母親節到了,藝術家如何表達母性?

母親節到了,藝術家如何表達母性?


在既定社會規範下,我們常聽到“女性應該……母親應該……”而身為藝術家,她們展示著自我意識的覺醒,體驗到並肯定自己在客觀世界的地位、作用和價值,以主體的身份從不同立場看待事物。在母親節即將來臨之際,時尚芭莎藝術帶你瞭解十位藝術家與其表達母性的創作。

#1

聖戈·南古地(Sega Nengudi)

雕塑家

1943-,美國

"R.S.V.P"系列

美國非裔視覺藝術家聖戈·南古地作為上世紀六七十年代洛杉磯和紐約先鋒派的重要人物之一,主要以結合行為表演與抽象雕塑而聞名。1975年,她因兒子出生時感受到分娩帶來的身體強烈撕扯感以及體態變化,開始創作“R.S.V.P.”系列(Repondez S'il Vous Plait,意為“請回應”)。在這個系列中,她將連褲襪等日常物品拉伸、扭曲、打結並在其內裝進沙子,以受到重力墜落的作品表現分娩後乳房的下垂感。


聖戈·南古地《R.S.V.P.我》(R.S.V.P.I),尼龍、沙子,尺寸可變,1977年,©African American Performance Art Archive
聖戈·南古地展覽現場,1978年,Photo by Harmon Outlaw ©Courtesy of Lévy Gorvy Gallery,New York and Thomas Erben Gallery,New York

#2

洛伊·霍洛韋爾(Loie Hollowell)

藝術家

1983-,美國


《紅洞》(Red Hole)


洛伊·霍洛韋爾被稱為“全球上升最快女性藝術家”之一,她在懷孕時重新審視自己的身體,並以此作為創作核心。霍洛韋爾認為不同色彩的光暈就是不同的狀態,作品《紅洞》(Red Hole)中跳動的圓圈被她形容為“擴張的陰道”,《紐約時報》則以“抽象的身體風景”來描述其作品。

洛伊·霍洛韋爾《紅洞》(Red Hole),183.2×137.2×8.3cm,2019年 ©Loie Hollowell/Artist's Estate
洛伊·霍洛韋爾的《紅洞》(Red Hole)在“洛伊·霍洛韋爾:再校準”展覽現場,攝影:洪曉樂,圖片提供:龍美術館



#3

蔡雅玲

藝術家

1984-,中國

《2012年8月21日》

“山西有個習俗,女人懷孕之前需要把頭髮剪下來,而我懷孕時又脫髮嚴重,因此便把這些掉落之發作為創作的材料。”蔡雅玲是一位80後藝術家,也是兩個孩子的媽媽。在十幾年來的創作生涯中,她以自身真實經歷為靈感不斷為女性群體發聲。


在作品《2012年8月21日》中,她將髮絲當成素描的線條一針一線地繡在白布上,每天縫半小時,並堅持了兩三年,將日常的喜樂或哀怒記錄下來。


蔡雅玲《2012年8月21日》,頭髮、的確良布,60×60cm,2013年


#4

曹雨

當代藝術家

1988-,中國

《泉》

藝術家曹雨擅長使用不同媒介的實踐,表達尖銳鋒利的藝術語言。2014年,曹雨的兒子出生,伴隨她的不止新生命誕生的感動欣喜,同時到來的還有乳腺炎疼痛。為了緩解該疾病的痛楚,她不得不將自己身體內堵塞的乳汁擠出,從而創作了一件名為《泉》的影像。

在該作中,曹雨上身平躺,噴灑的乳汁上升、降落,她的眼睛由於進入異物而不斷流淚。《泉》因她身在哺乳期而創作,而影像的每一幀也成為其生命歷程的局部特寫。


曹雨《泉》,單頻高清錄像,彩色/無聲,11'10'',2015年,已打碼,原作無



#5

妮基·德·聖·法勒(Niki de Saint Phalle)

雕塑家、畫家、電影導演

1930-2002,法國


“娜娜”(Nana)系列

在20世紀,妮基·德·聖·法勒是最受歡迎的法國雕塑家之一。已是母親的她,因看到朋友懷有身孕時的體態變化而深有同感,創作了“娜娜”系列雕塑(Nana在法語中是“女人”的俗稱)。同時,這些豐滿圓潤、不同顏色的女性形象也代表各國人種。生育意味著什麼,對女性產生了什麼影響,聖·法勒用其雕塑回答了這些問題。

妮基·德·聖·法勒《娜娜》,1995年

妮基·德·聖·法勒《娜娜》,1996年



#6

弗裡達·卡羅(Frida Kahlo)

畫家

1907-1954,墨西哥

《摩西》

超現實主義藝術家弗裡達·卡羅不僅被印在墨西哥鈔票上,也是動漫《尋夢環遊記》裡的女畫家原型。卡羅一生坎坷,六歲時患上了小兒麻痺症,18歲遭遇車禍、骨盆受損。為了對抗車禍後遺症,她一生中經歷30餘次手術、兩次流產。

在第二次流產後,她用荒誕隱晦的技法創作了作品《摩西》——經歷重創的她開始思考生命起源。畫作中心是子宮狀態裡的胎兒,兩旁是眾多偉人形象,作品頂部有顆巨大太陽,它的光線向外發散延伸滋養著嬰兒、神靈、群眾……



弗裡達·卡羅《摩西》,油畫,75.6×61cm,1945年,藏於休斯頓美術館(MFAH)

弗裡達·卡羅正在作畫



#7

尹秀珍

藝術家

1963-,中國

《內省腔》

在1994年,尹秀珍便開始運用裝置、攝影等媒介進行藝術創作,被視作中國當代重要的女性藝術家,至今仍持續活躍在國內外藝壇。雖然尹秀珍的父母起初不理解她的藝術,但依然支持其創作。例如在她1998年的作品《尹秀珍》中,有幾雙鞋就是尹母為其製作。


“要真切體會母親的堅韌和偉大,是在自己當了母親後。”藝術家試圖通過作品《內省腔》喚起人們在母體子宮內的記憶。“人類最初的狀態就是在母體的羊水中,我希望人們能迴歸這種狀態,進行自我觀照。”


尹秀珍《內省腔》,舊衣服、鋼架、鏡子、聲音等,2008年 ©UCCA



#8

路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)

雕塑家、畫家、批評家與作家

1911-2010,法國

“Spider”系列

在2022年香港蘇富比春季當代藝術晚間拍賣會上,一件蜘蛛雕塑以約1.3億港元成交,成為目前亞洲拍賣市場中最高價雕塑。


路易絲·布爾喬亞《Spider IV》,青銅,203.2×180.3×53.3cm,1996年,2022年4月以約1.3億港元售出


創作此雕塑的藝術家布爾喬亞是20世紀最重要的藝術家之一。“我最好的朋友就是我的媽媽,她耐心冷靜像蜘蛛。”蜘蛛象徵著母性與勇氣,而當其母去世後,布爾喬亞也在學著做一位媽媽——“大兒子路易斯出生的那天,是我人生當中最美好的時刻。”


路易絲·布爾喬亞的“蜘蛛雕塑”《Maman》在西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館外

路易斯·布爾喬亞《蜘蛛》(Spider),1997年,Photo by Erika Ede, Bilbao @The Easton Foundation/Licensed by DACS, UK



#9

費德麗卡·薩拉(Federica Sala)

設計師

米蘭


《布魯諾的鞦韆》(Bruno's Swing)


在兒子布魯諾出生後,設計師費德麗卡·薩拉想保留在懷裡抱著孩子的美妙感覺,便設計製作了此裝置並命名為《布魯諾的鞦韆》。紅色心形的座椅懸掛在金屬框架上,當孩子蕩起鞦韆時,該作品看起來就像心臟在和孩子一起跳動。


費德麗卡·薩拉《布魯諾的鞦韆》(Bruno's Swing),雕塑,尺寸可變 ©Luciano and Nahuel, Lo Coloco Furniture and Fabrizio de Gaetano

費德麗卡·薩拉《布魯諾的鞦韆》(Bruno's Swing)的手稿 ©Luciano and Nahuel, Lo Coloco Furniture and Fabrizio de Gaetano


#10

汪曉青

藝術家、攝影師

1972-,中國


“母親如同創造者”系列


在英國讀博時,汪曉青決定在預產期前一天開始拍攝“母親如同創造者”系列,每一年的合照都會成為下一年度拍照的背景。她透過攝影來記錄與兒子共同的生命體驗,至今長達20餘年。該作品使大眾好似進入不斷延長的時間隧道,隨著照片的疊加,我們可以看到母子兩人的變化。汪曉青不但創造了生命,也通過攝影語言表述著日常親子間持續的互動。


汪曉青“母親如同創造者”系列,攝影,2001年至今
汪曉青《母親如同創造者No.2-一起按快門》,攝影,2002年

汪曉青《母親如同創造者No.8-築夢》,攝影,2011年


關於母親,十位藝術家有十個版本,她們在“成為母親的一瞬間”與“作為母親的多年時光”中,用各自的創作手法與不同的藝術語言來表達何為“媽媽”。正如首位華裔奧斯卡影后楊紫瓊所言“不要讓任何人去定義你年華已逝,永遠不要放棄!”所有女性,無論你是否選擇生育,關鍵要對自己誠實、成為鮮活的人。

你和母親有哪些美好瞬間?

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編輯、文  周媛琳
本文由《時尚芭莎》藝術部原創,未經許可不得轉載

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