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舞臺劇演員出身的謝君豪，是香港話劇團有史以來最年輕的首席演員，曾主演70餘部舞臺劇，1993年主演舞臺劇《南海十三郎》一舉成名，1997年憑藉電影版《南海十三郎》獲第34屆臺灣電影金馬獎最佳男主角。那一年同時入圍的，還有《春光乍洩》中的張國榮。
編劇杜國威曾說“沒有謝君豪，就不會有《南海十三郎》。”
如今，60後的謝君豪依舊狂熱地喜歡演戲，一直活躍在舞臺和銀幕上。2022年12月，他迴歸香港話劇團主演話劇《天下第一樓》，座無虛席；今年初，他出演電影《毒舌律師》中口才一絕、原則性極強的控方律師金遠山，圈粉無數。
從業34年，謝君豪對自己每一個角色都認真對待，也參演過內地青年導演“小成本”電影。生活中的他非常低調，自帶港式幽默。“我從來沒有想象過60這個數字，覺得60歲應該是個年紀很大，搭巴士需要人讓座的長者。直到自己到了60歲，咦，發覺自己還很年輕，內心還像個孩子一樣，我最近還發展了新愛好，玩起了菲林，我照片拍得不錯的，我覺得我挺有天分哈哈。”
南都娛樂：去年12月，你出演了何冀平老師的《天下第一樓》，時隔幾年再度登上舞臺，見到觀眾的那一刻，是什麼感受？
謝君豪：第一個感受就是，這三年又有好多新的演藝學院畢業生入行，時間過得好快，很多年輕演員陸續湧現。對於重返舞臺倒也沒有太大感觸，舞臺對我來說是熟悉、 沉迷的地方，就像自己的家一樣，所以也算是樂在其中。
南都娛樂：《天下第一樓》演出座無虛席，包括之前的《南海十三郎》風靡舞臺幾十年。你認為這兩部幾十年前的劇本，為什麼依舊能吸引當下的觀眾呢？
謝君豪：雖然時代不同，但人性是共通的。這兩部劇都是我們中華文化的產品，雖然南北文化有差異，但都是我們中國的文化，所以觀眾很容易投入進去。
我印象最深刻就是來廣州演《南海十三郎》的時候，廣州觀眾的反響真的很好。我們巡演去過很多地方，廣州觀眾的反應讓我印象最深刻，好到什麼程度呢？我演完後病了一場。觀眾反應勁到，我自己也有相應的對的能量反饋給他們，現場的掌聲、歡呼聲、笑聲，讓我感受到觀眾投入的程度是百分之二百。作為演員在臺上，我知道觀眾喜不喜歡這個劇，就算他們不出聲，我也知道他是不是在看著我。可能也是因為這個劇的故事涉及嶺南文化，所以廣州的觀眾反響這麼熱烈，有一樣的語言，有廣東話的魅力、韻味，這一點也很重要。
南都娛樂：你在一次訪談中提到自己坐渡輪讀劇本讀到停不下來，《南海十三郎》這個劇本吸引你的地方在哪裡？
謝君豪：首先這個劇本在當時（1993年）很新穎，那時候我還很年輕，沒看過劇本是這樣的，因為當時的舞臺劇都是傳統一些的劇本，一幕一幕，起承轉合，很工整那種。但這個不是，它有一種很強的喜劇感和荒誕感，它用戲曲的風格來做舞臺劇，演著演著又會唱，唱起來又沒有配樂，戲曲音樂是演員念出來的。這個戲是一個很嚴肅的主題，但又用了一種很遊戲的方式去演繹，這個東西是很吸引我的。除了南海十三郎和他父親江太史公以外，其他角色都是不同演員兼演的，所以它是一部很劇場主義的戲，就好像中國戲曲一樣，一桌兩椅可以變很多不同的花式，好像變了很多不同的場景出來，演員也是一樣，做完這個角色之後轉身一變就成另一個角色（繼續上場）。男人也扮演女人，演著演著可以戲唱粵曲，這跟我小時候看的香港拍的戲曲粵語電影是很接近的，一方面舞臺表現手法很新鮮，另一方面覺得很像小時候看過的東西，很親切、很感興趣。
謝君豪：十三郎這個角色的可貴之處是，代表人在不同的階段、不同的年齡，就像我，在不同的年齡階段去演繹，都有不同的得益，這個角色有很多耐人尋味之處，讓你去尋找。
我第一次演十三郎的時候，30歲左右，那時我怎麼看十三郎？我就覺得他是一個恃才傲物的人，我本人那時候也很年輕，替他覺得不值，憤憤不平，覺得時代容納不了他，很遺憾，又覺得他這個人很固執，很堅守自己的原則，但他又能幹。而隨著時間的推移，到現在，我自己成長了，我對十三郎的角色有了不同的看法，我覺得十三郎的前後半生是兩個不同的世界。前半生他好像可以呼風喚雨，可以拿到所有的東西，全世界都注意著他，像一個聚光燈照著他。但另一方面，他同時背了很多包袱在身上，後半生好像這個世界遺忘了他，離棄了他，他也不會呼風喚雨了，但又好像給了他一個機會，怎麼將前半生拿起來的包袱慢慢一個一個放下。
我現在看他的前後半生就好像兩度輪迴，前半生和後半生遇到的人和事基本上差不多，只不過十三郎的一生就是讓他去學習，如何拿起又如何放下，其實是他本人一個修行的過程。到最後他終於懂得放下，懂得拿起那副他不要的眼鏡，不需要藉助眼鏡都可以看清這個世界。很遺憾的是，他需要經歷這麼多事以後，在人生最後的階段才懂得。這雖然是他的得益，但另一方面也是一種遺憾，人生是充滿遺憾的。
南都娛樂：還記不記得第一次在舞臺上演繹十三郎的情景？臺下觀眾的反饋怎樣？
謝君豪：記得，當時的處理和現在的處理是有些不同的。當時是香港話劇團做的，第一次演出時，十三郎是以一個流浪漢的樣子出場，首演場的安排是觀眾入場前，我躺在觀眾席中間，那時剛做舞臺劇，觀眾不太知道南海十三郎是誰，也沒什麼觀眾認識我，觀眾真的以為有流浪漢在劇院裡。有些觀眾經過會害怕、避開，有的觀眾還見義勇為，“有個流浪漢進來劇場了，你們請他出去一下”。
到後來商業演出，我知名度高了一些，這個方案就不行了，觀眾見到我認出我了，跑過來圍觀拍照、找我簽名。所以就改成觀眾入場，熄燈後我再出來。
一開始以舞臺劇形式演出的時候，只是比較關注香港話劇團的觀眾知道，到後來這部劇拍成電影，很幸運地拿到最佳男主角，被更多人知道。
我覺得《南海十三郎》開拓了香港商業劇場的先河，香港湧現了一連串的商業劇場，比如《人間有情》《劍雪浮生》。
我一直有個信念，《南海十三郎》這個戲，要麼就不做，我一做，就不怕你來，最怕你不來。
南都娛樂：你說過同一個角色演了幾十年，可以把人生的經歷、感受融到角色中，能否分享不同年齡段飾演十三郎心態的變化？
謝君豪：中間隔了十多年沒有參演這個角色，人是需要沉澱的，正好這個階段給我慢慢沉澱。中間我也沒有想到，過了這麼久還有機會再演這個角色，再次出演的時候，我很自然就放了自己的人生觀進去。如果沒有這段時間的沉澱，也不會有這個改變，這不是硬想出來的，而是你真的對人生或對這個角色有所感，你才演繹得出來，不是說今天想，第二天一早就能做到。每一個階段演繹同一個角色，都會有不同的色彩，演員的年齡、閱歷也是一種財富，需要不停地豐富自己。
南都娛樂：《南海十三郎》這部劇對你的人生有怎樣的意義？
謝君豪：當時我因為它拿到了最佳男主角，讓一些人對我有信心，讓我得到一些認可。別人對你有信心，這是一件很好的事。同時因為《南海十三郎》，我自己也肯定了我們的團隊，因為這部劇是我們香港話劇團自己做出來的，很多地方都是自己排練的，很多演員都是話劇團演員演的。會讓我覺得，我們團隊做出來的作品是真的可以的，觀眾能夠接受、贊可，這是一個很大的感受。還有一個就是，我很幸運，我可以在不同的年齡演繹同一個角色，將我對世界、對人生的不同看法放進角色中，讓角色本身有成長，隨著我成長，角色也有成長，不是每一個演員都這麼幸運。
南都娛樂：你說過你選角的標準就是角色要讓你心動，心動的角色容易碰到嗎？
謝君豪：演員首先對角色要有心動的感覺，你不心動，觀眾就不會心動，首先要感動自己。如果你對這個角色是麻木的，觀眾也不會有感覺的，首先你得有感性和多一些的內涵，才可以體會多一些不同的角色，假如這個角色真沒感覺，那你就不要接了。但如果你接了，作為一名職業的演員，你就有責任找方法令這個角色感動到你，我相信一名專業的演員，如果他有心的話，一定可以找到。當然最好是不用找就有心動的感覺。
南都娛樂：假如很長時間都碰不到令自己心動的角色，是不是也會做出相應的改變，還是堅持自我呢？
謝君豪：我在香港演藝學院學習的時候，我的老師鍾景輝說過一句讓我印象深刻的話，他說作為演員，你工作的第一件事不是演戲，而是等待，等待佔了你工作很大部分的時間，有時候是在片場等就位，有的時候是等工作來臨，所以要學會怎麼和等待共處。
等待的過程就需要平常心，而這個等待並不是什麼都不做，等運到，而是在等待過程中儘量去豐富自己，機會來臨前要做足準備。你可以做運動、多看書、多看片、多去一些不同的地方，就算是去旅行，看不同的人，不同的世界，也是讓自己吸收養分的過程。甚至去讀書、進修，對自己演戲都是很有幫助的。
做演員的都會有個習慣，就是把身邊的東西應用到表演中。比如學戲的時候，有時突然跟人吵架，吵得很激烈，事後覺得這個（剛剛吵架的）感覺可以用哦，是不是可以運用到演戲中，又或者是讀書的時候，領悟到一些事情，也可以用到拍戲中。或者觀察到某個人，這個人挺過癮的，做戲的時候也可以用一下。我們常常會這樣，有點職業病。
謝君豪：舞臺的魅力在於它是即時看到的，即時演給觀眾看，沒有NG，沒有剪輯，如果將一個角色的人生展現在舞臺上，作為觀眾你會覺得能看到生命那種流轉，生生不息。觀眾能夠集中在兩三個小時，看到一個人的人生，沒有剪輯，這是舞臺一個很重要的魅力所在。
同時對我來說，舞臺有觀眾，能即時反饋給你。很多人說我們演舞臺劇，整個月都是重複的東西，對，每天都是相同的對白，甚至位置也一樣，表面上這一切好像是一樣的，但其中有一樣不同，就是舞臺的觀眾是不同的。觀眾會影響到所有的東西，表面當然沒影響到你講對白，就算是看過一遍的觀眾，有可能他們在進劇場前剛被老闆罵完，也可能剛剛經歷升職加薪，所以他們給出的這種不同的反應就會給到演員不同的刺激，觀眾是很重要的元素。
還有一樣最重要的是，不僅觀眾如此，演員也是這樣，（劇場的）工作人員也是，在那幾個小時裡，無論我們早上遇到什麼事，都可以放下，都可以純粹地去感受這個戲。在那一刻，他們很單純、很純粹 ，不論是演戲的還是看戲的，共同為了一件事，在這個這麼複雜的世界裡有一瞬間可以這麼純粹，我覺得是很難得的。
謝君豪：最享受的時刻就是演戲的時候，當你到某一個階段，在某一個時候，會突然有一瞬間，你會完全忘我，所謂的忘我就是，只是很單純地去做一件事，很集中地去做一件事，但不是逼出來，我覺得那一刻很神奇，很在狀態，連呼吸都很有它的節奏。
南都娛樂：你覺得演員是怎樣的職業？好的演員需要具備什麼樣的素質？
謝君豪：演員是一個能在安全地帶玩弄自己感情的職業，就像在懸崖邊的範圍，但不會跳下去，演員好精靈（醒目），但他也在“玩弄”自己的感情。
當演員首先要喜歡錶演，狂熱的喜歡，有一團火在這。如果你不是太喜歡，當然也可以做得到，演技而已。演了十幾廿年，個個都做得到。但你有沒有那團火就差很遠，你投不投入也差很遠，你雜念多不多……我說的是一個理想的狀態，人當然難免有雜念，但一個演員最理想的狀態，就是很單純地擁有這一團火花。
謝君豪：我覺得劇場最寶貴、最吸引我的就是它是現場的，你能看到觀眾和演員有一種溝通，這種溝通是好過癮的，我希望觀眾有興趣的話可以體驗這種感覺。我自己就很過癮，無論我是在臺上演，還是坐在觀眾席看著別的演員的精彩演出，我真的覺得這是一種享受。一個好的演出，我自己看完後也會很激動，因為這是現場的東西，沒有經過任何科技的幫助，能夠原汁原味地看到好演員的表演，真是值回票價，好開心的一件事，可以講幾天的。
南都娛樂：能分享一下演藝生涯中對你影響深刻的人嗎？？
謝君豪：其實很多老師都對我很重要的。第一個就是中學時的一位老師胡雪珍。當時從來沒有演過戲的我轉學轉到一所有戲劇活動的學校，這位老師就推我上臺演戲。那時候大家都覺得男生上臺演戲是很老土的事情，會被人笑，很怕醜，一開始我也不太情願。我還記得我第一次上舞臺演戲演的是《雷雨》裡的周萍，開始不喜歡演，演著演著發現還挺過癮的，再到後來發現不做不行，好想做戲。可以說沒有這位老師的鼓勵，我根本不會上臺，也不會接觸表演這件事，也不會愛上表演。
另外是我在香港演藝學院時遇到的鐘景輝老師、毛俊輝老師，以及已經去世的章賀麟先生。章賀麟先生是專門教西方喜劇和莎士比亞的。我初入演藝學院的時候就像一張白紙，是他們讓我集中精神，在三年裡專心學習演戲。
還有一位是香港話劇團首位藝術總監楊世彭博士，他真的給了我很多機會，在我很年輕的時候就升我做香港話劇團的首席演員，很少有這麼年輕就當首演的。還有杜國威先生，他寫了對我影響至深的《南海十三郎》，以及《南海十三郎》這部舞臺劇的導演古天農先生，他將這部劇搬上舞臺。以及香港話劇團的演員，沒有他們，我也創造不了這個角色，包括把這部劇拍成電影的高志森導演，將《南海十三郎》這個戲推廣了出去，被更多人知道。這幾位都是我演藝生涯前期階段，對我影響比較深的人。還有很多，說不完的。我自己覺得做人要懂得感恩，很多人都幫助過你的。
謝君豪：對，許師傅，他來自廣東粵劇院，當時是《南海十三郎》的粵劇指導。他很厲害的，每天排練都能見到他在現場，有什麼問題都可以向他請教。我當時對粵劇是零認識，許師傅教會了我很多。在他身上，我看到了南海十三郎的影子，對戲曲的那種執著、熱情，我很多時候“抄”他的，因他一教我們唱戲，或教我們怎麼數鑼鼓點的時候，整個人就好像十三郎“上身”一樣，好像腎上腺素就飆上頭了，好勁啊。雖然他個子不高，但一唱戲的時候，能量就到100度，我一看，哇，這個真的可以用到表演中。他數鑼鼓、唱粵曲的時候，充滿了一種激情，對戲曲的那種享受，成了我演繹十三郎的其中一個質感。
謝君豪：在香港話劇團排戲的時候，有一個傳統是大家一起討論，有時討論不是說我們就這樣討論個戲，而是通過一些日常生活中的開玩笑。因為我們天天見面嘛，有時候聊天，講講笑話，反而能碰撞出一些戲出來，勝過我們坐在一起很學究式去研究、創作一場戲。很多時候我們都是靠玩、碰撞做出來，這是我們劇團傳統，有時我自己出來排戲也用這種方式，希望儘量刺激到自己的靈感。King sir（鍾景輝）經常說，做演員需要熱情、自律、奉獻出來才能做到，這些話都已經入了我們的腦中。
南都娛樂：你的人生有沒有像江譽鏐那樣，遇到薛覺先或唐滌生呢？你在圈中人緣很好，你覺得好的友誼是怎樣的呢？
謝君豪：一開始都是舞臺上的搭檔，因為大家天天見面，天天碰撞、排練、天天上臺，結下了深厚的友誼。後來出來，無論是舞臺還是影視，和每一位演員拍戲，我都會想怎麼發掘他的優點，想和他走近一點，希望我們的關係密切一些，演戲的時候會好很多。每一個人身上都有優點，有很值得自己去學習的地方。
我不知道要怎麼去定義友誼，我知道我自己要對人好，我覺得這個東西沒有一個標準答案，不是說做一件事，要有A答案、B答案。我抱著一個宗旨就是，我希望對人好，可以幫助到人，可以令大家在演戲過程中碰撞到很好的火花。和年輕的演員演戲時，我可以融到他們的圈子裡，我也可以幫到他們，這是我做人的宗旨。
南都娛樂：你近年的影視作品也有跟青年新導演合作，跟青年導演合作和跟資深導演合作有什麼不一樣的火花碰撞呢？
謝君豪：我拍戲不會想這是新導演還是經驗豐富的導演，在我眼中，他們都是導演，我習慣第一件事就是聽導演講，不是聽話的聽，而是聽他對戲有什麼想法，一般我都是聽到他們對戲的看法，我才知道怎麼做，才能配合到整部劇的風格。聽他講完，我再把自己的想法講出來，這是我和導演合作一貫的風格。
另一方面，時代不同了，以和我合作過的這些新導演為例，他們對當下有一種敏感的觸覺。我很強烈感受到，他的題材很多時候是對當下社會的感受、人生的看法，是屬於他們這個年齡的，不是技巧上。比如你要拍一部科幻片，有很多技巧上的東西要做，他們可能未必在這方面能做到很成熟，因為這些東西當然需要經驗，他們的強項是對於社會的敏感，對人性的探索。
南都娛樂：你之前在浸會大學也有授課，為了教學，自費從橫店飛到香港，可以分享一下教學經歷給你帶來的收穫嗎？
謝君豪：教學能讓我回想起很多基本的知識，因為我不能教錯教漏，所以我自己得做好準備，準備過程中自己也有重新思考。
南都娛樂：都說粉隨正主，感覺豪哥的戲迷也是非常細膩的人，看電影《毒舌律師》還領到了影迷會派發的印有金遠山照片的朱古力，很用心。戲迷對你來說是怎樣的存在？
謝君豪：首先我是很感謝他們的，我做戲，有人欣賞你做戲，其實已經很難得了。我們做舞臺劇，觀眾買票進場看劇，這是我很珍惜的，電影也是，觀眾願意買票來支持，就很感激了，因為這些都不是理所當然的。很多影迷也陪伴了很多年了，大家都成了朋友，我們不是一種明星與影迷的關係，而是好像一種朋友的關係。
他們都好有心，影迷們都多才多藝又出眾，有自己做蛋糕的，他們拍的照片、視頻也很好，還有會作曲、作詞的，可以說是人才濟濟。
謝君豪：當時在北京工作過一段時間，就領養了這兩隻貓，兩隻性格都不同，貓的名字亞黃和亞蠢是女兒取的，其實亞蠢一點也不蠢。貓貓是自成一國的，平時在家我們互不打擾，但我需要的時候它又能走過來。
Q：為什麼你能一直這麼靚仔（或帥），是怎麼保養的？
Q：分享一個你經歷的舞臺突發狀況，又是怎麼機智化解的？
A：有，試過上臺前拉肚子，也沒辦法機智化解，只能打針緩解。
Q：除了工作之外，你想成為一個怎樣的人？想過怎樣的生活？
Q：為什麼你的普通話語說得那麼好，有什麼學習秘訣嗎？
Q：看你B站的視頻彈幕，亞黃和亞蠢（兩隻貓）一出鏡就好受歡迎，你會不會有點吃醋？
A：不是，我只是找我自己的興趣，自己有興趣就會有好奇，如果沒興趣真的沒了好奇，就會想不斷了解。
Q：你在B站的短視頻結尾都有個提問環節，所以你今天的問題是？
A：我今天的問題是？其實不是問題來的，希望今年大家過得開開心心。我的問題是，你今年過得開不開心？
