午餐前，我們見到了任賢齊。
包間這側，一臉笑容的任賢齊和我們熱聊。旁邊的空間望過去，一張圓形飯桌，團隊的夥伴們陸續坐下，就等著“老大”結束工作，一起熱熱鬧鬧吃上一頓。
幾個小時後，任賢齊“齊跡·在路上”北京演唱會開唱。這也是繼2013年“飆”演唱會後，任賢齊重返北京舉辦個唱。
忐忑、興奮，複雜情緒包圍著這個“老字號歌手”。
北京記憶：那首《春天花會開》，人生第一頓涮羊肉
抵達北京已經兩天了，但任賢齊還未來得及感受北京的初夏。飛機降落，他先是去郊區拍了廣告，又馬不停蹄到演唱會場館走位、彩排，“到此刻為止，我也就在車上透過玻璃看了看北京的街道。”
不過北京之於任賢齊仍是親切的。
它是任賢齊的“靈感之城”。如，那首膾炙人口的《春天花會開》，就是任賢齊多年前在北京回龍觀拍戲時寫出來的。
自小成長在四季變化不大的南方，那是任賢齊第一次長時間感受到北方的分明：秋天落葉黃、涼風起；冬天枝頭枯，雪紛飛；而到了春天，發綠芽，萬物生。“在我拍戲過程中，我經歷了四季的變化，人的感觸也會更不同一些。我才發現為什麼北京文化、藝術是這麼蓬勃，因為外在環境是會帶來很多強烈的衝擊和刺激的。我很多創作靈感就是這樣油然而生了。”
不止《春天花會開》，任賢齊另一首大熱的《浪花一朵朵》實則也寫自北京，“後來北京拍完戲之後，我要飛去馬來西亞的熱浪島拍攝《夏日麼麼茶》，那首《浪花一朵朵》也是我在北京開始寫的，歌詞寫的是北京的環境。只是去了海邊後，才把它的內容改成了一個海島故事。”
《夏日麼麼茶》
北京也是任賢齊的“友情城市”。
不止到了這裡就抓緊時間聯絡長住北京，因去年《披荊斬棘》而結緣的好兄弟鄭鈞、郝雲他們，還沒拜訪涮羊肉店老闆這件事兒，也讓任賢齊牽腸掛肚。
那位老闆是任賢齊的一位“衚衕朋友”，兩人的緣分始於1999年的央視春晚。那一年，已憑藉《心太軟》等歌走紅大江南北的任賢齊首登春晚，獨唱了《對面的女孩看過來》。翻閱那年新聞報道，“一人‘控場’整個晚會”，“央視首次為歌手更改規則，讓任賢齊唱新歌”……字裡行間，也能感受到任賢齊一時無兩的勁頭。回憶那年春節，讓任賢齊印象深刻的還有深夜的一頓涮羊肉。
“我記得那天春晚結束後，我回去酒店的路上覺得好餓啊，公司同事說餐廳都關了，或者可以幫我準備方便麵。大過節的年夜飯，泡麵……我會覺得有點失落。”正當沮喪時，任賢齊的車子正好經過了一家涮羊肉店，看著店內亮著燈，他直接下車衝了進去，“結果進去之後我才發現，是老闆在招待外地沒法回家過年的員工吃飯。我進去，他們看到我，也‘傻’了，哎？這個人不是剛才還在電視上春晚嗎？怎麼現在在這？”任賢齊笑著回憶，“還好老闆他們說‘你不介意就跟我們一起吃吧’。我們中國人的熱情就是這樣，遠道而來的都是朋友，都是家人，我很喜歡那種感覺。然後我就和大家圍著圓桌開吃。我記得當時有個爐子在那，什麼時候吃都是熱騰騰的菜，就是我們中國人說的圍爐吧。那種圓滿，到現在我還是印象很深刻。”
那是任賢齊人生第一次吃到正宗的涮羊肉。後來，他不僅跟老闆成為了很好的朋友，往返北京多年，無論是辦活動、開慶功宴，任賢齊也總是首推那一家店去吃，“很幸福的是，當年很多老員工都還在，他們可能都從服務員升到了經理、總經理，我好像也見證著這個家的成長。每次我去吃，都有一種回家的感覺，有一種濃濃的思念。”
任賢齊1999年首登央視春晚
北京，還是認證歌手能力的地標城市。
任賢齊解釋，尤其在早年間，身為歌手，如果能在北京的首都體育館開演唱會，那就證明這個歌手被大家肯定，被市場接受了，“因為北京是全國音樂重鎮，在這開唱是非常有榮譽感的一件事。”所以本輪“齊跡·在路上”演唱會，除了首站早早確定要在“有血濃於水情感”的家鄉武漢舉行外，第二站任賢齊就選在了北京，“這次再回來，我也帶著全新的內容想跟大家分享，所以心情很複雜，又興奮，又是忐忑的。”
任賢齊北京演唱會現場
票房壓力？如果我唱砸了，其它無意義
以歌手身份出道30多年，儘管有廣泛的聽眾基礎，但疫情三年，少有親近大眾的專場機會，加上樂壇更迭，自認“老字號歌手”的任賢齊在啟動巡演時，坦言也會有票房壓力。
“前陣子所有的演出都暫停，現在又迎來井噴式爆發，但整個市場還在慢慢地恢復，所以一下子可能就會面臨殘酷篩洗。我也會想啊，樂迷到底跟我有沒有距離？大家還熟不熟悉我的歌？等等。”
但與其花費過多精力擔心票房，任賢齊覺得最重要的還是調整好表演狀態，把自己能掌控的事情安排好，“就算我票賣得再好，結果我唱砸了，這個就不對了，就對不起大家了。”
僅以彼時正熱乎的前兩站來看，武漢站銷售火爆，還加了場次。娛理工作室也前往北京場體驗、觀察了一番：即便是較偏遠的三層看臺位，演唱會兩天也坐得滿滿當當。任賢齊笑稱，有朋友管他要票，他自己都無能為力了，“又開心，又不好意思。”
任賢齊和北京站演唱會助演嘉賓王寶強合影
有緣份的是，就在任賢齊北京開唱前幾天，他的“小老弟”五月天公佈了鳥巢演出的消息。就在發稿的這幾日，五月天鳥巢演唱會正在進行時。
聊起自家兄弟們，任賢齊道，“哇！我有看到他們八九萬人的場館哎，我是很開心的。”作為看著五月天成長的師兄，任賢齊感嘆：“這幾個弟弟的努力和認真讓我覺得是值得的。除了他們的演唱會，你其實不會在其它隨便的地方很輕易地看到他們表演，因為他們很尊重他們的表演，很呵護他們的演唱會，這是一個負責任的行為，所以歌迷會去支持跟擁護他們。”
對於不少非任賢齊、五月天的歌迷來說，可能不知道早在20年前，正是當年正當紅的任賢齊帶著五月天開拓市場，開啟了內地之行。在阿信的一則筆記裡也寫道：2003年，他（任賢齊）領著剛重組的我們，奔向那些還不認識我們的遙遠城市。西安、武漢、廣州、上海、北京⋯⋯
娛理工作室問任賢齊：“又過了20年之久，你還在北京開唱，五月天也還在這唱，並且你們還都受到大家的歡迎，會感慨嗎？”
“也不是感慨，我是感動，感謝。沒有這些支持我們的人，就沒有今天的我們，所以我們也要負責任地把音樂呵護好。”
任賢齊陷入回憶，“我記得03年，我帶他們（五月天）去上海，我們一起拍廣告、巡迴，做了很多很多耕耘。印象中有一次，他們跟我講臺下只有30幾個人（觀眾）。我也和他們說，不管臺下30個人、300個、3萬個人，我們都一定要認真唱好。如果大家聽不到感動，只看到娛樂，這場演出不會留在他們心裡。我們當時也經過了上海8萬人體育場，他們還問我，齊哥，這裡可以開演唱會嗎？我說弟弟們，先不要想那麼遠。好，但是他們就懷抱了這個夢想。所以說夢想可以讓人偉大，只要你努力，說不定它就實現了，而他們就真的實現了。然後你看看現在鳥巢9萬人……我想，他們的紀錄只有他們能夠超越。”
“也開幾場9萬、10萬人的演唱會，算是你的一個目標嗎？”娛理工作室追問任賢齊。
“哇，我沒有想過那麼……”任賢齊歪頭琢磨了下，“我們的音樂形態不太一樣。我現在沒有那麼搖滾，沒有那麼爆炸，現在我這個年紀，開那麼大型的演唱會，我可能也會有點累。另一方面，我的音樂慢慢也會有一些歷練，有一些人生感悟，我現在也偏向做讓觀眾更能看到細節的演出，所以室內一兩萬人（規模）對我來講是剛好的。我們各有擅長也蠻好的。”
未來是屬於年輕人的，經典是需要打磨的
1998年，為了慶祝專輯《愛像太平洋》突破百萬張，創下銷售奇蹟，唱片公司老闆為任賢齊舉辦了他人生中第一場名為“齊跡”的演唱會。再次重啟主題時，任賢齊解釋此“齊跡”已非彼“齊跡”：“現在這個‘跡’，指的是我們一起走過的足跡。”
“就像大家看到我們這次演唱會主題後面還有一個‘在路上’的標籤。這很像是我們在人生這條路上乘坐高鐵，在某一個交匯點，我們上了同一輛列車，我的音樂陪伴了你一段，這是我們共同的記憶。但到了某站，可能我們各自下了車，走向了不同的人生路。無論如何，我很珍惜那段共乘時光，也希望我的演唱會能夠讓大家想起你某個時候，你某個朋友，你某種心情。”
任賢齊常常提及，因為自己的歌曲大多比較通俗，所以老少咸宜，“我經常看到有長輩來看我的演唱會，也有很多大概中生代的歌迷，帶著他們的小孩來。”在之前等待演出市場復工的三年中，任賢齊也通過參加音樂綜藝等方式，積極去了解後輩歌手的音樂形態是什麼樣的，“我不斷和年輕音樂人合作，不管是八三夭、告五人、糜先生等合唱，還是將我的經典歌拿到節目裡和歌手合作，看現場觀眾的反應是怎樣的？我都在探索中。”
任賢齊北京站演唱會和劉雨昕合影
娛理工作室問任賢齊：“現階段，你還渴望去抓住十幾歲，或更年輕受眾的心嗎？”
任賢齊回答：“我希望跟他們做溝通，但是我不會把我自己調整成一個年輕歌手的角度。因為我一直覺得樂壇永遠需要年輕的面孔和新鮮的聲音。”
任賢齊有自己欣賞的年輕歌手，“譬如前幾天，在節目裡我看了華晨宇的表演，他的音樂底子很強，他的表演很有張力，很有範兒。再到毛不易、汪蘇瀧，又是不太一樣的感覺。當然還要加上一些唱跳很棒的，像王嘉爾，他在科切拉音樂節征服了很多海外觀眾……我覺得大家都很有企圖心，他們是未來的音樂力量，我希望他們能夠把我們華流帶出去。”
未來總歸是屬於“年輕面孔”的，之於自己，任賢齊則希望他的作品始終能經得起時光推敲，流傳下去。去年，他參加《披荊斬棘》，幾首經典老歌掀起波瀾。有年輕網友在微博評論：任賢齊當年很紅嗎？實際上，確實有不少後輩網友並不熟識任賢齊，看了節目，才後知後覺那些經由新生代歌手翻唱，在視頻平臺很紅的《我是一隻魚》等歌的原唱就是這位任賢齊。
