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2023年2月，言承旭穿著道明寺的經典無袖背心，為新劇《夏花》進行掃樓宣傳。生圖鏡頭下，46歲的他依然如20年前般精緻帥氣，許多網友留言稱“可以看言承旭演一輩子偶像劇”。
但在接受採訪時，言承旭則提到自己害怕被觀眾定型在過去的角色裡，似乎想與偶像劇劃清界限。《夏花》導演趙曉磊更是在#言承旭 偶像劇#的話題裡澄清，他這次拍的不是偶像劇。
無獨有偶，《聽說你喜歡我》等多家劇集主創都紛紛發聲，稱自己拍的不是偶像劇。陳喬恩、馬天宇等多位以偶像劇成名的演員也曾公開提到，不想再演偶像劇。
各大平臺的片單上，早已不再出現“偶像劇”這三個字，取而代之的是青春、熱血等細分題材。比如騰訊視頻將《暮色心約》《很想很想你》歸為“青春向上”，愛奇藝將《墨白》《我的反派男友》歸為“成長力量”，優酷將《點燃我，溫暖你》等寵愛劇場劇集歸納為“浪漫主義大眾情緒”。
曾如日中天的“偶像劇”三字，如今卻成了人人避之不及的標籤。
那麼，偶像劇到底應該如何界定？市場如今對偶像劇的態度如何？從興盛走向鄙視鏈底端，偶像劇在這20年間經歷了什麼？在對話粉絲、藝宣、編劇等多方人士後，娛理工作室試圖為偶像劇的“萬人嫌”找到答案。
什麼才是偶像劇？
20世紀80年代末，日本富士臺推出“趨勢劇”，即用年輕的工作人員、編劇和演員拍攝的面向年輕人的電視劇。1991年，一部《東京愛情故事》風靡全亞洲，標誌著趨勢劇大熱的開始。1990年初，中國香港、中國臺灣引進了日本“趨勢劇”，為了吸引更多年輕觀眾，改名為“偶像劇”。
《新詞語大詞典》對偶像劇的定義，是“由年輕人作為偶像崇拜的青年演員擔任角色的戲劇、電影、電視等”。這一定義，便包含了偶像劇的兩大核心要素：一、主角是年輕人喜歡的高顏值偶像；二、劇情以愛情為主。
藝人宣傳小楊告訴娛理工作室，拿到一個本子或者項目書的時候，她們基本就能判斷這部劇是不是“偶像劇”。
其一是主題和題材。如果一個項目故事情節簡單，沒有年代感和情節上的大起大落，也沒有現實議題或深刻表達，關鍵詞是甜寵、熱血、青春、夢想等，基本就會被藝人團隊視為偶像劇。
其二是班底和陣容。如果導演和編劇過往作品以偶像劇為主，待邀約藝人也基本都是流量愛豆出身，也會被判定為偶像劇。
1990年，《十六歲的花季》首次讓幾位高中生少男少女擔任主角，被視為國產偶像劇的雛形。中國大陸第一部標準意義上的偶像劇是1998年播出的，由李亞鵬、徐靜蕾主演的《將愛情進行到底》，該劇講述楊錚、文慧等年輕人之間曲折的愛情故事，推出的同名電視原聲帶也開闢了中國大陸偶像劇原聲帶的先河。
華語圈的偶像劇熱潮是從2001年的《流星花園》開始的。這部根據日本漫畫改編，由新人言承旭、周渝民、朱孝天、吳建豪擔當主演的臺劇，開闢了“多男爭一女”的經典偶像劇模式。這一模式隨後又被沿用進古偶、現偶，甚至是都市劇當中，至今仍被眾多創作者追捧。
隨後，中國臺灣和韓國的偶像劇被大量引進。在以《浪漫滿屋》《惡作劇之吻》為代表的偶像中，男主角多霸道帥氣，女主角甜美善良，兩人不打不相識，劇情走向也多為先甜後虐。此時的中國大陸雖然也出現了《都是天使惹的禍》《十八歲的天空》等偶像劇，但在數量和規模上皆遠不及前者。
2009年，翻拍自《流星花園》的《一起來看流星雨》播出。雖在造型和演技上都不及前者，但卻一舉打破了多項收視率紀錄，再次驗證了偶像劇的力量。隨後，國產劇市場上相繼出現一批由知名言情小說改編的偶像劇，比如《杉杉來了》《泡沫之夏》《何以笙簫默》等等，尤其是趙麗穎主演的《杉杉來了》，更是開闢了偶像劇中的霸道總裁模式。
《流星花園》，言承旭、周渝民、大S、吳建豪、朱孝天
與此同時，門檻低、好複製的偶像劇，也逐漸成了同質化和粗製濫造的重災區。火了一部《杉杉來了》，便出現了幾十部“霸道總裁x傻白甜”的劇集，這些劇集幾乎都充斥著大量雷同的壁咚、土味情話等瑪麗蘇橋段，使得劇情毫無邏輯。
隨著現實主義題材的興起，這些脫離現實，只能為觀眾製造甜蜜幻想的偶像劇，開始慢慢淪為“低質無腦”的代名詞。在主流語境中，“偶像劇”一詞多以負面形象出現，主流媒體曾多次以“披著xx外殼的偶像劇”來批評低質量作品。
受輿論影響，近五年來，創作者們也對這一題材越來越諱莫如深。
在大眾認知中，“偶像劇=偶像演員+愛情題材”，但在主創看來，只要不是用傳統偶像劇技法拍攝的劇集，就不能稱作偶像劇。
在界面新聞的相關報道中，《請叫我總監》主創便提到這部劇的定位不是偶像劇，而是用現實主義的方法在描摹生活，提煉情感關係。《你是我的榮耀》導演王之在接受鳳凰網娛樂訪談時，也提到自己拍的不是偶像劇，而是用了“浪漫現實主義” 來定義這部劇。其區別在於雖然演員是偶像劇類型，但劇情是生活化的。
藝宣小楊說，藝人和劇宣都會統一口徑，突出作品在偶像劇之外的標籤，比如都市情感、熱血勵志等等，並在劇本、故事線、演技高光點、共鳴點、社會議題上進行話題發酵。
20年間，陪伴一代人長大的偶像劇，就這樣從如日中天演變到了萬人嫌棄。
編劇小雷透露，如今偶像劇的人設和套路雖然演變出了許多花樣，但核心思路卻“換湯不換藥”。
偶像劇的通常套路是男女主角的情感聯繫先逐漸拉近，後面會因為一些錯位梗或者誤會而被拉遠，然後解除誤會後再次拉近。編劇需要通過這種情感拉扯的設置，去完成對於用戶情緒的掌控。
“過去的古早偶像劇特別喜歡讓男女主跨服聊天，或者什麼都憋在心裡不說。但現在觀眾不喜歡這種套路，所以編劇會又翻出新花樣，比如女A男O，自我攻略，但‘拉近——拉遠——拉近’這個核心思路始終沒變過。”
由於偶像劇的核心受眾是女性，所以編劇需要創作出能讓女性代入的女主角，和能讓女性深愛的男主角。
小雷記得自己剛寫偶像劇項目時，他曾請教過一位女編劇。女編劇說一部偶像劇成功與否的關鍵，是男主角是否有人格魅力。不論是霸道總裁也好，小狼狗，小奶狗也好，他必須滿足女性對於完美男性的幻想。
然而，當國產偶像劇的女主角不斷從“傻白甜”升級到“獨立、堅強、自信”時，男主角人設的進化卻極其緩慢。
在FUNJI展開的網友評選國產劇男主人設天花板TOP30中，排名第一的還是20年前《水月洞天》中的男主角童博，他是一個集高顏值、高智商、高情商為一體的完美男人，是行走的偶像劇男主模板。
在TOP30中，古裝角色含量高達三分之二，前10名也皆為古裝角色。這是因為古裝背景可以有更多的想象空間，讓男主有家國情懷、蒼生大義加持，但到了現實背景，編劇卻很難再突破韓偶、臺偶中的男主角設定。又或是說，偶像劇編劇對現代男性魅力的想象上，還極其膽怯、匱乏。
其次，偶像劇的本質，是滿足少年少女們對愛情的憧憬和幻想。創作時，編劇以男女主角的情感發展為主線即可，人物的職業、社會背景往往會淪為背景板。即使編劇涉世未深，並不理解職業邏輯、生活邏輯、時代邏輯，也可以寫出一套標準的偶像劇本。很多編劇工作室為了趕工，甚至低薪聘請一批未畢業的大學生批量生產偶像劇劇本，最終導致各類毫無邏輯、脫離現實的雷人劇情和臺詞的誕生。
近幾年來，在偶像劇時代缺席的現實主義題材越來越受到市場的青睞。據中國企業家雜誌報道，掃黑除惡題材的《狂飆》已成為愛奇藝成立13年以來，流量最大、收入最高、影響力最大的一部劇。
而偶像劇卻在走下坡路。《2020追劇女孩報告》顯示，偶像劇在00後群體中受喜愛的佔比最高。看著偶像劇長大的80、90後一代的喜愛佔比反而較低，甚至不及喜劇和懸疑題材。這批飽受偶像劇套路洗禮的觀眾生長在互聯網時代，有更多的渠道關注社會發展，也更為積極地思考、發聲，這讓很多觀眾對不尊重觀眾智商的“無腦甜”愈發痛恨。類如《夏家三千金》《天國的嫁衣》等經典偶像劇，也常被當下的觀眾翻出來痛批“三觀不正”。
同時，相關政策、資金和獎項也多向現實主義題材傾斜。小雷透露，有些影視公司甚至是靠扶持政策和資金活下來的。在劇本成色差不多的情況下，現實主義題材也比偶像劇相對更容易在平臺過會，這讓創作者們紛紛“棄偶投現”。偶像劇在行業中自上而下地成了“棄子”。
然而，雖然觀眾會一邊罵偶像劇“土、俗”，但也會誠實地貢獻點擊率。小雷觀察到，近兩年各大平臺對偶像劇的需求並沒有明顯減少，可是隨著降本增效的開始，平臺會將過去廣撒網的預算，集中投入到重點頭部IP項目當中，並與有經驗的編劇、導演、美術合作，既知根知底，又方便控制預算，讓偶像劇質量保持在穩定區間。
同時，也有一批創作者在嘗試新的創作思路。比如《我的巴比倫戀人》就加入了較為中二的喜劇元素，《一閃一閃亮星星》《想見你》則加入了科幻懸疑元素。這些探索都在拓寬市場和觀眾對偶像劇的認知。
小雷認為，如今的偶像劇或許是走到了一個觸底反彈的節點。“過去可能只有10%的偶像劇是高質量的。但如果能把這個數字換過來，90%的偶像劇都是高質量的，那麼相信業內和觀眾就不會再羞於提‘偶像劇’這三個詞。”小雷說。
一部製作精良的偶像劇，能給藝人快速帶來大流量和高曝光，並大幅提升藝人的商業和數據，俗稱“抬咖”。藝恩統計，2019-2021年三年中，新生代偶像主演的甜劇成為新人“出圈”的重要渠道，趙露思、丁禹兮、成毅、蘇曉彤、張凌赫都因此迅速走紅。
藝宣小楊並不反對藝人接偶像劇，但她反對藝人“抬咖”後一直演偶像劇，因為偶像劇很難做演技上的正面宣傳。尤其是一部劣質偶像劇對藝人的傷害，可能需要多部高分作品才能挽回。比如已經有經典作品傍身的黃曉明，部分觀眾對他的印象仍停留在《泡沫之夏》的油膩上。
“尤其當藝人習慣了偶像劇的演法，或者市場已經習慣了你的這一套面貌，會對未來的戲路有限制。好的演員可以收放自如，關鍵是現在能真正稱作‘好演員’的還是鳳毛麟角。”小楊說。
如果藝人確定從偶像轉型演員，藝人團隊會直接拒接偶像劇的本子，主接現實主義、刑偵、年代等題材的正劇，哪怕從配角開始演，但是角色要精彩、有亮點 。比如，在古偶劇中奠定一番位置的成毅，便甘願在政法題材劇《底線》中飾演男二。
如果藝人在偶像劇市場上仍有上升空間，藝人團隊會優先考慮優質劇本，拒絕工業糖精和胡編亂造，最好有一些社會議題，其中首選貼近生活的校園劇，或者是平臺S+級別，資源好、製作精良的頭部劇。
憑藉《傳聞中的陳芊芊》爆火的趙露思，幾乎再未接手小製作甜寵網劇，而是向平臺S級大IP劇靠攏，比如《且試天下》《星漢燦爛·月升滄海》《偷偷藏不住》等等。與此同時，趙露思也在積極嘗試正劇角色，比如年代劇《衚衕》，中醫題材劇《後浪》。
粉絲的態度更為現實。藝人不紅的時候，他們希望藝人可以演大IP偶像劇迅速吸粉，磨練演技。對手演員最好是知名小生小花，方便“帶咖抬咖”。
當藝人一旦因偶像劇“抬咖”成功，粉絲的態度便有了反轉。某知名男演員數據站負責人小優告訴娛理工作室，五年是一個分水嶺。如果藝人演了五年偶像劇，就必須開始思考轉型問題，七年則是轉型的底線。即使一開始沒辦法接到好的本子、好的角色，也可以先從小角色、單元劇開始演，最重要的是要證明自己有偶像劇之外的演技。
“一般愛豆或者年輕演員開始演偶像劇的年齡，基本上是20-22，演個5-7年基本快奔三了，如果還一門心思演偶像劇就有點不聰明瞭。”
此時的粉絲對陣容班底、對手演員也會有更高的要求。他們不能接受藝人與咖位低、口碑差的班底、演員搭檔。
2021年，楊紫被爆接拍歡瑞自制劇《沉香如屑》時，其粉絲便掀起了一場聲勢浩大的抗議行為。其一是因為楊紫在三部歡瑞自制仙俠劇《青雲志》《龍珠傳奇之無間道》《天乩之白蛇傳說》中都不溫不火，反而在外部公司出品的《歡樂頌》《香蜜沉沉燼如霜》《親愛的，熱愛的》中大放異彩，粉絲們對《沉香如屑》這一眾多女藝人辭演的劇集質量大為擔憂。其次，楊紫已有仙俠劇代表作，粉絲認為她繼續接演突破不大，且質疑會為對手戲演員抬咖。
藝人有偶像劇代表作之後，粉絲更希望藝人與正午陽光這類高口碑班底，和老戲骨搭戲，一方面能接觸更多正劇資源，另一方面也有更多的宣傳空間。
“我們宣傳不會重點強調偶像劇部分，而是會把劇中和正劇搭邊的元素拎出來，比如職場、懸疑等等。其次我們會突出主創班底，以及強調老戲骨的參與。畢竟大家都知道，近幾年偶像劇名聲不好。”小優說。
儘管團隊和粉絲拼盡全力躲掉偶像劇，但市場的真實反饋，卻是躲不掉的。
很多年輕演員之所以會與“偶像劇”一詞綁定，不是因為劇本和宣傳，而是因為他們並沒有展現出可以讓人信服的演技，外貌便成了唯一留在觀眾心中的印象。
對他們來說，當務之急不是避開偶像劇，一股腦扎堆正劇，而是潛心磨練配得上正劇的演技。沒有合格的演技，無論劇本多麼紮實，有多少老戲骨做配，他們都會是最“偶像劇”的存在。
參考資料：《在想象與現實之間飛行：中國青春偶像劇研究》，周湧，馮欣，《電視研究》
