關於新中式，在社交媒體上刷到圖都會多停留幾分鐘，怎麼這麼美呢！！看著圖就感受了輕風拂過，溪水潺潺，朦朧而迷人，是獨屬於東方的詩意啊！
「近」是因為更多新中式品牌越做越好，有了更廣的影響力，「遠」的是它還沒有頻繁出現在我的生活中。
相信很多報友也是如此，看著別人穿新中式風格感嘆“好美”，跟著可能就會產生出“但是我穿不了”的念頭……
那麼，我們今天就來解決一下這個“可望不可及”的問題，海報帶著你們來進一步認識下新中式，以及如何歡迎它光臨你的日常（不嘗試也沒關係，一飽眼福不也很好嘛）~
時尚首先是一種知識，外在的表達與流行現象來自於各種文化靈感，不僅有著豐富的符號意義，同時也反映著時代變遷和社會價值觀。
時尚也是一種資源，背後代表了話語權的分配與權力結構。
數十年來，西方國家掌握著文化敘事的方向，也主導了時尚趨勢和審美觀念，而隨著文化多元化的進程及社交媒體的崛起，更多地區的文化受到關注和認可，也對時尚話語權不斷產生影響。當下「新中式」的流行正是在時尚領域重塑文化自信的好時機。
其實“中國風”的概念在時尚界過去的20年中始終跌宕起伏，秀場上不乏經典的“中國風Look”，卻並未形成過大氣候（當然也存在西方對中國風的錯誤把脈和刻板認知）~
西方對神秘中國的幻想，可以是從馬可波羅帶回的那些故事，到絲綢之路上尋到的玲琅滿目的異域物件。來自東方的神秘力量流淌著無盡幻想的異國情懷。
左：Coco chanel
右：1958年香奈兒女士以烏木屏風為靈感設計的衣服
時尚圈對中國風痴迷，設計師們紛紛把這些元素加到自己的設計中，其中最著名的收藏者莫過於香奈兒女士，她最愛的中國風元素是烏木漆屏風，為她帶來取之不盡的創意靈感。
Christian Dior 1997 F/W
“東風西漸”也讓西方颳起了一陣旗袍風。款式也一直在設計師手中不斷演變。
1997年DIOR春夏高訂秀上，海盜爺將盤扣旗袍設計成開衩、吊帶、連體褲等樣式，加以精緻的串珠、蝴蝶結髮飾等裝飾，緞面和絲絨面料勾勒曼妙身姿，有種流光溢彩的美感。
PRADA 2017 s/s
PRADA 也曾經把旗袍的斜襟和盤雲扣融入設計之中，很像民國時期的中式改良套裝。
GUCCI2023春夏大秀運用了大量中式元素。旗袍、肚兜、盤扣、斜門襟與國風花鳥刺繡，試圖讓東方美和西方美碰撞出火花。
東風正盛之下，「東方美學」甚至成為了如今不少設計師走向國際舞臺的敲門磚。
提起中式穿搭，大家第一時間想到的應該都是旗袍或者唐裝。但說實話，這兩類服飾的“古味”比較濃厚，一定程度上來說不是特別實穿。
雖然說很多國外的大牌也會從中式元素提取靈感，但很多都是簡單粗暴地把傳統象徵的元素放上去，真的要論創意，可能還是“生於斯”的本土設計師更能瞭解到中式審美的要義。
中式美學變得越來越大眾化和日常化，但我們仍然需要一些有質感的設計來喚醒衣櫥。秉著好看不能一人獨享的道理，這就給你們推薦一波中式設計師品牌+私藏的一些小眾🍑系店鋪，有看起來很高級的百搭單品，也有小眾設計款。全篇無廣，放心食用！
• M essential
M essential你們應該熟悉了，是天津boy馬凱2014年創立自主品牌。
編輯來幫你回憶下，Kendall Jenner、Sofia Richie多年前穿的這款飄逸的睡袍就來自M essential。
從小跟在做裁縫的媽媽身邊潛移默化培養出了對“做衣服”的興趣，要想在歷久彌新的中國文化和流行趨勢變化中找到一個平衡確實不是一件容易事，馬凱的決定是——一切都從東方開始。
左下：范冰冰
右下：Maye Musk
為了更好地塑造出細膩獨立的東方意境，M essential還嘗試著將許多中國古典故事融進不同季的主題系列中。
M essential 2023盛夏系列從源於古老東方哲學系統中的概念“正念”獲得靈感，明黃絲絨上蔓延的刺繡夏花，猶如哥特式風格寺廟上的彩繪玻璃。百家拼布工藝在成衣上的運用更像是屬於東方的拼貼藝術。
2023早春系列來到中國嶺南，選擇了當地代表色妃粉與青，並借鑑非物質文化遺產「宋錦」的紋樣織法，在立體砂質面料上呈現出栩栩如生的花卉和蝴蝶。
• SAMUEL GUì YANG
上左至右：範齡兮，Cherry
下左至右：Iris Yang，Kayco
SAMUEL GUì YANG又提供了新中式另一種打開方式，服裝本身不是那種“指名道姓”的中式，但是氛圍感很強，品牌主理人楊桂東也是位色彩大師，畢業於中央聖馬丁服裝設計專業，之後定居倫敦並創立了時裝品牌SAMUEL GUÌ YANG。
作為2020 LVMH Prize半決賽入圍的中國設計師品牌，SAMUEL GUì YANG的“新中式”很受業內人喜愛，由旗袍演變而來的中式小衫、長袍馬褂演變而來的連衣裙都是經典設計。
「Lee Jacket」是Samuel家最具代表性的單品，創作靈感來自Bruce Lee。遠觀，是以力量與速度塑形的中式套裝；近看，像一件優雅而對稱的傳統瓶器。這件是誰心目中的新中式“天花板”啊？
早年的SAMUEL GUÌ YANG並不是現在看到的風格 ，17年楊桂東回到上海後，“新中式”才成為品牌的設計基調，將西方技術與東方審美融合，用獨特的角度詮釋東方韻味。
SAMUEL GUì YANG設計靈感常來自成長於多元文化背景下的華裔女星，如60年代華裔演員周采芹、80年代楊德昌電影中的蔡琴、芳華絕代的梅豔芳等，所以“氣定神閒”也是比較直觀能感受到的氣質。
日月，冰火，土木等等自然的元素啟發了新季的色彩和印花。來自東方與西方的服裝制式巧妙銜接，將它們從先前的狀態中打破，獲得了新的生命。
SAMUEL GUì YANG 2019 S/S
從他的設計，能感受到一種神秘婉約又帶著濃厚藝術性的性感，我只想用一個詞形容——東方妙人兒。
“由於我性格的關係，我比較欣賞含蓄的風格。中國美學常把女性刻畫為外表含蓄，內在有女性力量的形象。”
演繹過SAMUEL GUÌ YANG的明星身上，都能看到“外柔內剛”的影子。
朱崇惲女士以自己名字命名，品牌哲學出自莊子的《知北遊》，天地有大美而不言，即天地自身由“道”所派生出來的美，不依靠語言而能表現。
ZHUCHONGYUN 2023 S/S
2022高定系列「苗」
ZHUCHONGYUN 在不斷探索東方文明與民族工藝魅力的過程中，衍生出民族高定系列。比如2022年高定系列“苗”，苗族以苗繡、銀飾等獨特而繁複的手工藝術而聞名，而技藝的製作者和繼承者大多是女性。
白鸛作為ZHUCHONGYUN的精神符號，寓意執著忠誠，堅定柔韌。2023早春系列「鸛蹤謐境」以白鸛為題，描繪了一幅靜立閒居，安寧自在，和美共生的東方女性風骨。
•MURMURMI
MURMURMI可以說是編輯超喜歡的一家！作為一個2018年才成立的品牌算很年輕的，面料主要採用真絲和亞麻等天然材質，屬於穿越久越柔軟的類型，兼顧了設計感與實穿度。
髒染工藝也是MURMURMI的一大特色，裙身的打褶設計在靜止的狀態下也能表現出流動感。網紗想要穿的不廉價，靠的全是扎染的功勞，因為水紋狀暈染能分攤不少視覺重點。
最近的新品系列也是大量運用網紗和絲織物，這個牌子的每一件衣服都很有呼吸感。
•白丁藝術家
衣服就像品牌的名字一樣，穿上之後秒變藝術系的仙氣學姐。編輯第一眼是被它的頁面排版所吸引的，每件衣服都是設計師手工製作，在現在這個商業社會來說很匠心了。面料大多數採用棉麻、真絲等很天然的面料。抗黴抗蛀，也適合天熱時來疊穿。
他家的衣服非常適合追求質感還喜歡藝術感的報友們。唯一令人抓狂的可能就是麻料的易皺性，而且只能靠熨燙，有強迫症的報友們慎入～
•Y路過ENDEHORSE
這是給主編狠狠種草的一家店，有從這家店的設計中看到迴歸自然，專注自我的感覺。保留了原始的拙樸之氣，沒有什麼多餘的裝點，簡簡單單的版型就能呈現最自信的鬆弛感。
畢竟每一件衣服都是由設計師小缸染制，每一件都是這世界上唯一的一件。店鋪主打的是真絲一類，所以洗滌和保存都要格外用心。因為面料和工藝的關係，這家的價位就稍稍沒那麼日常了。（仍需繼續努力搬磚）
•MoonwaxesMoonwanes
不會刻意勾勒出身體曲線，大部分都是寬鬆清爽的款式。整體看性價比算是最高。他家很戳編輯的一點是可以在詳情頁看到360度無死角的細節照片，i人福音，不用叨擾客服。
看它的搭配，很多單品都沒有過多的裝飾，用比較簡單原始的方式去表達自身的氣質和風格。
ps：編輯推店安利還是比較隨機的，大家主要還是跟著自己的需求走哈【敲黑板！】也歡迎你們給海報編輯部反向種草分享~
講真，在小red書上的新中式穿搭真的隨便搜搜都是靈感，但是從外網搜一下，搜索引擎裡還是下面這種畫風⬇️
歐美時尚達人穿中國風基本還是這樣比較簡單直接的方式——找到一件中式古董旗袍、外套，然後和歐美日常的單品做搭配。
鍾小姐身上這件就是典型地能在vintage店淘到的舊旗袍
不是說這個思路不ok哦！我們也仍然推薦如果出國玩可以去當地的vintage店裡淘一淘，很容易找到特別的中式古董單品，而且往往有現在不復存在的做工、款式。
但是，國內如今的“新中式風潮”真的太強了。姐妹們的“新中式look”我們真的只敢斗膽給大家歸納總結一下，因為大家都好會穿。
亞麻、真絲、織錦、繡花、香雲紗、植物染….對於傳統中式的材質我們應該是更瞭解的，不同材質有不同的剪裁廓形與風格，從這一點切入可以讓你更好地鎖定自己最擅長的中式風格。
真絲、緞面和織錦、繡花，從材質本身來說就是比較華麗的，但是會因為顏色而有風格上的區別，比如顏色稍微亮一點會帶來明媚的感覺，而暗的顏色會看起來有點中性、有點酷。
如果你有計劃去有水、竹子、環境潮溼的地方玩，這類單品溫婉又神秘，想要穿成仙女還是蛇女都隨你。
亞麻、植物染從來就沒有從國內的穿搭風格中隱退過，早年間屬於戴銀鐲子的文藝女青年們，但是現在隨著新中式風格的盛行，為它們賦予了另一種質感，不僅僅是文藝，也可以是“自然系”或者是“暗黑新中式”。
@在川野
如果你有計劃去自然景觀比較硬朗、有雜草，或者砂粒感比較重的地方，這類風格可以讓你融入背景裡，一整個“風乾”質感。
@在川野
香雲紗這兩年也真的很火，尤其是用傳統的香雲紗布料做現代的剪裁，有這麼一套無論從穿著頻率到保值程度真的以一敵百。如果你不熟悉香雲紗，可以回家去請教一下媽媽，編輯的香雲紗知識都是媽媽教的，而且也漸漸跟著她從直播間買香雲紗布料了….
@枇竹
從色彩來說，傳統文化中非常注重色彩的搭配和運用，每種顏色都有特殊的意義，而過往中式服裝設計通常沿用這些色彩的固定寓意，例如代表吉祥好運的紅色，有帝王象徵的黃色，高貴優雅的紫色等，而在新中式設計中，會結合趨勢引入更多的色彩組合，有更多輕盈的、好駕馭的色彩選擇，降低色彩上的門檻。
@在川野
中式服裝常見的廓形包括旗袍、長袍和長衫等，重在端莊，或強調曲線的柔美婀娜，新中式服裝設計的廓形常使用簡化的版式，保留傳統廓形的精髓，結合西式剪裁技術和流行元素，更現代一些。
@是書言啊-
擁有一到兩件色彩或者廓形上有明顯“中式”特點的單品，用它們來搭配你衣櫃裡現成的T恤、背心、吊帶、闊腿褲…都是成立的。
這也是相對來說投入成本比較低的方法，適合“新中式”入門。
@冷水精
套裝代表的是一種“老派審美”，如“對稱”一樣。隨著“知識分子”“老錢風”的流行，這兩年套裝的回潮也很明顯，中式套裝又是其中比較特別的選擇。
套裝的價格一般會比較高，一個不會虧的購買方法是——平時你穿什麼單品最好看，就去選擇有這件單品的“套裝”，如果穿西裝好看，就選中式西裝+西褲，如果穿吊帶裙好看就選吊帶裙+闊腿褲，以此類推….
新中式不僅僅是關於中國本土的設計，更多是在東方文化的大語境下的創作與表達。
“東方是一個夢幻的王國，是一面鏡子，一塊拼圖，一座迷宮。” ——博爾赫斯
如果你被新中式風格打動，就勇敢地去穿它，所謂的“不日常”只是因為我們離開自己的服裝太久，現在新中式通過設計把逐漸被遺忘的傳統找回來，穿的人多了，自然也就是日常了。
