村上隆說，錢，就是藝術家最好的“助燃劑”。
當年，他在臺北演講的時候，就毫不遮掩地大聲高呼：
“要想成功就必須在美國出名！成功就是金錢！錢——錢——錢啊！”
從這個角度來看，日本年輕藝術家KYNE毫無疑問是成功的。
在街頭漫步，或是刷朋友圈時，總會不經意間看到他筆下的女孩。
除此之外，他的作品近幾年還經常曝出“大新聞”，在拍賣市場屢出高價，被許多潮流藝術收藏家視為心頭好。
比如在2017年，他的一幅粉色背景的冷峻少女肖像 《Untitled》 就以比預期中標價高出一倍多的價格2070萬日元（約108萬人民幣）成交。
在2019年東京藝術博覽會上，瘋狂的收藏家們一擁而上，讓他的作品立刻就賣光。
除此之外，他還與藤原浩、村上隆、VERDY等潮流藝術大家合作，和Adidas Originals推出聯名商品，風光無限。
在中國，其名聲同樣愈來愈響，如去年在上海舉辦的個展就引來眾多年輕人打卡。（值得一提的是，這也是KYNE作品首次在國際型美術館進行大規模呈現。）
“KYNE SHANGHAI 2022”，寶龍美術館
幫助KYNE取得這些傲人成績的，是其筆下一個個面無表情、清淡冷峻的“素顏少女”。
不知從什麼時候開始，福岡的街道和牆壁上突然多出了許多畫著青春少女頭像的貼紙。
與那些用色大膽、風格強烈，甚至尺度嚇人的街頭塗鴉相比，這些簡單的黑白線條畫反倒格外吸睛，別有一番景緻。
慢慢地，這些貼紙作品背後的“始作俑者”——KYNE也漸漸被人們所認識。
KYNE，1988年出生於日本福岡，高中時期便開始接觸和學習油畫、雕塑、印染等技能，大學則選擇了日本畫作為主修專業。
但他的藝術之路一開始並不順暢，大學畢業後，不得不到刺繡工廠、拉麵店、設計公司工作。
一邊打工一邊創作的KYNE，直到2016年才迎來個人藝術生涯的重要轉折點——
這一年，他與同為藝術家的好友，開設了一間工作室兼藝術店鋪，並在店內販售他們的畫作、周邊。
通過街頭塗鴉、門店售賣，他和他的“KYNE-girls”逐漸打響了知名度。
同為福岡出身的潮流大佬清永浩文牽線，邀請他為日本著名生活與設計雜誌《Casa BRUTUS》畫封面。
街頭品牌FTC TOKYO與他攜手推出的一系列服飾與滑板，讓影星水原希子愛不釋手。
在“潮流教父”藤原浩的歌曲《TERRITORY》MV中，人們也可以看到那些“素顏女孩”的身影。
很快，日本最會賺錢的藝術家村上隆也注意到這位極具潛力的年輕人。
他先是幫助KYNE在自己的複合藝術空間展示畫作，又將其作品帶到了自己在上海貝浩登畫廊舉辦的「策展三部曲」最終章「治癒」展覽當中。
同年4月，KYNE在東京舉辦個人藝術展覽 “KYNE Kaikai Kiki”，首次公開了與村上隆的合作作品，引起一陣轟動。
在村上隆不遺餘力的“幫襯”下，KYNE的藝術之路不僅愈發暢通，還像坐上火箭般快速。
大學時，雖然主修日本畫專業，但KYNE卻意識到，自己對於傳統寫實繪畫並不感興趣。
於是，這位年輕人便嘗試在傳統中尋找新意，將日本畫中的人物線條，以更符合當代審美的方式呈現。
KYNE早期作品
加上當時恰逢塗鴉等街頭文化盛行於日本，他便開始了街頭藝術領域的探索，並發展出了黑色線條搭配純色背景的主要風格。
所以KYNE格外懷念80年代，那時候的動漫、偶像團體、流行音樂等文化深深影響了其成長，並給予了許多的創作靈感。
因此，人們可以在他的作品中明顯感受到80年代波普藝術的氛圍。
“所有這些看似無關的元素，對於我的作品的呈現都是必不可少的，”這位藝術家說。
經過不斷練習與探索，2010年左右，Kyne最終確立了其獨特的冷峻藝術風格。
其中帶有水珠的眼神以及下睫毛的技法與不愛笑的神情，極具辨識度，也是讓“KYNE-girls”獲得成功的關鍵之一。
一個個目光堅定、表情冷酷的少女，一幅幅扁平簡約、富有特色的畫像，卻反映了“日本繪畫”、“塗鴉藝術”、“80年代流行文化”和“現代混合文化”的影響。
極簡畫面之下蘊藏的豐富內核，使得Kyne的畫作散發著獨特的魅力，激起觀者心中意想不到卻又熟悉的情感。
她們，偶爾是短髮模樣，偶爾又紮起了馬尾。唯一不變的，是臉上那捉摸不透的眼神與表情。
KYNE之所以會選擇不讓觀者感受到情緒和表情的繪畫方式，是希望人們能夠自由發揮想象力，自行去體會由此產生的各種各樣的感情。
被貼到街頭巷尾的她們，一反塗鴉界一貫以陽剛和男性視角為創作主導的方式：
“女性肖像，確實是藝術中常見的主題。但是在塗鴉界，更為常見的則是陽剛和情色的主題。在它們大行其道的世界裡，我覺得呈現目光酷酷的女性是一種不一樣的、嶄新的實踐。”
就這樣，以女性為主題的創作方式被確定並堅持了下來。
在畫女孩的時候，KYNE一般會參考身邊的女性朋友形象，有時也通過網絡尋找素材，但是不會去特地模仿她們的臉部。
或許，這就是我們會覺得“KYNE-girls”既平凡又獨特的原因之一。
提到只專注於繪畫女性角色的創作者，人們很容易就想到被譽為“日本漫畫史上現今僅有的鬼才之一”的江口壽史。
這位67歲的老爺爺，同樣喜歡且擅長畫女孩，他筆下的昭和少女，時刻洋溢著青春的活力與嬌俏，散發著迷人的復古氣息。
他在採訪中，坦言自己並未直接受到江口的影響，倒是曾經有購買另一漫畫家兼子篤的作品來學習如何不用網點來作畫。
應該說，雖然都是畫女孩，但KYNE和江口壽史的作品不論是色彩還是線條還是有比較明顯的差異的。
而且更重要的是，如今日本當代藝術界如此流行描繪扁平、卡通化女性形象，其開創者與先行者其實就是江口壽史，自77年以漫畫家的身份出道以來，他創作的作品深深影響著後來的創作者。
兩人對於女性氣質的探索與表達，並非“模仿抄襲”，更像是一種“擊鼓傳聲”的藝術傳承。
從只能在街頭悄悄貼貼紙的塗鴉少年，拉麵店默默工作的打工人，搖身一變，成為令人矚目的亞洲當代藝壇冉冉上升的新星。
這樣神奇又夢幻的際遇，有人羨慕，有人欣慰，當然，也有人嫉妒。
但好在，Kyne並不熱衷於訴說自己的故事，炫耀自己的成功。
當發覺無法沉浸在藝術創作當中，他果斷地離開了資源豐富、活動頻繁的東京，回到了家鄉福岡。
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