AI時代來臨，攝影獎的意義何在？

陳維《一居室》，攝影，64×80cm，2015年 ©陳維

4月28日，第二屆金熊貓攝影藝術獎的大獎評選結果於成都當代影像館揭曉。藝術家陳維從四位“傑出攝影藝術家”中脫穎而出，摘獲大獎。今天，時尚芭莎藝術專訪獎項創始人鍾維興與藝術家陳維，從不同視角出發，就當下中國攝影生態及其未來發展境遇展開對話。

我們需要什麼樣的攝影獎

在藝術領域，各類獎項是創意產業毋庸置疑的風向標與推動力。2019年，“金熊貓攝影藝術獎”在蜀都大地應運而生——既沿襲了蓉城的煙火氣，為本土優質作品提供了輸出渠道；亦與現代化都市的燈火相映，照耀現當代中國攝影生態的發展之路。

近年來，國內的攝影獎項各有風貌。如鍾維興在採訪時所言，攝影獎的定位決定了其評委構成與評選邏輯。與關注經典紀實攝影或強調階段性新銳作品的獎項不同，金熊貓攝影藝術獎致力於表彰30至60歲的中青年攝影藝術家——他們已在國際舞臺中嶄露鋒芒，更是中國當代攝影的中堅力量。

同時，鍾維興亦強調，“不以個人意志決定”是金熊貓攝影藝術獎一以貫之的特色：主辦方堅持不干預評選、不發表任何引導性意見，以求真求實為己任。

第二屆金熊貓攝影藝術獎評選現場 ©成都當代影像館

有別於第一屆想要顧及各個方面，並最終產生十位“傑出攝影藝術家”的評選方式，本屆攝影獎有意縮減人數，且更為旗幟鮮明地倡導現當代攝影。

大獎評委鮑昆、凱瑟琳·巴特爾斯（Kathleen S. Bartels）、慄憲庭、馮博一、片岡真實（Mami Kataoka）皆是現當代藝術研究領域的領航者，他們的參與無疑能夠為獎項的專業性增色。

第二屆金熊貓攝影藝術獎“傑出攝影藝術家”獎項頒發現場 ©成都當代影像館

此外，“新”也是本屆金熊貓攝影藝術獎的關鍵詞。評委會主席慄憲庭在頒獎現場發言時表示，四位“傑出攝影藝術家”既有各自的鮮明特點，亦有共通的面向——皆開闢了新的工作方法。

例如，陳維採用預先佈景的形式；楊福東融合攝影與繪畫的敘事方法；蔡東東創造出獨特的攝影裝置，賦予老照片以現代態度；陶輝將短視頻與影像結合，使作品達成“陌生化”的效果。這些有別於傳統攝影的新興創作理念，也再次刷新了本土觀眾對於現當代攝影的認知與期待。

第二屆金熊貓攝影藝術獎展覽現場 ©成都當代影像館

當談及金熊貓攝影藝術獎的發展之路，鍾維興坦言：當下中國攝影的困境往往來自兩方面：一是本土觀眾對攝影瞭解甚少，二是缺乏國際話語權。金熊貓攝影藝術獎將在現有經驗的基礎上總結分析，從而在未來幫助更多優秀攝影藝術家“出圈”，甚至在世界範圍內傳遞中國力量。

第二屆金熊貓攝影藝術獎展覽現場 ©成都當代影像館

我們期待什麼樣的攝影家

1826年，法國發明家約瑟夫·尼埃普斯（Joseph Niépce）將新型感光材料放進暗盒。經過八小時的曝光，世界上第一張照片誕生，改變了人們觀看世界的方式。從那時起，談及攝影，人們總在抨擊與倒戈之間徘徊。

有人說主觀視角會毀滅攝影，有人說數碼相機會毀滅攝影，有人說擺拍與PS會毀滅攝影，有人說“全民攝影”會毀滅攝影……“攝影已死”的消極論調屢屢有之，但事實的結果總是與之背道而馳。

陳維《新樓》，攝影，64×80cm，2016年 ©陳維

或許，能夠毀滅攝影的不是更迭的技術，而是固化與排他的態度。擁抱多元化的呈現形式，幾乎是每位當代攝影藝術家的必備特質。第二屆金熊貓攝影藝術大獎得主陳維將攝影比作一種“大眾語言”——語言永遠不會消失，只是人們的交流方式在不斷改變。

鍾維興也拋出觀點：“當下，攝影師不僅是攝影師，更是藝術家。沒人規定攝影師只能使用相機進行創作，現在的許多攝影作品不用相機也能完成。”

第二屆金熊貓攝影藝術獎展覽現場 ©成都當代影像館

而對1980年出生於浙江的陳維而言，藝術的探索始於表演與聲音作品，而後才轉向影像和裝置實踐。他對複製客觀世界興趣寥寥，也避開了紀實攝影先驅佈列松（Henri Cartier-Bresson）“決定性瞬間”的經典攝影理論，而是採用預先置景（Tableau）的形式，在創作時重新“排演”靈感，並通過“舞臺調度”凸顯主題。

第二屆金熊貓攝影藝術獎展覽現場 ©成都當代影像館

如今，不同的視覺藝術並生共榮，按下快門的瞬間已不再是攝影藝術的全部。陳維亦重視展覽的呈現方式，對他而言，影像仍是核心，但有時可能需要聲音與裝置作為輔助，讓作品更為立體，並與觀者拉近距離。在此次金熊貓攝影藝術獎作品展覽現場，觀眾亦可欣賞其將攝影與裝置結合的特定場域裝置作品。

第二屆金熊貓攝影藝術獎展覽現場 ©成都當代影像館

但必須強調，技術的外衣之下，內容才是重點。攝影藝術家不能一味追求形式的震撼效果，而忽視了觀察與思考的過程。參選者對於哲學思想和社會觀念的分析與表述，也是金熊貓攝影藝術獎大獎評委的重要參考部分。

此次展覽中，陳維帶來了其最具代表性的“新城”系列。他表示：“‘新’是一種願望，一種想象，是彼岸。在追逐它的過程中，人們會忽略很多方面，比如是什麼樣的東西來支撐這種‘新’？許多灰色地帶是不被人們所見的，但它依舊是城市生活的一部分。”作品中，建築殘骸被鍍上霓虹燈影，渲染迷幻氛圍之餘，藝術家也藉此展開了對虛實界限的探索，對各地大肆開展的現代化城市建設的反思，讓每位觀者有所共鳴。

第二屆金熊貓攝影藝術獎展覽現場 ©成都當代影像館

誰在操縱攝影的未來

在第二屆金熊貓攝影藝術獎揭曉前不久，“AI作圖斬獲世界級攝影獎”的話題一度衝上熱搜，引發諸多激辯。如此戲劇性的一幕意味著人工智能對攝影藝術的一次正式“入侵”。當曾經的科幻暢想逐步逼近現實，攝影界也迫切地需要新規則與新範式。

AI時代來臨，已有許多藝術家與人工智能攜手創作。但與此同時，爭議與擔憂也紛至沓來——使用AI，攝影師還是藝術的作者嗎？由AI完成的圖像，其所有權到底屬於誰？

當談及未來是否會在創作時接納AI、考慮使用新技術時，陳維不假思索地反問：既然好用，為什麼不試試呢？他表示，其實自己已經開始使用AI，只是並非用於影像創作，而是做整理資料的工作。

而鍾維興也坦言，金熊貓攝影藝術獎會針對諸如此類的技術現象進行預判，以樂觀的態度擁抱攝影的未來。他表示：“自‘索尼事件’出現後，大家產生了恐懼——‘狼真的來了’。雖然攝影獎的評價體系受到衝擊，但還是應以平常心面對。AI恰恰使攝影多了一樣手段，運用得當，會帶來革命性的變化。畢竟，當藝術不再自我禁錮之時，才會有新的生命力。”