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張曉，“怪力亂神”系列於空白空間（順義）展覽現場，2021年
最初，張曉是2019年在微信群中看到了流傳很廣的考場菩薩、英語菩薩、體育菩薩圖片，這吸引了他的注意，多方打聽後終於在寧波一個小鄉鎮中找到了這些菩薩的所在地。
除了有關學業的菩薩，那裡還供著基金菩薩、汽修菩薩、十二生肖菩薩等等，可謂是根據香客需求來進行的“個性化定製”，力求做到“有求必應”。
為滿足人們的某種需求，就造一個對應的神像，這在張曉看來，儼然就是商品生產的邏輯，也是商業社會發展下的時代縮影。
受到啟發，張曉開始自己製作神像，在濃厚的民間風格下，將他和身邊人關注的問題和想法、現實社會中的事件等等當代元素加入到雕塑作品中去。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，43x18x25cm
近日一條藝術驚喜上線多件藝術家張曉創作的神像雕塑，每一件均為獨版作品。
這件《房地產菩薩》，托塔天王托起的不僅是寶塔，更是一架將要吊住一枚大金幣的起重機，其中的意味不言而喻。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，43x18x25cm
雕塑背面，則寫著很多工地會懸掛的安全標語：高高興興上班，安安全全回家。房地產菩薩的披風上也繪著一個閃光的挖掘機，透露著藝術家幽默風格下，對現實問題的思考。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，23x17x37cm
與張曉合作的木雕師傅，來自四川本地農村。他們相識於網上，張曉發現他做的神像不是尋常樣式，而是有很多師傅的個人特色和審美、還有對生活的觀細緻察在其中。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，23x17x37cm
這位木雕師傅熱衷炒股，買了很多股票，有時候一邊做雕刻，一邊就打開手機查看股市行情。
而這尊霸氣外露、牛氣沖天的《股市菩薩》，就是根據木雕師傅“股票長紅”的需求為靈感製作的。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，45x32x34cm
集美·阿爾勒發現獎展覽“怪力亂神”現場，2022年
張曉的這些菩薩雕塑完成後在各地展出，引來很多觀眾的好奇和喜歡。
在一條去年與藝術家的訪談中，張曉說，在一些展覽現場，甚至還有很多年輕人跑去現場拜。“95後、00後，很多人正準備出國讀書辦簽證，都來拜我做的《簽證菩薩》。”
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，33x12x32cm
除了老百姓關心的房產、財產、簽證等“剛需”問題，張曉在“怪力亂神”這一系列中也將當代生活中的點滴記錄了進去。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，33x12x32cm
在藝術家看來，點贊變成了一個日常活動，很多人之間的關係實則是點贊之交。作品中張曉將“點贊”行為誇張化，從手機裡伸出一隻手來，一直在給人點贊。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，34x23x27cm
張曉記錄下的“朋友圈行為”，還有朋友圈出現頻率頗高的萌寵貓咪。
貓身人面的《寵物菩薩》就選用了近兩年的人氣寵物——貓咪，當作刻畫主角。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，34x23x27cm
當代年輕人將貓咪視為忙碌生活中的精神慰藉，在快節奏的社會中，比起對朋友或家人傾訴，很多年輕人將心事煩惱吐露給自家的貓咪。這想必也是張曉雕塑中“貓身人面”的靈感之一。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，33x16x28cm
而現在年輕人生活中必不可少的外賣，也在張曉的手中成為了神像，並且他還在其中融入了送子觀音的形象元素。
作品《外賣菩薩》中，長髮飄逸的騎手身後，坐的就是一個小娃娃。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，44x25x28cm
而這件作品也著實讓人意想不到：一個手拿刀和鍋鏟的龍蝦人站在火鍋上，臉上露出的卻是饕餮食客的大快朵頤之情。更何況龍蝦人苗條的身材，似乎天生帶著人間最美好的寓意：多吃不胖。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，42x22x26cm
山東人張曉目前定居四川成都，他觀察到成都人很喜歡打麻將，那麼“賭博”菩薩就成了川渝地區牌桌上的“剛需”了。
這件作品索性將財神的形象搬上了麻將桌，仔細一看，財神還抱著一顆比特幣，聯想比特幣近年的大起大落，就在《“賭博”菩薩》的彈指之間，深藏功與名。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，26x24x28cm
除了城市生活和新聞事件，張曉通過自媒體也在關注鄉村百態，並在作品中呈現出來。
去年他在與一條的專訪中談道，這幾年他關注了一大群鄉村主播，和城市裡做直播的主播很不一樣，他們每天的直播間不到十個觀眾，一天能掙個10塊錢、20塊錢，但一直堅持。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，26x24x28cm
在張曉看來，當下自媒體的快速傳播似乎給予所有人一個平等的出口，一種脫離底層的假象。《直播菩薩》，其實是關於這樣一種鄉村和城市的寫實。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，39x22x25cm
《廣場舞菩薩》應該是無論鄉村還是城市，都很能引發人共鳴的一件。
製作過程中，張曉的合作木雕師傅就對這件作品特別有共鳴，他建議張曉在作品中加一個大音響，凸出廣場舞的大音量，還要擺一個柺杖，因為大部分跳舞的都是老年人。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，39x22x25cm
張曉在採訪中坦言，無論是具有濃厚民間特色的神像，還是流行於小城鎮的奇異工藝品，吸引他的實則是物質背後那種特別民間、特別原始的審美、慾望和信仰。因為它直接代表了老百姓的內心，以及他們的素養、需求、和生存狀態。
簡單、豔麗、廉價、粗暴，在張曉看來，這只是“我們”所定義的民間美學或者鄉村美學。而他的這些創作，則是在這個固有思維上，加上他自己對社會問題的感觸和反思。
從2015年起讓藝術家張曉火“出圈”的，則是他的攝影藝術家身份。
在觀眾眼中，他“沒事就拍蘋果，近兩年還‘蓋起了’蘋果百貨大樓”，在全國各地展覽上頻頻亮相，引來很多人的關注。
在“怪力亂神”系列中，也包括了張曉2019年在寧波鄉村的那間寺廟，為那裡的各學科神像拍攝的作品。
當時他在現場搭了一個簡易的影棚，配上純白色的背景，用時下最流行的、拍攝商品的方式進行攝影，像是給整套商業化流程進行了最後的總結。
此次一條藝術上新了多件張曉“怪力亂神”系列攝影作品，很是不容各位藏家錯過。
張曉在這一系列中的刻畫，並非是在批判這些民間信仰或者豔俗形象，而是更多去呈現這種當下的真實存在。
他發現這些民間信仰在中國的鄉村社會很是普遍，認為這或許是宗教在中國高速經濟發展過程中所產生的一種變異，讓顯現的物質形象生硬且直接，體現的則是民眾的集體無意識。
與此同時，這也是民間社會對精神信仰的渴望，人們從這些神像中獲取心理安慰及心理暗示，這些神像的存在為他們提供了一個直白粗糙的精神寄託，藉此希望找到生活的出口。
本次發售的主視覺作品《佛手菩薩》，呈現的佛掌無畏印，便有“眾生心安，無所畏懼”的含義。
此係列標題“怪力亂神”，出自《論語》“子不語怪力亂神”。意思是說孔子不談論不在神譜上的鬼神。
而張曉拍攝的這些鄉間神像、以此為靈感創作的神像雕塑，就或許是那些不在神譜之上、也是很多人現實中避而不談的需求和寄託。
藝術家張曉，1981年出生于山東煙臺，2005年畢業於煙臺大學建築設計系，畢業後曾於《重慶日報》擔任新聞攝影記者；2009年正式作為攝影藝術家活動，作品媒介包括了攝影、雕塑等。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，42x30x32cm
2018年，張曉獲得哈佛大學羅伯特·加納德攝影基金；他的《海岸線》系列攝影作品，曾於2009年獲得侯登科攝影獎、2010年獲得法國才華攝影基金會中國區冠軍、以及2011年獲得法國滙豐銀行攝影獎。張曉《他們》系列作品則在2010年獲得三影堂攝影獎大獎。
香樟木、油漆、丙烯、獨版雕塑，18x21x41cm
張曉在北京、波士頓、武漢、成都、寧波、煙臺、臺北、悉尼、香港、東京等世界多地舉辦個展。
三影堂攝影藝術中心、空白空間畫廊、山東美術館、昆明當代美術館、坪山美術館、鼓浪嶼當代藝術中心、廣東美術館、尤倫斯當代藝術中心、多倫多漢密爾頓美術館、瑞士攝影基金會、北卡萊羅納大學藝術館、倫敦大學亞非學院等機構參與群展。
