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近兩年，草間彌生勢頭太猛。市場上，她穩坐全球拍賣成交額第一的女性藝術家交椅；商業上，與LV的合作席捲全球大街小巷；學術上，M+博物館為其舉辦大型回顧展，吸引大量觀眾。
草間彌生與LV的聯名系列
今年春拍，多家拍賣行均以其作品作為焦點或領銜，成交價格亦不負期待。不過，當人們仔細分析其高端市場紀錄，則會發現：“無限網”與“南瓜”佔據大半江山。從數量而言，在其作品成交前100件中，超過50件為“無限網”系列；超過30件則是南瓜繪畫或雕塑。
草間彌生《南瓜（L）》，青銅，241×235×235cm，2014年，2023年春拍成交價：6263.8萬港元，藝術家第三貴作品
草間彌生《南瓜》，布面丙烯，112.3×145.8cm，1995年，2023年春拍成交價：5611萬港元
這當然有原因。首先，“南瓜”的確是藝術家最具代表性的元素之一，來源於其童年時去祖父家看到的一片南瓜地，並於上世紀90年代走紅。1993年，草間彌生代表日本館以“南瓜”為主題的鏡屋亮相威尼斯雙年展；1994年，第一座南瓜雕塑落地日本直島（即去年被颱風掀翻進海里那隻），並開始出現在世界各地的公共空間。
草間彌生《鏡屋（南瓜）》，1993年威尼斯雙年展現場
其次，南瓜之於草間彌生正如金寶湯罐頭之於安迪·沃霍爾，帶著濃厚的波普藝術基因。飽滿可愛的造型、鮮豔的色彩、圖案的易複製性，賦予了這一日常果蔬極強的傳播能力與辨識度，可謂老少皆宜。
草間彌生創作於1994年的南瓜雕塑，位於日本直島。
但也正因如此，對收藏而言，“南瓜”這一元素太讓人不假思索，太沒有挑戰性，太“大眾化”了。當藏家人手一件“南瓜”，就很難體現個性和思考。當然，這並非是說要為了小眾而小眾，而是花費時間精力去研究了藝術家不同的創作階段，挖掘、撿漏。如此不僅更能展示品位和眼光，對於收藏這件事而言也更有樂趣和成就感。
草間彌生《南瓜 (Lpasg)》，布面丙烯，130.3×130.3cm，2013年，2021年成交價：6254萬港元，藝術家第四貴作品
買“早”
——稀缺
1957年，在去往紐約前夕，草間彌生將自己的早期作品全部毀掉，只有極少數保留下來。近期春拍現身的1955年作品《魚腮》（A Gill）就是其一，該作因由藝術家贈予朋友而“倖免於難”。
草間彌生《魚腮》（A Gill），水粉、水墨、油畫、紙本，60.4×72cm，1955年，2023年春拍成交價：486.2萬港元
彼時，草間僅26歲，但人們已能初步看到其才華與未來創作軌跡。抽象而細膩的筆觸，勾勒出豐富的紋理與四散的浮游物，充滿詩意與神秘感。而其重要程度從過往的展出機構可見一斑：東京當代藝術博物館（1999）、巴黎蓬皮杜藝術中心（2011）、泰特美術館（2012）……其50年代的重要作品，可遇不可求。
草間彌生《魚腮》（局部），水粉、水墨、油畫、紙本，60.4×72cm，1955年
買“人”
——先鋒
“我覺得自己更像一名雕塑家。”被問及不同創作身份時，草間彌生如此答道。除了“南瓜”，最值得入手的雕塑當屬一系列佈滿波點的女性人體模型。上世紀60年代中期，藝術家已深受幻覺等精神疾病困擾，她將那段充滿恐懼與焦慮的時期稱為“自我消融”（Self Obliteration）。這一概念代表著身份、邊界的消失，並貫穿其藝術生涯。
草間彌生《Self Obliteration》，綜合媒介，尺寸可變，1966年，2011年成交價：102.2萬美元
草間彌生《無題 （出自〈壓迫意象展〉之人體模型）》，亞克力、聚酯纖維，174×49.5×33cm，1966年，2023年成交價：203.2萬港元
這些女性雕塑正好誕生於此時，從某種程度上是其自我形象與精神狀態的再現。1964-1966年，該系列作品相繼在紐約、米蘭的“Driving Image Show”個展呈現，該展也成為其藝術生涯的標誌性事件。
隨後，她還在人流聚集的廣場上演了多場行為藝術，赤身裸體、塗滿波點，是其最為大膽前衛、最具反叛精神的創作階段。相較於“南瓜”，這些人體雕塑或許少了幾分裝飾性，但無疑更能體現草間彌生的先鋒性。
創作行為藝術的草間彌生
買“大”
——划算
從每平方米價格來看，多聯作無疑性價比最高。目前，其最貴三聯畫的每平方米價格約268萬美元，單幅最貴的“無限網”和“南瓜”畫作則分別約為688萬和469萬美元。不僅如此，這些大畫體現了藝術家對畫面的掌控能力，以及旺盛的創作精力。尤其是自2000年後完成的作品，彼時藝術家已超過70歲。這些多聯作無一不是一種“活到老、畫到老”的宣言。
草間彌生《無限之網（TWHOQ）》，綜合媒介、畫布，194×390.9cm，2006年，2019年成交價：2772.5萬港元
草間彌生《Infinity Nets (G.E.R)》，布面丙烯，194.3×389.9cm，1999年，2020年成交價：362萬美元
今年春拍的一件“無限點”（Infinity Dots）就是典例。明暗交錯、大小不一的灰色波點充滿律動感，如同深沉的大海，又似滿天繁星。該作的每平方米價格則僅為46.6萬美元，同系列的紅色版還在M+博物館展出。買到即是賺到，當然前提是展示空間夠大。
草間彌生《無限的點（HTI）》，亞克力、畫布（三聯作），共194×390cm，2001年，2023年春拍成交價：2767.5萬港元
買“靜”
——獨特
從南瓜到其2013年開啟的“我永恆的靈魂”系列，絢爛的色彩與繁複的畫面生命力十足。但對一些藏家而言，這些作品可能過於“喧囂”，或與其口味和已有藏品相沖突。在這種情況下，如果資金充足，受極簡主義影響的“無限網”系列作為草間的標誌，當然值得入手。
草間彌生《永遠的愛》，布面丙烯，194×194cm，2014年，2022年成交價：196.6萬美元
草間彌生《Untitled (Nets)》，布面油畫，130.8×116.5cm，1959年，2022年成交價：1049.6萬美元
草間彌生《Lemon Tea》，布面丙烯，91×72.5cm，1981年，2022年成交價：1150萬港元
草間彌生《菸灰缸》，布面丙烯，15.8×22.7cm，1981年，2023年春拍成交價：216萬港元
近年來，草間彌生仍創作不停。她最具代表性的沉浸式鏡屋在世界各地頂級機構展出，成為場館的票房保證。在公共藝術領域，她和奇奇·史密斯（Kiki Smith）於去年底為紐約新中央麥迪遜車站繪製的巨幅壁畫令人驚歎。同時，今年五月，其最新個展在卓納畫廊紐約空間舉辦，帶來最新畫作。
草間彌生“鏡屋“裝置在泰特美術館展出至2023年9月
草間彌生為紐約新中央麥迪遜車站創作的壁畫
對這樣一位創作不息、面貌極為豐富的藝術家而言，“南瓜”成為其最具代表性的符號雖然無可厚非，但只知“南瓜”、從眾購買，卻是一種遺憾。作為外來者的草間，曾憑著一腔孤勇與才華，打入紐約藝術界核心。如果要列舉一個當代偉大藝術家的名單，她顯然位列其中。我們也祝願94歲的她健康長壽，創造更多作品與紀錄！
如果你是藏家，會買草間彌生哪個系列的作品？