“Do you speak design?”是本屆米蘭國際傢俱展的主題。作為一個有著 60 多年曆史的國際展會，米蘭展自 4 月 17 日到 23 日期間，匯聚了世界各地的設計先鋒，在無限的想象中展示著未來生活的另一種可能。
米蘭希望通過設計的力量去消弭當下的種種界限，來自全球的設計師們以自己設計所承載的獨特內涵，彼此傾聽、交流，在作品中共同探尋一抹溫柔的共情。
在展會收官之際，我們為大家盤點了 10 個嶄新亮相、出彩又有趣的新設計！無論是跳躍活潑的色彩玩法，還是充滿靈活性的組合式傢俱，再到奢華中盡顯沉靜自然感的舒適氛圍，都傳遞出設計師們對材料、空間和色彩的鮮活理解。
話不多說，快來大飽眼福吧！
創意負責人 Karin Gustavsson 表示：“這個系列醒目、多彩且有趣。所有產品背後都有著一段故事，例如於 1956 年首次推出的 LÖVET 拉維特，這是宜家的標誌性產品之一。”該系列將於 2023 年 7 月宜家中國大陸市場全渠道發售。
近年來，復古傢俱日趨流行，人們渴望尋找別具一格而又經典雋永的傢俱來為家增添個性與風格。為契合人們的這一需求，宜家宣佈推出致敬宜家經典設計的 Nytillverkad 霓特浮德系列。
該系列包括多款經過重塑且契合時下需求的傢俱、床上用品和家居配件。該系列既忠於其原始設計，又以醒目的色調與新穎材料創新演繹，最終呈現出一系列風格大膽、跨越時光的經典設計。
Tom 說：“ 新推出的‘便攜式’照明系列就是‘靈活性’的實現，‘便攜式’照明燈具可以很便利的應用於室內和室外，包括 MELT、STONE 和 BELL 便攜式檯燈。它們擁有很好的表現力，尺寸也便於攜帶。”
新設計包括 PUFF 燈具系列，袖珍型可充電便攜式燈具，CONE 的檯燈和落地燈，以及一直很受歡迎的 FAT 椅系列和 WINBACK 椅，多達 265 種不同顏色的版本和布料可進行自由組合。
與往年相比，Tom 今年希望通過更多顏色、更多可變性、更多落地燈、檯燈和布料之間超乎想象的組合方式，來打造一個充滿靈活感和玩趣性的“調色盤”。只要你是愛設計的人，相信一定能在新系列裡，找到設計的樂趣所在。
來到 cc-tapis 展廳，能夠近距離欣賞由 Objects of Common Interest 設計工作室打造的 Moiré 系列，一睹該系列對大自然中的摩爾紋圖案和樹木年輪的精妙解讀。
為了在地毯上還原設計效果，cc-tapis 借鑑了紡織工業中有著二百年曆史的提花工藝，將其應用於地毯製作，這在整個地毯行業中都十分罕見。
cc-tapis 將設計師數字化生成的管狀藝術作品轉化為地毯與掛毯。英國藝術家兼設計師 Bethan Laura Wood 的 Guadalupe 系列也在此首次公開，這一系列設計以墨西哥城著名的瓜達盧佩聖母堂內裝飾為靈感。同時展出的還有由 Germans Ermičs 操刀的 Tidal 系列，本次合作拓展了此前設計師關於海浪及顏色動態變化的概念，cc-tapis 還特意為該系列開發了新的喜馬拉雅羊毛染色工序。
鮮豔的色彩，漆面，銀線和鍍金，設計師們正在跳出框框，沉迷於色彩，為我們的環境注入活力。
隨著對科技的日益關注，以 S.Projec 為代表的各大品牌，正面臨著在迎合新客戶品位和提出符合現代需求的新生活方式之間取得平衡的問題。
在 S.Projec 的設計思考之下，未來的居家空間，或許需要在富有想象力、溫暖感的同時，也更關心環境，以綠色重塑生活。
Prada Frames 於 Teatro Filodrammatici 歌劇院舉辦。這是米蘭最古老的歌劇院之一。
本屆研討會主題為“流動的材料”。Prada 欲藉此激發一種反思，這種反思的倫理與美學涵義歷經時間的沉澱，根植於品牌實踐的核心：創新性回收再生材料的使用，催生獨特創意的潛力與低環境影響的生產契機。
英國人類學家 Tim Ingold 認為，物質是相互關聯、不斷變化的生命體。研討會主題基於其研究成果，意在審視廢棄物的概念，探討支配廢棄物基礎設施及其價值體系的動力學，並分析物質與生態系統之間的複雜關係。
CASA LAGO 的歷史可以追溯到 19 世紀末，當時 Policarpo Lago 掌握了在威尼斯別墅和教堂中作為櫥櫃製造的工藝，80 年代，開始專注於客廳和臥室傢俱。本屆米蘭設計週上，其首次推出燈具用品，正式進軍照明界。
這些燈具彰顯了 CASA LAGO 大理石紋理和透明的煙燻玻璃飾面設計，不規則的形狀設計靈感來自珍貴寶石的自然形態。
飾面選擇也非常豐富，從 XGlass 工藝到彩色玻璃，滿足不同風格家裝的多樣化需求。
此次，科勒在歷史悠久的塞納託宮首次展出了150週年紀念藝術系列，包括 Falling Gently、Aranya、Flora Tropical和A World on String 四個系列，分別出自美國街頭塗鴉藝術家 ELLE、印度藝術家 Pushpa Kumari、巴西街頭藝術家 Ananda Nahú 和中國新銳藝術家汪紫菱。
這四位以敢創藝術實踐而聞名的藝術家們，以風格迥異的藝術圖案，依託科勒紐密聲光智能座便器、凌越時尚臺盆和凌越靈雅石浴缸產品為“畫布”，營造出層次鮮明的色彩，傳遞對敢創的獨到理解。
Pierre Frey 的傢俱設計以紡織品和材料為主，並通過竹子、羊毛和絲綢纖維之間的材質碰撞，在連接特有文化氛圍的同時，擁抱熟悉與歸屬感，激活空間中安全、包容、愉悅與愛的感覺和樂觀、平衡與放鬆的精神。
意大利設計品牌 Seletti 以對現實世界的獨到詮釋而著稱，品牌此次驚豔亮相 2023 年米蘭設計周，傾情呈獻兼收幷蓄的創意臻作，演繹實用功能與新異美學的奇妙碰撞。
在本次展會期間，觀眾們能夠沉浸於萬花筒般絢爛斑斕的 Corso Garibaldi, 117 品牌旗艦店，探秘 Seletti 的新作宇宙：自怪譎迷幻的入口步入店內，與花園展廳內的精妙裝置不期而遇。
值得一提的是，展廳空間由國際知名意大利 NFT 藝術家 Gianpiero 打造，隨處洋溢其清新繽紛、灑脫直率的個人風格。
女像柱圖案靈感源自新古典主義，總計包含六大模塊，由鹿、獨角獸及里爾琴等三大神話元素構成柱像。這些元素分別象徵生命的某個階段，在古典神廟立柱上交錯排列。除此之外，卡利俄珀、埃拉託及塔利亞三款馬賽克裝飾融蘊超現實主義風情。
此次合作是法國設計師 Darré 首次涉獵馬賽克藝術，他為 Bisazza 創作了一系列神話題材作品，賦予馬賽克卓爾不凡且奢華考究的獨特魅力。
這種將古典主義的瑰麗宏偉與超現實主義的奇幻巧思融於一體，令 Bisazza 創意世界更添華美雅緻，成為今年米蘭設計周場外展的一大亮點。
橫掃完本屆米蘭國際傢俱展的 10 種嶄新設計，可以看出各設計師和品牌對質感、細膩的材質細節和充滿雕塑感的立體結構，以及未來可持續理念的關注，成為自己現代設計作品裡頻頻閃現的靈感之光，獨具特色的融合與再現，讓人深感設計之道的同時，也收穫了面對生活的新思考方式。
監製 / Vivian
編輯 / Kiki
圖片 / 以上各品牌
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