蔡烈超：在杭州創業9年，獨自轟鳴

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杭州城西，毗鄰西溪溼地，這裡是老杭城人口中的郵電廠，如今藝術、設計、餐廳、雜貨鋪在長滿藤蔓的老廠房裡甦醒生命力。自從十年前“為了愛情”來到杭州，蔡烈超的生活和事業一直紮根在這座城市。

2016年夏天，蔡烈超帶著自己剛剛起步的設計事業搬進了這片創意園，7年間，工作室在園區內已經歷了兩次換址、規模擴張，這次是搬得第三個工作室。從120平米的辦公室，更新為440平米的兩棟獨立小樓。

新工作室的模型圖

一路從園區的綠蔭與紅磚中走來，兩邊的咖啡館和家居店彌散著文藝慢生活的調子，盡頭轉角處，鐵灰色的建築忽然映入視野，彷彿尚未走進，就能聽到工業時代遺留的、野心勃勃的轟鳴聲。

每一次搬家，都伴隨著設計師同行們的靈魂拷問：“小蔡，你什麼時候能搬來上海？”此地依山傍水，蔡烈超每每口口聲聲說自己貪戀杭州山靈水秀，但是身在山水中的他，自知與喝茶享樂無緣。杭州對他而言，是一份難得的清靜之地，可以不受打擾、專心工作，他認為在有限的生命裡必須要燃燒。

透過工作室的大型玻璃窗，蔡烈超設計的幾排“馬紮燈”赫然佔據了視覺中心，這是近年來蔡烈超的標誌性產品系列，既有建築體量感，又有靈活的模塊化形態。

在國內，能僅僅依靠產品設計生存的設計師屈指可數，這款既有設計獨創性、又被市場廣泛認可的產品經歷了多次迭代，並能夠不斷演變持續新生。

原本可以躺在“馬紮燈”的功勞簿上一勞永逸，但蔡烈超依然傾其所能投入新的空間，為下一個五年的事業摩拳擦掌。

除了研發新產品、投入設計服務，從“五金店”、“未完成”到“臨時反應”等各種策展內容和設計實驗，填充一切空隙時間，“從來沒有想過退休這件事情，自己能發光發熱的時候，還是要去做那些事情。”他永遠自己驅動自己，“當你有一個想法，而沒有很快付諸於行動，這個衝動很快就會過去了。”

新工作室包括兩棟灰色的獨立小樓，涵蓋了目前兩個不同方向的事業：72棟是Mario Tsai Studio的設計辦公室，主要為不同的品牌做設計策略諮詢以及創新設計研究；左邊的71棟，是MARIO TSAI的品牌辦公室和組裝車間，以自有產品線為主。

建築空間保留了大量工業廠房原始的粗放痕跡，樓梯間毫無粉刷，甚至保留了水泥打磨後的自然的“筆刷”肌理，粗曠的風格與懸掛在其中的精緻吊燈形成了反差衝擊感。

尤其是72棟的展廳空間，清一色的裸露水泥，老牆上一些修修補補的痕跡也被原樣保留。他們幾乎沒有添加任何造型上的手筆，組裝間、車間、立面貨架系統、廚房、展廳、辦公室，所有功能都一目瞭然，為了工作室未來3-5年發展規劃的實際需求而服務。

二樓是設計團隊辦公室，裸露的混凝土、原木色、白牆，三種色調組成了工作室極簡寡淡的視覺底色。

辦公傢俱、櫃體和工作操作檯，同樣是用最簡單易得的材質自己測量定製：鋁型材、膠合板，動手組裝拼接就是一張忠實的工位或者會議桌；從二手市場回收回來的一些舊地板，經過打磨呈現出自然真實的質感，讓人感覺乾淨舒適，同時又能放手大膽去使用。

連接71、72兩棟小樓的是同事們最喜歡的院子，去年冬天蔡烈超在院子中央的空地上種上了小麥，臨近春季清明時節，青綠的麥苗迎風飛長，到了夏季已經逐漸金黃。接下來他們打算種植不同作物，能直觀地感受到一年四季更替的變化。

穿過院子，我們來到集結車間、組裝間和品牌辦公室於一體的71棟。

車間裡的立式貨架系統，一目瞭然地收納了成型的樣品和產品配件，原色紙板箱層層疊加，一條條整齊上牆，形成了一種讓理工生充滿安全感的建築“立面”。“每天就是爬上爬下，搬搬抬抬。”轉眼蔡烈超又一個流星大步攀上了架子，他甚至有一種樹棲動物般的靈敏。

從二樓辦公室窗臺或一樓組裝間的大玻璃窗向外望去，能夠清楚地看見車間裡發生的一切，一環扣一環，設計和生產的鏈條緊密鏈接，讓所有的工作項目在需要調整時能夠快速反應，現場的設備減少了發回工廠返工的物流和時間成本。

空間原址所在的杭州老郵電廠在上世紀五六十年代風光一時無兩，經歷了時代的洗刷，落寞又重生，如今這個老廠房空間和陳列其中的當代設計產品互為鏡像，在環境中沉澱出一種宏大的迴響。

蔡烈超並沒有很多人猜想的海歸背景，但他的起點就是國際的。從工作室創始之初就在海外參展，向北歐傢俱品牌毛遂自薦，提供自己的設計服務，他的設計不曾販賣“中國元素”，按他的話說，“不靠靈感，靠邏輯”。

從2017年到2019年先後在斯德哥爾摩設計周和巴黎Maison&Objet評為“設計新銳”，持續得到了大量曝光和合作邀請。“別人給你頒的獎其實都是階段性的，它並不能真正代表你的設計到了什麼樣的水平。無論是‘新生代’還是‘中生代’，現階段做定義可能會約束一個人成長，因為你會太把自己當回事情。”

蔡烈超對獎項和榮譽一直很清醒，他的視野也不侷限於橫向比較國內的同輩 ，“我覺得國內的環境侷限，競爭還太小，永遠就是那幾個人在發聲。我希望讓中國設計師的競爭氛圍濃烈起來，通過群體的成長讓聲量變大，讓中國設計師更有話語權。”

競爭與互助並行。蔡烈超的理想聽起來十分宏大，其實他始終通過腳踏實地的動作在推動進程。近年來，他擔任策展人的“設計東西”和“WISE設計新銳”兩個平臺，為年輕設計群體提供展出和培訓的機會，兩個平臺嫁接，“WISE”的第一名可以直接進入“設計東西”。

平臺通過每年末尾淘汰的機制，讓新人有機會到更大的舞臺，成熟的設計師也有了危機感去保持創新，形成良性流動的循環系統，所有這些都是為了給年輕設計師更多的晉升之路。

在工作室的社交媒體上，他通過書寫和記錄，將自己的心路歷程對新人傾囊而出，傳授自己多年摸索的與國外品牌打交道的經驗，“希望他們能少走一些彎路。“

談起這些佔據大量時間的“公益”項目，蔡烈超坦言：“我其實不希望被稱為前輩，可能自己剛創業那個時候苦太久了，當時會想如果有人能引導一些方向和方法，可能可以解決很多問題，節約很多時間，所以現在儘可能地去能幫助一點是一點。”

展廳一側，陳列著最新產品“Bloom”系列。這是一盞高近3米的燈具裝置，比以往作品的體量增加許多，也是我們第一次在蔡烈超的作品中看到“曲面”，而非直線直角。

“花”用金屬鐵片向內彎曲成筒狀巨型花瓣，光是所用金屬片的複雜結構就令人瞠目，教人不禁去想象這盞龐然大物最終豎起時將發出何種轟響，它的光影又會如何擊向裸露的四壁。蔡烈超藉助體量展現對想象的極限表達，這種體量接近天地之間的遼闊，也接近“不退休”的宣言。

看完蔡烈超工作室的新空間，你最喜歡哪一個設計細節呢？歡迎分享你的想法，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。