空間詩歌，東方美學的現代詩意

“色彩恰如琴鍵，眼睛恰如音槌，心靈則是一架繃滿弦的鋼琴。” 藝術大師康定斯基曾這樣寫道。藝術家用畫筆奏響琴鍵，在空間設計中，也不僅滿足功能性，更以視覺韻律感牽引情緒。視覺韻律感是指人眼在觀察事物時，感受到的連貫、和諧和有規律的節奏感。那些視覺中的色彩、線條、形態、材質等，高低起伏的流動間，恰如詩歌的音韻之美。

備受推崇的美國景觀設計大師彼得·沃克（Peter Walker），他的設計風格具有強烈的現代氣息，將東方古典園林元素注入現代主義設計，創造出獨特的空間詩意感。他的論著《看不見的花園：尋找美國景觀的現代主義》，對當代人的日常生活帶來了超越時間的影響力。

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在彼得·沃克的設計中，可以瞥見東方古典園林的影子。迴廊、水池等景觀元素，通過有秩序的重構與編織，與周圍的環境融於無聲。他採用借景手法，以幾何形狀和抽象線條，將城市的現代感與自然景觀結合，形成了一種獨特的空間韻律，讓步入其中的人們感知空間的淺唱低吟。

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在上海一幢新古典主義風格的老洋房“嘉邸”裡，也以蘇繡藝術演繹著空間的韻律。國家級非遺“蘇繡”代表性傳承人、蘇繡藝術家姚建萍的藝術作品融於空間，仿若精妙的語彙，讓整個嘉邸仿若一首可以步入的詩歌，起承轉合間，觀者的情緒亦隨空間的韻律流動。

空間第一層展出的《雲山勝境》，以蘇繡技藝創作出傳統水墨畫般濃淡交織的靈韻，奠定了嘉格納堅守傳統且銳意創新的匠心精神。這組作品突破了傳統蘇繡的呈現形式，以一絲一線呈現水墨畫的暈染效果，這是非遺技藝抵達的新突破，也是東方審美以另一種載體的當代定格。富有韻律感的裝裱方式，彷彿琴絃撥動的初音，震盪迴響。

樂章進入第二層，取材於生活的傳統文化藝術，以琴棋書畫詩酒茶為主題的蘇繡藝術作品為載體。在明快或深沉的生活美學空間裡，這些靈動精美的藝術作品，彷彿一支支音樂線條，既相互獨立，亦形成生活的和聲。

漫遊其間，層層遞進，蘊含東方哲學的屏風，掩映日常生活的餐桌藝術。高低起伏的寫意線條，與巧妙呼應的簡雅色彩，引領觀者深入體驗揮灑自如的詩意生活。漫遊其間，情緒層層推進，當我們抵達最後一層，這一支生活的詩歌，原來才剛剛啟程。

建築大師路易斯康曾說：“自然光給予空間生命。”光影是空間設計中的精神性元素，為空間注入靈魂。設計師以空間的形狀、尺度、構造、材料、質感等，對光影進行塑造。光影是由光線照射在非透明或半透明物體上，在物體的表面形成反射，形成物體的色彩、質感、肌理與輪廓；在物體的背光面留下的黑色或灰色空間，物體會因形狀的不同而使產生的陰影不同，不同的光產生不同明度的陰影。

空間容納了光影的變幻，捕捉時間行走的蹤跡。當現代人在數字世界裡模糊了時間，光影在靜謐中敘寫四季與晨昏的流轉，牽動著人類身體中原初的自然節律。在道文化裡，光為陽，影為陰，明暗交織間，二者對立而統一，構成了“天人合一”的至美之境。

著名華裔建築大師貝聿銘，對光影進行重塑，在中國創作了許多兼具傳統文化底蘊與現代設計技法的作品。他在蘇州博物館的設計中，採用了蘇州古典園林中常見的窗牖的設計手法，將自然光線引入到空間內部。陽光透過窗牖，在地面和牆面上投下光影的詩歌。

除了空間設計帶來的光影，藝術品則折射出耐人尋味的光影細節。融於嘉邸空間中的蘇繡作品，通過絲線顏色的巧妙調度，不同的針法與絲理的錯綜交疊，使作品在不同的光線下呈現出變幻萬千的藝術效果。

“蘇繡的藝術來自靈感深處的美，讓光影有造型，也有色彩。” 姚建萍大師如是說。絲線的顏色層次具有深淺與亮度的變化，絲絲縷縷的細膩紋理，讓獨具質感的光影在錯綜交錯間優雅起舞，仿若水波的粼粼起伏。小空間的細微品味，讓大空間的層次感更為豐富，光影就此貫穿了我們的生活。

生活，是詩意的源泉。嘉格納打造的嘉邸空間，以錯落的空間設計與精妙的蘇繡藝術，敘寫流動的詩意之境。嘉格納讓藝術融於生活的美學精神，設計讓傳統文化在現代空間中重獲新生。生活從這裡開始，以詩意延續。