戲曲，是傳統文化中的瑰寶，也是非遺項目的重要組成部分。
不過，一個不容樂觀的事實是，當一件事物成為了非遺，那其實代表著在社會上已經相當不流行。
這就非常有需要，通過國家和社會的力量來加以保護。
著名戲曲藝術家何賽飛最近在電視上控訴，戲曲保護中的種種亂象，引發了熱烈討論。
她揭露的事實是，國家用來補貼戲劇的錢，底層演員都沒有拿到多少。
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其次是，很多節目排練後拿到了獎，但封在倉庫裡，老百姓並沒有看到。
這當然讓人痛心，不過我們要反思的是，真正清除了這些亂象，戲曲保護就能一片坦途了嗎？
經濟學的規律就是補貼必然引發尋租。
劇院領導掛個編劇的名，一個字不寫，照樣不少拿錢。
領導的夫人掛個劇務，也有好處。
哪怕是平常，劇院領導的職級工資，也非普通演員可比。
這樣的話，演員自然沒有動力排練新的節目，年輕人也不會熱衷於投身戲曲行業。
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為了保護這些文化遺產，只能加大保護力度。
財政投入的增加，引發下一波的尋租行為，形成了惡性循環。
但說句惹各位震怒的話，如果領導不牽頭，不削尖了腦袋去領獎，那麼演員自己能申請下經費嗎？
所以，戲曲演員的生活很苦，然而這些補貼你要還是不要呢？
如果說從此以後，不再有補貼，徹底推向市場，跟德雲社那樣，想辦法自己養活自己。
德雲社雙柱|圖片出自網絡
這些覺得補貼少的演員恐怕也不會支持。
即使這些尋租行為不存在，戲曲的受眾也不會擴大。
因為除了京劇、崑曲這些大的劇種，地方劇種能夠在媒體上公開演出的機會更少，沒有受眾，消亡是必然的。
拿我老家上黨地區來說，除了上黨梆子、上黨落子，還有潞安鼓書等民間曲藝。
小時候，還有許多人走街串巷，在村子裡演出鼓書，但現在根本找不到。
民間鼓書|圖片出自網絡
更別說，戲曲的消亡在古代就是一個常態，很多元代流行的曲藝在明代就不存在了。
何賽飛老師的發言，與其說憤怒，不如說悲涼，是個人命運、行業命運在時代洪流前最無奈的抗爭。
何賽飛老師關注到的晉劇演員沒有編制且月薪微薄，我們當然同情。
然而，任何一個行業，都有混得風生水起的人，自然也少不了混得不盡如意的人。
如今的演員高薪低能是常態，比如爽子姐這種貨色。
可是，十八線的那些小演員難道不和我們一樣，睡地下室吃泡麵擠公交？
我的老鄉李嘉明演技人品都不錯|圖片出自網絡
而且，戲曲演員的自身定位也是個問題。
古代，他們是地位比較低下的伶人。現在，都被稱為藝術家。
與伶人相近的詞語“戲子”成了爽子姐、換頭仙女、黃教主這些人的代名詞。
跟爽子姐這種貨色比，好歹戲曲演員壓腿、扎馬步都需要硬功夫的，這也是為什麼我們更加同情晉劇演員5年未能轉正的原因。
將戲曲工作者稱為藝術家，是社會對他們的尊重，也體現了時代的進步。
戲劇演員日常排練|圖片出自網絡
可這卻容易讓很多戲曲演員脫離受眾，戲曲本身就是要主動去表演的。端著藝術家的架子，放不下身段，這樣的演員比比皆是。
不少戲曲演員可能拿譚鑫培與滿清貴族王爺談笑風生，梅蘭芳先生經常是民國高官宴席上的座上賓來為自己的清高張本。
但譚鑫培也曾經在鄉下演出“跑野臺班子”，在無戲可演的時候還給人當過保鏢。
譚鑫培演出舊照|圖片出自網絡
70-80年代，小鳳姐在漁村魚艇上唱歌賣藝，攢錢養家練得一身功力，日後演唱會連續開幾十場都沒問題。自食其力，漁村梨園一直是這個傳統。
就是如今的老郭，未成名之前，不也有過在路人面前表演幾個小時的情況嗎？
這個世界，不存在沒有經過“鑽狗洞”就能“躍龍門”的事情；這個世界，一直以來都不輕鬆。
既不能因為出了張尚武，就認為體育健兒退役後，普遍生活沒有保障；也不能因為有了楊威，就覺得讓孩子練體育就可以功成名就。
張尚武|圖片出自網絡
同樣的道理，如果何賽飛老師到現在還保留著劇團的編制，還讓單位交著社保，那麼演電視劇賺的錢有沒有回饋劇團？
假如是發自肺腑熱愛戲曲，即便不在金錢上支持，那在名氣上反哺劇團總可以了，以自己的名氣多多上臺演出，帶動觀眾的熱情。
以自己專業的水準培養一些年輕人，用自己的社會關係多為劇團承攬商業演出，推出年輕演員，這其實比控訴要有力的多。
在這方面，臺灣的吳興國先生做得就很不錯。
《賭神》劇照|圖片出自網絡
吳興國先生，扮演過《賭神》中得仇笑痴，《青蛇》中的許仙。
但不論演技如何受到影迷追捧，他很難鍾情於電影。每當資金寬裕時，吳興國就立刻從銀幕上消失，回臺灣做起他的當代傳奇劇場。
他與張大春、周華健合作，將《水滸》搬上舞臺，來了一出搖滾京劇。
吳興國&張大春&周華健|圖片出自網絡
而且，他們的造型又參考了霹靂布袋戲的人物。
這當然引起了傳統京劇人物的不滿，吳興國也背上了“京劇逆子”的稱號。
但不可否認的是，年輕人特別喜歡這種“京劇+舞臺劇”的形式。
吳興國對京劇的創新和變革是否太過於前衛不得而知，但卻有不少年輕人接觸了他的節目後，開始了對傳統京劇的接觸。
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傳統曲藝要有尊嚴地活下去，除了這種創新，還要走向市場。
市場上一些企業家、高收入者可以贊助傳統曲藝，還會主動給傳統曲藝提供商業演出的機會。
例如，假如你去蘇州參加論壇、活動，就有很大機會在臺上看到崑曲表演片段。
但他們要考慮這個戲曲的受眾群體多寡，讓他們去贊助潞安鼓書，他們就肯定拒絕。
崑曲表演|圖片出自網絡
那麼，是否一些冷門的曲藝就只能消失，坐以待斃呢？
當然不是，各大短視頻平臺、直播平臺，完全可以供傳統曲藝從業者表演，獲得打賞或者收費觀看。
不要說民間傳統曲藝，現在不少在國家歌劇院、中央電視臺表演過的藝術家，也走向了線上，走向了民間。
流行歌手更不用說，幾大直播平臺上，經常可以看到中央音樂學院、北京電影學院的教授在賣力地表演。
哪怕只有幾十、幾百觀眾，他們也唱得很認真。傳統曲藝從業者難道不應該向他們學習？
崔老師的方法值得點贊|圖片出自網絡
實際上，現在也有很多傳統曲藝從業者走向了線上。線上表演可以無間隔地知道觀眾的反饋，及時吸納新鮮元素，使傳統融入現代。
一些年輕人也愛上了那些能創新、有活力的傳統曲藝。有年輕人喜愛，才有市場，傳統曲藝才有未來。
參考文獻：
功夫財經《鄧新華：何賽飛，哭錯了》
本文創作團隊
作者 | 趙希夷
策劃 | 趙希夷
編輯 | 趙希夷
*圖片來源於網絡，如有疑問煩請聯繫
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