高定也是藝術？！ - 每日一頭條

Givenchy Spring Couture，1997年

或許你很難想象，一件衣服竟能賣到上百萬歐元。是品牌的營銷手段，還是商業的惡意炒作？答案均為否定。因為這些服裝並不是出自工廠流水線，而是由設計師和工匠們親手打造。今天，時尚芭莎藝術帶你探索高定服裝背後的藝術價值。

👗高定的誕生

查爾斯·弗裡德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）被稱為現代時尚奠基人。在他建立現代時尚體系前，時尚僅為皇室享用，其領導權也在王權貴族手中。當時的服裝製造者既沒有設計權利，也不負責發起時尚，只是服裝生產體系當中的“搬運工”。

查爾斯·弗裡德里克·沃斯（Charles Frederick Worth），1825-1895年

沃斯在1911年成立了“太太小姐們的成衣和定製服裝公會”，建立了全新的時尚體系，賦予製衣師更多設計權，使他們曾經在整個生產體系中處於邊緣地位的角色轉變為新體系的核心——由“服裝”製造者轉變為“時尚”製造者。高級定製（Haute Couture）的概念由此而來。而這個工會正是現在大名鼎鼎的“高級定製和時尚聯合會”（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）之前身。

高級定製和時尚聯合會LOGO

沃斯曾經也為皇室設計服裝，例如以下溫特哈特筆下的歐仁妮皇后身穿的高級禮服就出自沃斯之手。顯赫權貴穿著設計師禮服被畫家繪製下來後當做藝術品展出或收藏，是當時對服裝設計師最大的肯定。

弗朗茲·夏維爾·溫特哈特（Franz Xaver Winterhalter）《The Empress Eugénie》，布面油畫，92.7×73.7cm，1854年

下面這幅同樣由溫特哈特為奧地利伊麗莎白皇后（茜茜公主）創作的肖像中，她身穿的這條璀璨又夢幻的禮服裙同樣也來自沃斯。不難看出，“高定之父”曾是這些名畫中“看不見的主角”。

弗朗茲·夏維爾·溫特哈特（Franz Xaver Winterhalter）《Elisabeth, Empress of Austria》，布面油畫，255×133cm，1865年

自文藝復興以來，時尚作為一種社會地位和宮廷權勢的象徵，毫無疑問已經受到了一定程度的尊敬。在現代時尚體系誕生之後，服裝設計師也終於獲得了被人們視作“藝術家”的機會。

👁辨識度

高級定製服裝工會成立後，世界上高端的時尚就開始和幾個設計師的名字緊密相連。高定服裝也如藝術作品屬於不同流派一般，各個品牌都具備其獨特風格和特有元素，擁有極高辨識度，達到讓人看過後就能分辨出來自哪位設計師之手的效果。

CHANEL Spring Couture，1997年

Gabrielle Chanel，1883-1971年

比如禮帽、山茶花、粗花呢等元素可以說已經和CHANEL烙印在一起。創始人Gabrielle Chanel在品牌創立初期就巧妙地將這些優雅的女性標誌與硬朗的款式相結合，使她的顧客在展示獨立氣質的同時又不失女人味，這樣的風格也一直延續至今。

CHANEL Fall Couture，2020年

CHANEL Spring Couture（細節局部），2016年

品牌具有的辨識度彷彿讓一些元素已約定俗成地被默認為是CHANEL的專屬。在2021年Saint Laurent的秋冬成衣系列中，同樣使用了金屬紐扣與粗花呢的它，紛紛被觀眾嘲為“太香了”（指太像香奈爾的風格）。

Saint Laurent Fall Ready-to-wear，2021年

✂️手工藝

高級定製服裝的第一標準就是“純手工製作”，這也造就了它非凡的工藝價值。每個高定品牌背後都有十多家手工坊作為技術支撐。服裝設計師與技工面前的人臺就如同畫家眼前的畫板，自然其手中的布料、剪刀、針線也就是後者手裡的調色板與畫筆。設計師一針一線地為顧客定製服裝，又與藝術家一筆一畫地描繪模特的輪廓與神態有何區別呢？