賣了14億的“五一檔”，卻讓人笑不出來

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

截至5月3日下午五點，2023年五一檔總票房已突破14億，排在五一票房史上第三，次於2019年、2021年。

面對這一成績，圈內人奔走相告，普遍認為這是市場恢復的積極信號，前赴後繼地給今年五一檔唱讚歌。但圈外人的態度，卻似乎截然不同。

首先，硬糖君身邊的普通觀眾幾乎沒人討論五一檔電影內容。從社交媒體上看，五一檔電影的聲量也遠低於預期。

其次，不少人誤以為五一檔是和國慶檔差不多的檔期，畢竟都是小長假，完全不能理解為什麼沒有同樣的票房預期。而且從歷史數據來看，2019年的五一檔只有4天假期，票房卻突破了15億；2021年假期達到了5天，但還在受疫情影響，票房仍然突破了16億。

相形之下，今年五一檔的14億，真算不上好成績。再者，如今的五一與十一隻差兩天假期，但十一檔的票房最高紀錄卻有44億，兩者的票房天花板差距未免有點過大了吧？

硬糖君也想給行業打雞血、鼓舞士氣，但忠言逆耳利於行，行業也偶爾需要鞭策一下。依硬糖君看，五一檔期還是被業內輕視了，五一檔的票房天花板完全可以抬高，它沒有得到應有的定位。

不是所有人都在五一選擇出遊，出遊和看電影其實也並不矛盾。今年五一明顯高漲的消費熱情，卻帶不火電影院，原因只能指向電影內容本身與宣發策略——它們壓根沒能激起受眾哪怕一丁點興趣。

喜劇片逆襲主旋律

亭東影業無疑是這個五一檔的最大贏家，主控的兩部影片《長空之王》《人生路不熟》包攬了票房冠亞軍。韓寒自己導演的《四海》虧損後，終於在今年五一檔給了股東一個彌補——一次性上兩部片子，不惜左右互搏來賺回損失。

但結果還是出現了意外。預售遙遙領先的《長空之王》在上映第四天，單日票房被《人生路不熟》逆襲。最終，《人生路不熟》五一檔總票房僅以1000萬的微弱優勢落後於《長空之王》，兩者都達到了5億票房。目前，兩部影片的票房預測落點都在8億左右。

總的來說，《長空之王》票房略微低於預期，《人生路不熟》則表現遠超預期。歸其原因，可能就在於題材。

因為從貓淘評分、豆瓣評分來看，兩部影片口碑相差不大，都屬於好得不明顯、爛得不過分的類型。豆瓣評分開分都在7分，現在分別降到6.8、6.6，《長空之王》略高於《人生路不熟》。所以，《人生路不熟》能夠實現票房逆襲，應該是勝在喜劇片的題材優勢，與五一檔期更加適配。

硬糖君採訪身邊五一檔去看《長空之王》的觀眾，除了王一博的粉絲，就只有偏好此道的理工男——是抱著看殲20的心態去看電影。從貓眼的想看人數來看，《長空之王》想看女性觀眾達到了74%，看起來更像是王一博的粉圈受眾。

可見，這部電影的宣傳與內容本身受眾是割裂的。電影本身是一部重工業軍事大片，明明可以吸引很多男性觀眾與軍事迷，可營銷的話題也不侷限於王一博一人。但電影的前期路演與宣傳，都比較偏向王一博，始終沒能突破粉絲圈層，有效吸引到對其感興趣的大眾影迷。

這就產生了詭異的一幕，亭東傾注更多宣傳的《長空之王》，還不如宣傳更佛系的《人生路不熟》。《人生路不熟》的逆襲，證明了市場對喜劇片的剛需。而且，今年的喜劇片供應明顯不足，截至目前，內容和宣發都主打喜劇元素的上映電影只有五、六部。

這就造成了只要內容稍微合格，喜劇片票房都能賣得超過預期。比如，春節檔帶有喜劇元素的《滿江紅》賣了45億，到冷檔期大鵬的《保你平安》賣了近7億，只有口碑稍差的《交換人生》《龍馬精神》賣得不如預期。

相對來說，愛情片的市場早已飽和，今年已經上了七、八部愛情片。五一檔的《這麼多年》其實算是今年愛情片裡口碑較好的了，短視頻的營銷數據也非常好。但因為愛情片題材這些年過於飽和，貨不對板的“詐騙”愛情片又太多，影片最終也沒有賣出太好成績，五一檔以2億收盤。

卸貨積壓片，不如引進好片

今年五一檔票房之所以不能抬高票房天花板，除了頭部影片的票房不及預期，還有一個重要原因是：其他商業類型片不給力。

今年五一檔，香港導演彭順的《驚天救援》與麥兆輝的《檢察風雲》表現都不及預期。一直以來，犯罪、懸疑、動作、災難片，都是香港導演的拿手好戲，這種商業類型片扮演著很重要的冷檔期調節器作用。

而且硬糖君此前也盤點過（《消失的香港導演》），疫情三年，香港導演手上積壓了很多影片沒上。但從目前上映的積壓片來看，這些港片導演的“行活”，票房是越來越賣不動了。比如，郭富城、林家棟主演的《斷網》，陳偉霆、王千源的《暴風》，以及郭富城、梁朝偉的《風再起時》，票房均沒有過億。

連港片老面孔的票房都如此慘淡，更不用說五一檔的“港片”還用的是全內地演員班底，算是港片平替吧，更加缺乏對傳統港片觀眾的市場號召力。

雪上加霜的是，影片的宣發也不合時宜。《驚天救援》在北大做校園點映時，還鬧出負面輿論。傳聞有大學生當場指出影片存在不合邏輯之處，隨後被片方找麻煩。雖然又被片方闢謠，但仍然引發了輿論危機。

不難從影片的評論中看出，這些香港導演的行活類型片，整體呈現出一種老套陳舊感，仍是在復刻十幾年前的老港片。這類型影片還去做高校點映，明顯是找錯受眾了。甭管你是送溫暖去工廠還是送溫暖去大廠，都比找壓根沒經歷過90年代港片洗禮的00後大學生靠譜些。

這些積壓“港片”的賣相，甚至還不如“純港片”批片。今年最賣座的“港片”是《毒舌律師》。

五一檔整體情況也是如此，積壓的商業類型片賣不過批片。日本引進片《灌籃高手》和《鈴芽之旅》的票房又賣到了單日票房前7名，總票房預測又上漲了。《灌籃高手》在五一檔的最後一天，甚至衝到了單日票房第三名。

圈內如果不願重視五一檔，那與其卸貨質量參差不齊的積壓片，還不如來幾部有市場期待的批片。在五一檔只有3天的那些年，一直是靠引進片和批片拉動票房的。2019年就是靠《復仇者聯盟4》和《何以為家》，聯手把票房天花板抬到了15億。

五一檔需要一個主題

總體來說，五一檔亟需找到一個主題，從上游重建五一檔，讓觀眾形成觀影習慣。

就像國慶檔是被博納一手開拓出來，主要是應景地打了愛國的旗號，每年輸送主旋律類型大片進國慶檔。從2016年的《湄公河行動》到2021年的《長津湖》，再加上華夏、中影、北文的“我和我的”系列影片。久而久之，讓觀眾形成了一種固定的觀影習慣和內容預期。

選擇了一個適合的好主題，就能一舉抬高五一檔的票房天花板。現在的五一檔，還有很大的開發空間和潛力，缺乏的是一個噱頭、一個主題，來吸引觀眾走進影院。今年喜劇片的逆襲或許給了業內人一些啟示，喜劇片一直能撬動任何檔期票房。最初的十一檔，也是靠喜劇拉動票房，從2014年甯浩的喜劇片《心花路放》到2015年開心麻花的喜劇片《夏洛特煩惱》。