跳至主要內容
新鮮的帥氣男大危險了！當愛奇藝和哇唧唧哇聯手“套漢”，硬糖君必須第一時間發出預警。
今天（5月10日）的愛奇藝世界大會上，在愛奇藝副總裁陳滌老師的分享中，硬糖君聽到了一個讓人振奮的消息——青年音綜迴歸了！不是老節目的“還魂”，而是新節目的誕生。
愛奇藝與哇唧唧哇首度綜藝內容合作的《奮鬥！新生一班》，將“新血在哪裡”的命題拋到眼前。不是硬糖君喜新厭舊，而是確實需要招納新人了。沒有少年的青春能量、中二熱血、理想逐夢，總覺得綜藝市場少了點什麼。
“希望與夥伴。”愛奇藝用這兩個詞和首檔校園實景音樂競演節目《奮鬥！新生一班》作答。陳滌說：“我們在學校裡找到志同道合的夥伴，一起奮鬥，然後尋找最後的希望。”
這或許是我們這些已經走出校園的人、甚至不再那麼年輕的人，永遠熱愛青年文化綜藝的原因。而這樣的綜藝，已經沉寂兩年。硬糖君也非常好奇，當互聯網打破了象牙塔和社會的隔絕，當就業、生存壓力已經侵襲到校園，校園裡還有什麼？
愛奇藝與哇唧唧哇能擦出什麼樣的火花，沉浸式的校園體驗能為青年文化綜藝注入什麼，究竟是入股不虧還是牆頭觀望，硬糖君已經迫不及待想過音綜的夏天。
按官方介紹，《奮鬥！新生一班》將聯合專業音樂院校發起“音樂試點班計劃”，通過 “熱血教師團”言傳身教，打造出圈校園舞臺。
剛開始，硬糖君還覺得是學校的“草坪音樂節”出來“詐騙”了，畢竟這種校內限定活動看起來過於稀鬆平常。後來發現，《奮鬥！新生一班》的選手是在校大學生，真實校園3個月24小時的全紀實拍攝可謂誠意十足。
如果是那些刻意打造的“產品”，八成還涉及我們觀眾深惡痛絕的“皇族”問題。但如果是在校生呢？清水出芙蓉，天然去雕飾，獨立之人格，自由之思想，這才是我們想要的校園味兒。
三年疫情，不知道多少少年感慨蹉跎時光。網課上太多，最後發現同班還有叫不出名字的。當疫情遠去，昔日的校園將恢復怎樣的活力？恐怕只有鏡頭最能說明問題。
據悉，《奮鬥！新生一班》除了有教室上課、社團活動、宿舍生活、軍訓等校內活動，還有街邊路演等校外活動，可以說是全景式多維度還原校園生活。宿舍，籃球場，教室，食堂，圖書館，琴房，每一個典型場景都充滿校園氛圍。
咱就是說，特別期待高冷學長“流落街頭賣藝”被路過的我搭救的劇情，請節目組一定要安排起來！另外，體育課必須加游泳課程，穿太多的大學生肯定是有心事吧。還有班長競選名場面什麼的，開個直播人氣肯定高。至於思想品德課，不如改成男德課，率先佔領意識的高地。
據說節目擬邀的明星教師團有胡海泉、蕭敬騰、鄭容和，還有一位X明星教師尚未公佈，大概會成為節目驚喜。其中由鄭容和擔任隊長的CNBLUE，曾是多少人的搖滾樂隊初心。
從教師團陣容看，《奮鬥！新生一班》集結的頂級師資。而且“基礎教學階段”、“組合合作階段”、“創作教學階段”的飛行團老師也不一樣，能夠保證選手得到全面指導。基礎教學階段的單依純、袁婭維、張碧晨代表當下了女歌手的多元風格，與少年們的化學反應令人好奇。組合合作階段的Twins和告五人他們顯然有著豐富的團體經驗，但能交給學員們的恐怕還有各自的“舞臺秘籍”。不同的飛行導師，保證了節目和選手的無限可能性。
從迴歸校園的出發點，到分階段教學鼓勵個性化的培養模式，《奮鬥！新生一班》都和同類節目有著鮮明差異。相比它們的單一標準和工業化模式，《奮鬥！新生一班》顯然更在乎原生態，並沒有將少年們框定在某個範圍內。
一部《灌籃高手》，喚醒了多少人的校園回憶。按照熱血漫畫的標準設定，真正的青春故事就是從集結夥伴開始。《奮鬥！新生一班》回到真實校園，自然也要讓少年們先去尋找志同道合的音樂夥伴，迴歸青年文化綜藝的“敘事真實”。
我們在校園裡聽到的男神傳說，不都是各有千秋絕不雷同嗎？節目非工業化的打造，保留了少年的原生態，某種程度上是市場的稀缺品。不論是有少年音的呆萌學弟，還是看著像校霸的人氣rapper，抑或“色藝雙絕”的天賦型美少年，都更加接地氣。
應該說，《奮鬥！新生一班》沒有刻意為少年“立人設”，而是全面展現其多樣性和反差萌。有的學員，臺上是撩人性感的狼狗，臺下則是呆萌可愛的奶狗，這就讓人感覺比較真，而不是隨時隨地完美狀態的“紙片”。有的則是智性戀最愛，就是那種有著超越年齡成熟的學員，面對突發狀況永遠泰山崩於前而面不改色，是大家的主心骨和定海神針。
還有的則是天賦喜劇人，不開口帥哥男大一枚，一開頭秒變搞笑男。面對這種跳脫少年，硬糖君的通常做法是“毒啞”（不是）。或許還可以見到日常普普通通，但是上臺超A的選手。音樂和才華，熱血和勇氣，確實會給他們的顏值加分。
硬糖君的另一大期待，是校園舞臺的live感。具有交互感的表演，更容易產生對音樂作品的深度共鳴。現場的熱烈氣氛，以及難以預知的互動方式，比棚內綜藝更燃更熱血。在學員熟悉的校園場景中，他們也更願意展示自我。眾所周知，男大學生的籃球什麼時候打得最好？答案是女同學走過球場的時候。
新鮮的面孔，加上熾熱的校園生活，讓《奮鬥！新生一班》既是顏狗的春天，也是新時代校園文化的名片。疫情遠去，校園生活或許將在這個夏天成為互聯網的熱門話題。
應該說，《奮鬥！新生一班》除了教給少年以音樂專業知識，更為他們的精神成長按下了加速鍵。在象牙塔與社會生活的過渡階段，他們不得不思考未來的道路：想要做什麼樣的音樂，想要成為什麼樣的人？
他們就像蘊藏能量的原石，需要一個契機被“點石成金”。不管是成功的舞臺，還是失敗的表演，都是寶貴的經驗值。節目的實驗性正在於此，不到最後時刻，我們永遠無法預知少年能迸發多大可能。
我們可以回到校園裡治癒自己，也可以在別人的身上看到過去的自我，這是一種獨特的體驗，而《奮鬥！新生一班》試圖把這種體驗從“個體”輻散至“大眾”。因為在每個用戶的心裡，大概都有一個校園時期的自己，時不時地在成年生活裡“閃現”，給予我們勇氣和靈感。
相較於同類型節目，《奮鬥！新生一班》不僅完全下沉到真實校園內，並且改變了選手的培養方式。不再是傳統的練習生選拔，而是慧眼獨具地找到校園明星，為他們尋找多元發展道路，打造新時代少年群像。
但你要說《奮鬥！新生一班》能搞出2023紫薇星，或是華語樂壇的救星，都顯得虛妄。陳滌說得很懇切：“這是一個音綜，但不是來拯救華語樂壇的，而是想去尋找未來的希望。”聽過了太多不切實際的項目展望，硬糖君感覺這種心態算是客觀的、中肯的、一針見血的。
太多快餐式綜藝，來得快去得也快，做完基本上沒有留下長效性的東西。尤其是那一大撥學員，多少後來查無此人。短暫的熱度和流量，造出的是“速朽”的工業品。它們大多站在節目本位，而非學員本位，只求節目出圈，而沒有關注到學員的長期發展。
如果《奮鬥！新生一班》能留下一些舞臺、一些歌曲，那就算善莫大焉。少年不死，音樂永存，那些照亮你我的瞬間，終將成為歲月的燙金字符。我們常常訝異於老粉總是能如數家珍地懷念某個節目哪一期的舞臺，這並非他們念舊或是記憶力超群，而是有些長效性的價值在那時誕生了、擊中了。要麼是少年的桀驁不馴，要麼是背水一戰的忘情演出。
同時，相比小眾賽道，《奮鬥！新生一班》有著更廣泛的受眾人群，無論是在校學生還是熟齡觀眾，都能在校園氛圍中找到真實的情感代入和情緒投射。
愛奇藝世界大會上，提出2023年愛奇藝綜藝定位策略是：年輕，快樂，突破，創新。這四大主題詞，在《奮鬥！新生一班》顯然都有體現。音樂綜藝已經面臨嚴重的類型固化，唯有不定型、無劇本的新鮮血液才能帶來新的衝擊，建立屬於Z世代的格局。
21 CN 看薦 | U C頭條 | 搜狐公眾平臺
