最後，新專輯什麼時候出來？
那英：這真的是個難題。不知道為什麼，最近這些年我沒有特別大的衝動，想要在一段時間裡把專輯做完。可能因為資訊太猛烈了，喜歡的音樂類型越來越多，我開始被碎片式的很多東西搞到不知道要什麼了，所以就一直在擱淺。
我儘量吧，儘量拿出時間。因為做專輯不是三天就能完成的，要花時間跟詞曲作者磨合，要找出一個方向，要每天不停地聊。包括你自己能不能沉下心來去寫，都是個問題。
人民文娛：現在都開始流行創作歌手，您當年也憑藉《心酸的浪漫》拿下了金曲獎最佳作詞，考慮過再多創作一些麼？
那英：對於創作這個問題，我曾經迷茫過，但現在想想就是能把一首歌表達得非常天花板或者經典之後，你唱出了別人不可代替的東西，成為一名好歌者，我覺得就夠了——在歌壇一定要有自己獨特的表達方式，才有一席之地。
至於現在，我就想如何能找到真的很打動我的歌，適合我這個年紀的歌。
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