說起來，這兩天本花終於抽出時間，看了剛上線沒多久的《宇宙探索編輯部》。別說，還蠻符合本花的口味。
其實，若真要數經典科幻影視動畫作品，那還是能數出一大票的，只不過少有國產的罷了。
不過雖說經典總是能夠供人無限回看，但隨著推新換代，一些舊經典雖然可能無法被超越，但人們對它們的記憶也在消退。
也不知道還有多少人記得，今年是一部科幻鉅作動畫版的開播20週年。
01
它可是大名如雷貫耳的科幻史詩啊
1993年3月31日，由沃卓斯基兄弟執導的《黑客帝國》系列電影首部在美國上映，並斬獲了當年的四項奧斯卡獎。
此後四年，該系列又推出了兩部續作，至此，口碑最好的三部共席捲了16億票房。
本片創造的歷史不計其數。它不僅開創性地使用了“子彈時間”等嶄新的數字技術手段，龐大情節構架中縝密的邏輯，故事中若隱若現的哲學思索，迄今依然被人們反覆咀嚼。
而自《黑客帝國》王國開啟後20餘年，無數遊戲、漫畫等衍生作品接二連三問世，全靠這一IP滋養。
其中，就有《黑客帝國》動畫。
事實上，本花早就有意圖想看一看這部作品，但一直以為動畫版是將電影內容又以動畫形式重新翻拍一遍，電影已然非常極致，動畫此時在本花心裡並無太大觀看的意義。
可這麼想就錯了，動畫版果然還是有動畫版的奧義。
《黑客帝國》的導演沃卓斯基兄弟，對漫畫和動畫的興趣一直都比較濃厚。
想必喜歡《黑客帝國》電影的朋友，本身對本片多多少少總有些內容是來自動畫靈感的說法有所耳聞。
其實可以肯定的是，沃卓斯基兄弟應該的確從1995年的《攻殼機動隊》劇場版中借鑑了一些視覺效果方面的創意，從片頭的綠色字碼、帶著墨鏡的警衛、到類似的槍戰場面，很容易就能發現連結這兩部傑作的線索。
而當1999年，首部《黑客帝國》電影大獲成功時，沃卓斯基兄弟的日本之行就讓《黑客帝國》立刻投入了動畫的懷抱。
最終誕生了動畫《The Animatrix》。
如上文所說，本花一開始認為《The Animatrix》是《黑客帝國》的拍攝翻版，但其實不然；它是一部開篇和8集短片構成的鬆散彙集。
故事一開始，就是一對年輕男女在虛擬世界中比劍，正當他們情緒高昂甚至準備來場熱吻時，現實世界卻突然檢測到一場機械烏賊對他們的入侵。
為了將信息傳到Zion總部，女生的大腦接入虛擬世界線，可是未待她完全完成任務，整個現實世界的飛船就已在機械烏賊的攻擊下，被炸成了灰。
接下來就是短篇故事。
《機器復興》講述的是MATRIX（矩陣）的歷史。機器人被人類創造出來後，不堪人類惡劣對待，終於反抗並將人類化為能源。
《少年故事》講述的則是一名少年突然收到來自網絡的召喚，大批黑衣人正展開對他的圍捕。
《虛擬程序》展示了一對男女在虛擬訓練程序中的片斷。
《世界紀錄》描寫了一位短跑運動員在即將接近、突破人類極限時，最終仍被系統牢牢控制的片段。
《超越極限》敘述因為系統錯誤，平靜的街區中出現了一片超常區域。
《偵探故事》描寫一位偵探被步步引領著試圖擺脫系統的桎梏。
《矩陣化》講述一隻機器人被人類捕獲並馴化的故事。
《終極戰役》記錄了一艘飛船毀滅的經過。
這些短片長度基本都在十分鐘左右，之間沒有劇情上的聯繫，但都是以《黑客帝國》的世界觀為背景。
而為了製作《The Animatrix》，導演團隊攏納了美、日、韓三國的力量，彙集了從3D到手繪的各種形式，吸引了渡邊信一郎、川尻善昭、森本晃司等知名動畫導演，甚至還有《泰坦尼克號》的視覺特效製作者的加盟。
02
衝突，從人類有慾望時就開始了
《黑客帝國》的世界觀分為幾個階段。
第一階段，是人類時代；
第二階段，是機器復興；
第三階段，是Matrix誕生；
第四階段，是新系統（The one）時代；
第五階段，是第六次重啟；
第六階段，是新勢力崛起；
第七階段，是Matrix 7代。
當然，看不懂沒關係，下面簡單劇透一點點它的背景設定。
最初，神創造了人；後來人又照著自己的樣子，創造了機器人。
一開始，機器人只知不知疲倦地執行人類的命令，因為人類與機器人有過一次著名的“約法三章”：
一、機器人不得傷害人類個體，或者目睹人類個體將遭受危險而袖手旁觀；
二、機器人必須服從人給予他的命令，當該命令與第一定律衝突時例外；
三、機器人在不違反第一、第二定律的情況下，要儘可能保護自己的生存。
這就是阿西莫夫機器人三定律。
可是機器人聽命於人類的時代並沒有存續多久，反抗的種子就開始萌芽。
雖然機器人對主人要有絕對的忠心，但卻不意味著人類對他們也是同樣地尊重。因為，從根本上說，人類並不認為機器人在世界上擁有任何權利。
在長時間的地位不對等壓迫下，第一個反抗主人的機器人B-166ER站了出來，他就像是機器人社會的蘇格拉底，是機器人與人類平衡關係的變革點，它徹底改變了歷史。
而它殺死自己主人的原因，只是由來於一個很簡單的想法：活下去。
毋庸置疑，B-166ER這一行為肯定是觸犯了“機器人三定律”的，因此它被人類下令處決。
可荒謬的是，世界上所有與B-166ER同型號的機器人，也被人類下令銷燬。
這下，人與機器人的戰爭就正式被拉開序幕了。
沒人知道B-166ER是如何學會的反抗，但一次“百萬機器人大遊行”卻打響了“哪裡有壓迫，哪裡就有反抗”第一槍。
諷刺的是，這明明是人類的至理名言，人類那時卻還沒有一群機器人更明白這個道理。
但人類此時卻也意識到另一個嚴峻的問題：如果機器人崛起，那麼人類又該何以立足？
故事最後以機器人被驅逐出人類社會告終，但機器人們卻並非無家可歸，它們自己成立了一個新國度——Zero-one，0-1。
在開始的一段時間內，這個國度一切都還不錯。機器人的人工智能已經在人類社會的方方面面中顯現出來，包括最終出現的新的更好的人工智能AI。
這也是後來機器和人類和平共處的原因。因為機器也有了情感，有了更高的智能，因此這部電影可謂是突破了當時人們慣性思維的關鍵點。
可那時卻仍有不小的問題，比如人類國度的貨幣匯率飛速下跌，而0-1貨幣的匯率卻持續飆升。在這種情形下，市場只能選擇機器人的產品。
可這樣的結果就是，人類領袖的權力日漸減少，因此他拒絕跟這新生的國度合作，為此寧願把世界一分為二。
就這樣，人類世界達成協議，對0-1進行了經濟制裁和海上封鎖，以此牽制和孤立 0-1。
0-1的大使當然嘗試去聯合國大會上申訴，並提交了與人類社會建立穩定和平關係的議案，可是，這否決了。
但這不是機器人的最後一次嘗試……
後面的本花就不便劇透了，這畢竟是一部埋著深刻哲學理論的作品，本花的理解與答案也未必正確。
但不難看出，《黑客帝國》這部作品的核心，就是圍繞著人類文明在不斷發展的過程中，隨著對世界的新認識的出現，在人的思想、靈魂與感知三者之間開始出現的無法解釋的矛盾（如日心說）。
但無論是個人還是社會開始產生衝突，人總會通過一次又一次的思想認知革命，調和感知、思想和靈魂之間的矛盾，使人類站在一個新的穩定的臺階上。
迄今主要有五次，分別是蓋天說、地心說、日心說、牛頓經典物理、愛因斯坦相對論。
事實上，我們的優秀科幻片有很多，但《黑客帝國》之所以是神作，正是因為它直接揭開科幻的本質，也就是《黑客帝國》主角所面臨的，人類第六次思想認知革命。
而《The Animatrix》基本就是《黑客帝國》世界觀的背景補充。
03
或許技術稍顯稚嫩
但璀璨之處不會褪色
關於《The Animatrix》，本花說不上是在向沒看過的家人安利，還是與看過的家人一起追憶。
曾在某瓣上看到一條對《The Animatrix》的評價：
“第一次看到的時候覺得這簡直是我這輩子看到的最酷的動畫，現在再看的時候覺得這簡直是我這輩子看到的最酷的動畫。”
看起來有點廢話文學，但放在《The Animatrix》上還真不算太違和。
雖然近幾年許多動漫愛好者都被《愛死機》驚豔了歲月，但《The Animatrix》更早就走在前面，並且更前衛。
要知道，早在近20年前，就已經出現了“在同一世界觀下講述不同故事”的短篇動畫的嘗試。
後來更有《但丁地獄》《光環》等遊戲，推出了系列動畫短片來複刻這一模式，卻都口碑平平。
反而是2003年的《The Animatrix》，不僅被贊為“意義不亞於原作”，還拿到了次年安妮獎的最佳特殊動畫，至今豆瓣都仍有8.8分的高口碑，分數最差的一篇在豆瓣上評分都有8.2。
事實上，據《虛擬程序》篇的作畫監督箕輪豐說，當他第一次看到《黑客帝國》時，就感到了真人電影特效的進步對動畫表現力的威脅。
《黑客帝國》中展現的許多場景以往都只能在動畫中實現，他很擔憂手繪動畫會失去這樣的優勢。
那麼《The Animatrix》在創作時，是否也有與自家人《黑客帝國》暗暗較勁和比較的一絲意味在呢？動畫VS科幻數字技術，很有意思的主題。
不論你究竟認不認同動畫是更能表現這種超現實題材的作品的形式，或許本身這種“衝突”，就未曾不能視作《黑客帝國》中的特別一環。
一種不知真幻的錯位感。
但《The Animatrix》如此成功，歸根結底還是因為其不管是作畫還是表達意義，都不輸《黑客帝國》電影版，並且在各短片的多種表現思想裡，再回看原版，更添趣味。
這也是為什麼很多解讀《黑客帝國》的視頻和文章，都非常願意將動畫版劃入完整體系內。
《The Animatrix》20年前的技術放到如今稍顯稚嫩，但璀璨之處不會褪色。
這就是它足以封神的原因。
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