相較前幾年，今年中國電影在戛納可謂是全面迴歸。主競賽、一種關注、導演雙週、影評人週等單元皆有中國面孔影片入圍。
不過對於普通觀眾來說，大家更在意的是紅毯上的中國明星，以及入圍影片的中國演員表演如何、是否有衝獎的可能。
今年兩部入圍一種關注單元的影片，《河邊的錯誤》與《燃冬》，主演都是在國內有著極高熱度的青年影人，這更成為了大眾關心的焦點。
01
朱一龍：解密人成了謎題的一部分
在電影《河邊的錯誤》中，朱一龍飾演刑警馬哲。
電影和原著都沒有將重心放在案件偵破與兇手是誰的真相上，而是重點刻畫馬哲作為一個心有執念的人，如何被無法言喻的真相不斷撥弄，逐漸陷入荒誕、不安和分不清是真是幻的時刻與記憶中。
影片在原著的基礎上，為馬哲豐富了一些前史與關係，比如，他似乎曾經立過三等功並引以為傲；和妻子很恩愛，但在即將出世的孩子的問題上產生了齟齬；局長很器重他，但有時候又會覺得一根筋的他和這個體制有些格格不入…
這些細節的充實為朱一龍的表演提供了抓手，作為一部大男主戲，影片幾乎每一個場景都有馬哲的出現，但整體上都沒有特別外放的情緒戲，多以沉默的內心戲和與周邊人的對話戲為主。
電影中有一段馬哲陷入夢境的場景，是影片的神來之筆，在這段戲中，觀眾以馬哲的第一視角切入，隨著他經歷了一些似真似幻的事情，而這些場景之所以成立，便需要在前面的表演中，通過朱一龍的表演，建立起觀眾對於馬哲的情感聯結。
這一點上，朱一龍可以說很圓滿地完成了。電影中作為刑警的他一出場，就是一身皮衣，鬍子拉碴，頭髮蓬亂。無論是走路，還是抽菸的姿勢，都很有上世紀末普通刑警的感覺。
據朱一龍透露，為了這個角色，他專門在縣城生活了一個半月，還特別觀察一些現在人過中年的刑警的生活習慣。由於本身體型偏瘦，他為角色增肥到近160斤，這並非劇組特別要求的，而是他在和這些老刑警們聊過後，發現這些人普遍由於熬夜和過度緊張產生了過勞肥。
在影片的後半段，由於馬哲陷入到了精神恍惚的狀態裡，體重也隨之驟降，每天都頂著疲憊的黑眼圈，朱一龍再根據順拍的人物變化進行減肥，可以說至少在外型上，朱一龍就立住了，而且秉持了自《人生大事》以來造型上的一貫突破。
當然在《河邊的錯誤》中，我們不僅能看到朱一龍造型的不同，還能感覺到他在表演方式上的變化。《人生大事》雖然沒有太多要用眼神去表達內心情感的橋段或者劇情，但能看到他一直在用眼睛去傳遞內心的潛臺詞，所以影片在上映時，有很多評論誇獎朱一龍是名副其實的“眼技派”。
而到了《河邊的錯誤》中，能夠明顯看到他在眼神上的運用少了，更藉助的是一些微表情以及外部動作，比如，抽菸、踱步、沉思等等，導演甚少給到他特寫，為這個人物增添了幾分神秘感。
可以說馬哲本來是解謎的人，但通過朱一龍的詮釋，他也成為了謎題的一部分。
當然，由於改編難度較大，電影沒能完整地呈現原著的樣貌，在原著後半段中，馬哲產生了驚人的變化，如果那一部分段落能由朱一龍出演，相信會對他衝獎有更大的加持，目前來說，整體還是稍微有些平淡。
但從《人生大事》，到《消失的她》，再到這部《河邊的錯誤》，不得不佩服朱一龍團隊選擇角色的眼光，這些人物都很複雜，不單一，且與朱一龍本身的氣質高度契合，這是很難能可貴的。
特別值得一提的是，《河邊的錯誤》中飾演馬哲妻子的曾美慧孜表演同樣搶眼，在有限的戲份內，建構起了一個隱忍、堅強的妻子形象，只可惜戲份太少，如果能再多給這個人物一些空間，相信會令劇作更加豐富。
02
電影《燃冬》：
呈現從未見過的周冬雨、劉昊然和屈楚蕭
相較《河邊的錯誤》的大男主戲，《燃冬》中三位主演的戲份比較平均，也都有比較大的發揮空間。娜娜、浩豐、韓蕭這三個角色最大的特點就是非常普通，普通到似乎沒有性格，所以需要演員完全迴歸自我，用生活中的狀態去進行表演，詮釋角色。
周冬雨是電影中的核心人物，他與導演陳哲藝是第二次合作，與另一位主演劉昊然也是第二次合作，可以說起到了一定的紐帶作用。
近年來周冬雨主演的作品甚少出現在院線，在《長空之王》《長沙夜生活》《你是我的春天》《穿過寒冬擁抱你》等影片裡多半是特別出演或客串，而作為第一女主演的《平原上的火焰》意外撤檔，此次《燃冬》可以說是她這些年最好的銀幕表演，再次證明了自己三金影后的實力。
劉昊然則更需要突破，之前我們曾經撰文總結新生代演員面臨的困境，劉昊然最大的問題是成也《唐探》，敗也《唐探》，他目前的個人票房基本都是靠三部《唐探》撐起，除此之外近些年還沒有特別令人印象深刻的銀幕角色。“浩豐”這一角色的出現恰逢其時，不僅走出了劉昊然個人的表演舒適區，還為當下中國大銀幕，提供了一個比較新穎的人物形象。
屈楚蕭在片中的表演也頗為驚豔，很圈粉，其實之前從《我要我們在一起》中就能看到，他比較適合出演這種當代都市/小鎮青年，因為他的身上有一種“頹勁”，但在振作起來的時候，也能爆發出一種“燃勁”，這些都是他身上相較同年齡段演員比較可貴的特質。
正如前文所述，這幾個角色需要演員們迴歸自我出演，所以陳哲藝也為他們提供了一些有利的條件，比如，人物名字就是從演員身上而來，周冬雨的小名娜娜、“昊然”變成“浩豐”、“楚蕭”變成“韓蕭”等，而且角色設置都是來自於演員自己家鄉，河北、河南、四川，這樣的設計令演員更好進入，也容易令觀眾信服。
電影中的娜娜是一個導遊，也是電影裡最先登場的人物，她一亮相，真實的生活氣息就撲面而來。周冬雨在採訪中說，自己專門去觀察了導遊們的說話習慣，再配合上陳哲藝充滿生活感的臺詞，一開始就將這個表面大大咧咧，但內心卻很脆弱敏感的女生形象呈現在觀眾眼前。
而在表演方法上，其實能看到三位演員沒有侷限在男性或女性的分別，浩豐與大蕭會有細膩柔軟的一面，而娜娜也會有剛強自立的一面。
可以說在這個電影裡，沒有完全意義上的“男演員”或“女演員”，大家只是在演努力活著的人，都有著性格的一體兩面，這也是導演陳哲藝有意為之，希望虛化掉一些性別的狀態。
總的來說，《燃冬》可以讓觀眾看到之前從來沒有見過的周冬雨、劉昊然和屈楚蕭，目前很多評論將興趣集中在了周冬雨和劉昊然的情慾戲上，其實有些偏差，如果大家真的看到了電影中的幾段情慾戲，相信會更證明我們前面的觀點：演員在這部戲裡是與角色高度統一的，而所有的情節設置也都是為人物服務。
今年在戛納電影節的華語演員面孔主力，表現都在水準之上，這是令人欣喜的，也是值得期待的。
畢竟我們真誠地希望未來能有越來越多年輕的中國電影人們，導演也好，演員也罷，可以帶著自己的作品來到這座電影的聖殿，不只是蹭蹭紅毯，做一些曇花一現的曝光。
機會，永遠是留給有準備的人的。
