在中國的藝人譜系中，有幾位是不能黑的。對於他們的一點點質疑和批評都會遭到大規模的聲討，比如朴樹。
這個具有“薛定諤的過氣”的歌手，每隔一段時間都會被各大媒體拿出來炒冷飯。
江湖始終不願意放過他。
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但是，朴樹每過一段時間就會來一波新聞，這不今天都給人報上平安了，引發了狂熱粉絲的追捧。
如果說，大多數明星都是用來追捧和進行幻想投射的，那麼，朴樹幾乎就是用來供奉和展現信仰的。
特別是年青一代，如果沒有聽過《平凡之路》，甚至會被以為這是個新的行道樹品種。
他們中有不少人翹首期盼朴樹的新歌，更是在朴樹發行新歌后，以沐浴更衣的莊重儀式聽他的歌。
似乎，這樣就可以證明自己——“看，我是多麼與眾不同。”
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互聯網時代的娛樂圈，喧囂、自黑與自我作賤成為了這個時代的主流出位方式。
看多了那些拼命爭寵的藝人的嘴臉，有一些人總希望透過那些不一樣的藝人來表達自己不俗的品味。
所以內斂、低調、不善交際、人格障礙的朴樹成了人們標榜自己品味的“工具”。
朴樹就像瀕臨滅絕的野生動物一樣，那些聲稱聲稱企盼他音樂的人就如同衣食無憂的貴婦人，在需要表演人性光輝的時刻挺著一張聖母臉給予他們愛撫與眼淚。
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這群人其實並不關心那些藝人的作品本體。
是否好聽，是否聽得懂，都不太重要，重要的是他們給自己提供了一種標榜自身格調的介質。
所以，哪怕朴樹在工作中不靠譜，沒有契約精神，都會被原諒。
朴樹這些年的出現，幾乎是在表演“擰巴”行為藝術展。
快二十年前他剛火的時候，一場演出活動，舞臺在場地中央360度那種，他上來搬把椅子坐那裡就開唱，背面的觀眾山呼海嘯希望他轉過臉來，到最後也沒轉一下。
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才沒幾年，朴樹迅速衰老，但內心越活越嬌嫩，像個寶寶到處要寵愛，卻到處喊委屈。
那句“媽媽，我噁心”成為了他這個形象最好的註腳。他的身上被縫製了一個巨大的標籤：“格格不入”。
但歸根結底，這是另一種耍大牌，因為他自己清楚，在座的人都知道他是誰，就算他任性，也沒人把他怎麼樣。
生活的很愁苦不是理由，誰過得不愁苦，誰又敢如你這般放肆呢？
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（樸老師如果去送幾天快遞，或許可以治好抑鬱症）
更有甚者，朴樹還公開說自己抑鬱。
抑鬱症真是所有精神病中最奇怪的病症。
於普通人，它近乎一種毀滅。
即便說自己得了抑鬱症，除了能獲得一些廉價的溫暖的話，生活還是要繼續。
偏偏這個世界並不暖，充滿博弈。
加上自己的心理狀態本該是核心機密，絕對不應該錯把袒露當做真誠，把抑鬱當做時尚。
所以，本來只是情緒不佳，結果說出自己得了抑鬱症後，心情更糟，更悲觀厭世了。
但抑鬱症對於娛樂圈，它近乎某種加持。
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（又一個抑鬱症，沒完沒完了）
尤其對於那些帶有所謂的人文色彩和搖滾色彩的藝人來說，患有或者聲稱患有抑鬱症，就等於為逼格的光環撲上了熒光粉。
竇唯如此，許巍如此，何勇如此，朴樹也如此。
在這個圈子的特殊一角里，如果誰膽敢聲稱自己沒有抑鬱，十分健碩地生活，基本等於自絕於一線。
所以，如果你是朴樹的粉絲，你想讓你的偶像永遠在一線，那就不要指望你的偶像有一天治好抑鬱症，意氣風發，心潮澎湃，給你們近距離接觸的機會。
可如果你不希望你的偶像健康地活著，你算什麼粉絲？
再者，朴樹的精神狀態和身材管理對於一個抑鬱症患者來說，都顯得過於健康了。
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殘忍一些去想，“病人朴樹”，成為了他必須也不能擺脫的商業標籤。
無論他自己怎樣看待這一點，和他有關的資本都更希望他保持著不那麼健康和不那麼入世的姿態。
他的不入世，反而就是一種商業化。
且不管朴樹的人設如何，歌手最直觀的成績還是歌曲。
音樂的好聽與否，見仁見智，也不在於你是否真能聽懂。
懂不是目的，被某幾個瞬間打動，把對宇宙人生的看法激發出來，才是目的。
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這是音樂的入門接觸階段。
但做音樂要有喝茶的意識，茶和冰可樂的快感是不一樣的，後者直接但短暫，茶的味道綿長，解渴的效果也更好。
這也隱隱傳遞出了一個信息，音樂的藝術需要的是一種持久而節制的美。
現代音樂家，沒有人的天賦能高過冼星海，還有稍微早一點的貝多芬、莫扎特。
這些人，什麼時候也沒濃油赤醬，哭天喊地。
藝術不加節制，就是下品，而朴樹走的恰好是下品路線。
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（如果不懂藝術需要剋制，將這幅畫與乾隆珍藏的比較一下)
那首《平凡之路》曾經在朋友圈引發了一次古怪的熱潮。
一群70後生怕別人不知道自己在朋友圈落淚了，眼淚和青春象徵著自己的初心，哪怕裹上了歲月的“鐵鏽”，也沒有忘記自己曾經的鋒芒。
“我曾經失落失望失掉所有方向，直到看見平凡才是唯一的答案”，“我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海”。
用對平凡的認可，證明自己過往的輝煌。
結局並不重要，關鍵是“我曾經墮入無邊黑暗，想掙扎無法自拔”，只要過程能證明我是一個有故事的人就足夠了。
血淋淋的事實是，你哪有什麼成功，哪有什麼故事，大家都是一群比平凡還平庸的人。
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（廣坤叔從來不抑鬱）
這首歌中的爛俗情懷，與一群1970年代的平庸男人達成了鬼魅的合謀。
朴樹自己又是個懂得“物以稀為貴”的人，他每每說出新專輯，卻每每爽約。
這並不是什麼隨性而為，而是他壓根兒沒那個本事，保持高質量的持續輸出。
藝術和文學，都講究一個靈感。
強大如金庸，也懂得封筆；至於把北極熊安排在南極的倪匡，更是很早就說自己的寫作配額用盡了。
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溫瑞安寫書，自己挖的坑自己填不上；古龍彌留之際的著作，也漸露江郎才盡的感覺。
朴樹如果像周杰倫那樣一年一張專輯，到最後，就是所有的歌都像一首歌。
更何況，朴樹並不是音樂科班出身，沒有經受過系統的專業訓練，純粹憑藉才華創作。
在幾首偶得的動聽作品之後，就再難為繼寫出像樣的旋律。
一旦靈感用盡，都無法靠技術彌補。
朴樹的歌曲《在木星》，和竇唯一樣，愈發有一種把流行歌曲寫成誦經伴奏樂的趨勢。
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“待閱盡悲歡，心方倦知返，君已塵滿面，好個白髮迷途人……”。
這種完全可以印上機場暢銷讀物腰封的文字，特別適合那些熱愛佈置出堅毅的表情，手上纏著珠串兒的，利用假期去沙漠拍照的男人。
這種音樂看似出世又超然，其實不過就是歌唱版的于丹。
情懷，是一種很玄的東西，越玄越讓人感覺莫測高深、欲罷不能。
朴樹成為了一個可以供人懷舊和憑弔往事的舊款日記本，人們懷舊的時候，偶爾拿出來翻一翻。
從這個角度看，情懷未嘗不是朴樹的商業標籤。
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朴樹從來都是一個流行歌手，只不過因為粉絲單方面的精神需求，有意無意放大了他人文、批判性以及知識分子的一面。
人們把他在心理層面的疾病賦予一種抵抗時代喧囂的戰鬥色彩，所以容忍了他的一切不靠譜，包括作品質量的下滑。
人們樹立起一個偶像，只是為了反射自己。只要偶像還能具備這個功能，就沒人願意大聲說出那個難聽的真相。
問題在於，面具戴久了，就會以為是臉，朴樹還真覺得自己是娛樂圈的清流了，把他自己擺得太重要不說。
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就想問，這個世界怎麼你了，動不動就要痛哭一場？
生而為人，要接受自己的才華遠不是自己想象的那麼高。
拋開朴樹，他愛咋咋地，但是普通人越早明白這個道理，生活就會早一點邁上康莊大道。
我們不對標歷史上的知名人物，也不必與馬老闆、許老闆一較長短。
但至少要做到健康活著，哪怕躺平。
如果實在被生活折磨，那就活成廣坤叔那樣，作天作地。因為只有活著，才能期待變數，才能以時間換空間。雖然無奈，還有更好的選擇嗎？
否則，五十歲的人還嘮二十歲的磕，這不就是油膩麼？
當然，如果樸老師真的是頑疾纏身，那祝樸老師早日覓得良醫良方，身體健康，吃嘛嘛香。
參考資料：
楊時暘《為什麼沒人大聲說出朴樹的新歌很難聽？》
本文創作團隊
作者 | 趙希夷
策劃 | 趙希夷
編輯 | 趙希夷
*圖片來源於網絡，如有疑問煩請聯繫
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