今年的好設計，都在走“土純風”

今年「TALENTS」繼續邀請設計師

FRANK CHOU DESIGN STUDIO 

創始人周宸宸策展。

以“宴席”這一如常

卻又彰顯價值的社交形式鏈接中、西方，

詮釋“中國關係”的特有表現形式，

以圍圓而坐來激發設計

會對於深層代表現代中國屬性的創作與討論。

最佳主題設計 best theme design 

MMR STUDIO

最終篩選出了 22 組/位的 TALENTS。

積極推進年輕設計師與設計產業之間的對話與合作，為每一位 Talent 提供全方位支持。

最佳藝術產品設計 best art product design

envy envy

本屆「TALENTS」首次增設了獎項單元，評選出 “最佳主題設計”、“最佳商業產品設計”、“最佳試驗產品設計”以及“最佳藝術產品設計”以及“最受媒體關注”五個大獎。

在砥礪前行第十年的設計上海，一場名為“消失的邊界”特別展覽，由知名工業設計師楊明潔策展。

讓藝術、生態與設計產品在空間裡融合共生，傳遞出對數字時代下未來設計趨勢的探討和個性化藝術生活的創想。

當我們在展覽“消失的邊界”遊走探索，

目光在眾多前瞻設計作品中

聚焦於高端家電品牌卡薩帝

的三個套系產品——

光年套系、融境廚房，

以及出自楊明潔設計的星空套系。

不禁感嘆它們新穎而獨特的互動交流和情景體驗，為我們編織出一幅對於未來品質生活極具啟示性的美好圖景。

上海世博展覽館，COMO 攜年度最新傢俱作品亮相 2023“設計上海”，詮釋時代命題“BREATH 呼吸”。

呼吸是生命的最基本特徵。當下時代，社會環境之間的關係被重新定義，在反覆、演變、斷裂和循環中往復和變化。

探討和理解生命、自然、空間和社會之間的確定和不確定性，變得尤為重要。

COMO 認為，傢俱是人們生活的載體，在細微處見證時代發展的脈搏，基於時代下的思考，設計主題“BREATH 呼吸”應運而生。此次COMO品牌特邀中國獨立設計師李希米工作室Ximi Li Design ，為COMO DESIGN SHANGHAI 2023展陳空間做整體設計。

身為策展人的設計師李希米，從不同維度表達空間的生命力：

展廳以建築感的語言形式融合空間與產品，發掘並呈現品牌對於設計與品質的不斷追求和“呼·吸”主題的思考。

本次設計上海，稀奇藝術圍繞“我看到了幸福”這一主題，分別呈現“稀奇聯名”、“稀奇出品”、“稀奇DECOR”以及“設計師高定雕塑”，幾大核心板塊的新品及代表作。

在回首過往與展望新生的交叉敘事中，通過《兔比比-我很好（I’m Fine）》、《輕宴》等全新作品的驚喜亮相，以及對《致敬經典》系列、《我看到了幸福》系列等經典之作的嶄新詮釋。

探討了幸福感在可持續設計中的重要角色，也在回顧品牌成長十三年的歷程中，勾勒出屬於一個時代的幸福模樣。

幸福的不僅僅是一種感覺，更是一種與環境、社會和自身和諧相處的狀態。

在展覽中感受到稀奇的蛻變、時代的蛻變，還有每個自己的蛻變。

同為根植本土文化的「ziinlife 吱音」與「EXCEPTION de MIXMIND 例外」，以「萬物皆靈動」為主題，亮相設計上海。

合作展出的主體是一套可移動的衣架和收納系統，靜態的傢俱與隨行的衣著打破了固有形態，被賦予新的使用方式。

雙方對用戶體驗深度探討之後提出的創新方案，從衣架這一小點，到收納系統的煥新，客人進店後的體驗旅程再設計，最後完成品牌線下商業體驗由點到線再到面的創新。

展覽現場以傳統蠶織業為場景，呈現一套由多個基礎模塊任意組合，堆砌，翻折，移動的收納展陳系統。結合例外一貫堅持的當代東方美學審美內核，形成東方哲學中“散而不亂，氣脈中貫”的視覺體系。

發揮了吱音不限風格的設計創新力，融入傳統工藝“棖”的結構，也是對吱音“乘”系列的延展，恰到好處的現代主義元素，如皮革，金屬等，將自然氣韻融入了當代生活場景，將觀者帶入了更廣闊的東方美學語境。

時隔3年，

立達信一燈一世界再次出征「設計上海」，

以「光愈·溫暖」為主題，

精心搭建

讓心靈與燈光深度交流的光影藝術場域。

時光很美，不必著急奔跑；歲月悠長，無需急著眺望；

當下正好，一起感受光，感受溫暖。

今年立達信有四款重磅新作亮相：

以盤繞的絲帶為靈感之源的錦上·吊燈、以光為媒演繹山水的綿長起伏的若水·吊燈、設計靈感源於人類的第一把火的映燭D400和是燈也是空間裡精緻擺件的映石·桌燈，讓世界又一次看見了中國原創設計蓬勃向上的生命力。

國際新藝術織毯品牌FULI攜手英國“時尚教母”、時尚界不朽傳奇大師桑德拉·羅德斯女爵, 在設計上海全球首發“能量花園”藝術織毯系列，並演繹出一場色彩繽紛的沉浸式展覽。

FULI與桑德拉女爵合作的“能量花園”藝術織毯系列，是女爵在其近60年設計生涯中首次涉獵高級藝術織毯的設計。她希望通過該系列織毯明亮絢爛的色彩、富有趣味與自然氣息的圖案，希冀為人們帶來治癒與能量，鼓勵人們在當下多變的環境中保持樂觀心態。

專注探索奢石奢生活的JADEL 傑德爾在設計上海以再創“琉璃翡翠玉”為背景，力邀當代藝術家牛安、胡為一、梁浩傑的作品共同參展，馬列斯哥當代藝術家與趙雲產品設計師共同打造全新系列：會發光的背景畫、玉石桌、皮紋桌、茶几等。

JADEL 傑德爾的創新，是在當今快速變化發展的時代下，以藝術之名引發哲思，掀起人們對建築、自然環境、空間功能、生活狀態和可傳承性的審視及改變。

作品始終具有人們所追求的穩定性、可持續和幸福的感受，不會隨著時間消逝，卻能夠在多維度多層面、不同空間、場域，以獨一無二的姿態呈現製作工藝、文化藝術、收藏價值、定製服務的特色和個性；也為身處空間的用戶找回最真實的精神嚮往。

「喜樾無間」品牌是澳麟傢俱多年從事家居設計、研發、製造、安裝的集大成之作，“方圓相合、剛柔並濟”是「喜樾無間」的品牌設計語言，呈現天人合一的生活方式。

而在品牌展館的設計上，也同樣沿用了這一哲學理念；

以“天圓地方”的學說傳承為基本，包羅生活萬象，用誠於內、形於外的匠心精神，與內外兼修、表裡如一的態度呈現，傳遞人與自然、人與天地和諧共處的普世之學。

出於執著，明於技藝。這是「喜樾無間」品牌創始人李會峰的執念，也是東方生存精神的體現。

體現中國傳統文化精髓，同時又映射出現代工業文明對傳統生活方式的兼容幷蓄。

設計中盡現濃郁的東方哲學思辨及人文關懷，卻不拘泥於傳統東方形式，這正是「喜樾無間」所希望傳達的無界臻定的產品理念。

FLOS 攜眾多新作亮相設計上海。

其中，設計師 Achille and Pier Giacomo Castiglioni 創作的 Arco K 限量版落地燈以及 Gino Sarfatti 帶來的 2097 Matte White 吊燈等全新之作均為首次現身中國。

三組纖長的展臺穿插其中，連接起觀覽全程。第一組展臺藏在帶有FLOS Logo的主牆後，用於展示以玻璃元素為主材料設計的全新作品——設計師Guglielmo Poletti 創作的To-Tie系列，以及Ronan and Erwan Bouroullec 呈現的Luce Orizzontale系列；第二組展臺則集中展示了具有標誌性彩色飾面的新作；而最後一個則像一個落地花盆一般，用於展示FLOS的戶外系列作品。此外，2097的啞光白版本更擁有一個富有互動性的展示區，觀者可以坐於燈具下，細細感知柔和光影的籠罩。

Skynest Suspension作為FLOS最具創新性和可持續性的重磅新作之一，它讓技術與手工藝完美協作。正如Marcel Wanders所說："將傳統的手工編織技藝與創新的照明技術詩意般融合"。

Skynest燈具展現出了出眾的表現力——空靈而輕盈，工藝世界的靈感與新穎風格並存。線條般的視覺元素沿著燈的結構伸展，煥新傳統燈泡照明的感官體驗。

由Castiglioni兄弟設計的Arco K落地燈在其誕生60週年之際推出了全新限量版本，經典的大理石底座在結合無鉛晶體這一純粹亦考究的可回收材料下得以煥新，獨特的紋路為空間增添意趣。

法國百年銀器世家Christofle昆庭在設計上海2023以“餐桌上的藝術品The Art on the table”為主題，奉上法式傳統與生活藝術的沉浸體驗。

餐桌是情感豐富的舞臺，擁抱日常時刻的幸福美好。Christofle邀請餐桌藝術家MaoMao以花述意，以“Hug擁抱”為主題傳遞情感，通過唯美花藝裝置巧心演繹餐桌上的藝術。花團錦簇，藤蔓相擁，與旗艦系列MOOD昆庭心境蛋和諧共生，在清新的自然形態中呼應“Hug擁抱”的主題，擁抱Christofle餐桌上的藝術盛宴。

此次Christolfe也帶來多個設計師合作系列：

由法國著名室內設計師Andree Putman設計Vertigo舞動之環系列，以傳統的器皿為載體，將建築與設計的理念植入其中，舞動的優雅環形，詩意簡潔；丹麥設計大師Christian Fjerdingstad設計的Fjerdingstad費丁斯塔德系列，為上世紀20年代作品的經典復刻，曲線與直線的幾何審美，先鋒呈現裝飾藝術風格；來自阿姆斯特丹設計工作室的Marcel Wanders Jardin d’Eden伊甸花園系列，以精緻雕刻和繁複裝飾，呈現伊甸園這個古老的故事。

Scavolini此次在設計上海展出了全新的Lumina廚房和Lido浴室、聯手Diesel打造的Get Together廚房和Misfits浴室和以極簡著稱的設計師Vittore Niolu打造的Formalia廚房和浴室，趣味橫生的肌理，多元色彩和耐人尋味的材料，積極回應了時代潮流和生活需求。

與Vittore Niolu設計師攜手合作帶來的經典Formalia廚房和浴室。

此次以鐵鏽紅為主色的兩套系列，採用線性設計手法描繪優雅美感，實用且變化多元的牆面收納系統，提高效率優化佈局。

而Formalia廚房系列，是Sacvolini攜手Vittore Niolu設計師聯合打造。島臺搭配鈦色一體成型式的金屬把手，設計將人文關懷深入到了細節。

Scavolini與Diesel聯手呈現的Get Together廚房和Misfits浴室，同樣會在此次展會中展出。兩套家居系列均以時尚和家居的跨界聯動塑造工業風格生活，極致用色和金屬組件在精緻工藝的打磨下，大膽宣告追求個性的生活態度。

正值品牌全球色彩趨勢發佈20週年之際，多樂士以“多彩開始”為主題，攜旗下前瞻性的色彩靈感、豐富的調色產品，全系列藝術漆新品多彩亮相設計上海展。

多彩開始！色彩作為家居設計中不可或缺的元素，能有效協調整體環境的裝飾和佈局，提升空間美感的同時延伸生活的豐富性。

以色彩為靈感，多樂士的展臺分成內外兩個部分，外部通過多個創意十足的"多彩景箱"營造視覺呈現與意境。

內部則專注產品與場景應用，帶來全系列藝術漆展示，從外到內探尋色彩帶給生活空間的改變，感知質感對於氛圍的提升，並在體驗過程中發現專屬於自己的空間色彩靈感。

科勒KOHLER秉承著敢創精神，攜藝術系列等豐富產品亮相設計上海。正值品牌成立150週年之際，科勒以“Come all creators”為主題，結合開創性“藝廊”設計概念打造沉浸式藝術空間，全方位呈現敢創設計。

展示了多件蘊含豐富藝術價值的精品之作，以此表達工業與藝術之間的淵源，以及科勒150年以來對於藝術源源不斷的執著追求。

其中，由科勒駐廠藝術家打造的鑄鐵藝術裝置“PICASSO FOUNTAIN”可追溯至上世紀70年代科勒開展的“約翰·麥克·科勒藝術中心駐廠藝術家（JMKAC）”項目。

此外，11組飽受歡迎的科勒藝術系列產品也於現場展出，囊括了致敬手工陶藝之美的德靈系列、東方美學與西方技藝完美結合的刺子繡、融匯創新材質與現代設計的絲嘉臻彩繪印等。

更有攜手中國新銳藝術家汪紫菱共同打造的150週年紀念版藝術系列產品，通過鮮明色彩與靈動線條，於優雅之中盪漾個性美感，共同傳遞對於藝術與生活的理解和思考。

博世舒適科技協同德國品牌設計委員會在設計上海共同推出“綠色科技成就健康舒適家”為主題的展覽，展示了德國博世工業設計的傳承與發展，踐行工業設計的品質力及博世科技研發能力。除此之外，博世舒適科技展示全新高端高顏值壁掛爐G7200及MR120i智能採暖控制器，開啟了分戶舒適智暖系統的新篇章。

博世舒適科技亞太區總裁鄭大智在演講中表示：“德國工業產品以其精湛的工藝和卓越的品質在全球範圍內享有盛譽，德系工業設計的核心理念在於將功能性、產品美學及可持續性完美結合與平衡，為用戶提供卓越的舒適體驗。”

本次設計展，作為博世當家高顏值與高性能明星產品——博世G7200採暖熱水壁掛爐亮相。

它秉承了德式工業美學圓角設計，博世圓環及圓形人機交互界面設計，定製抗油汙玻璃面板，消除油煙漬困擾，靈活百搭廚房風格，符合當下年輕人追求的簡單自由的開放式社交廚房的需求。

此外，這款靜音型壁掛爐的音量低至30分貝，為用戶帶來圖書館級別靜謐體驗。

與設計上海同期，Nine United空間品牌STUDIO 9與丹麥、芬蘭駐上海總領事館、丹麥幸福研究院（The Happiness Research Institute）在門店共同帶來了主題為“對話幸福”的展覽，讓大家一同探索北歐生活方式下的幸福感知。

展期為三個月的“對話幸福”展覽以不同維度帶領觀眾解讀幸福的奧秘，一窺融入北歐人基因的 Hygge 追求與 Sauna 文化。人們在觀展的同時還能寫下屬於自己的幸福回憶，無論是一件物品，一首歌曲還是一個好天氣，希望能在這樣充盈著治癒的一隅，讓駐足的大家分享彼此點滴小確幸。

Nine United 集團旗下的空間品牌 STUDIO 9是融合家居設計、創意靈感和線下體驗的新型交互場所，這裡將社區概念融入其中，以空間為載體，打造一個可以交流與分享的開放平臺。

與設計上海同期，由《居上LIFENESS》策展，“時尚寵兒”荷蘭數字藝術家FrankNitty3000首次個展《RESONANCE美好關係•和鳴》亦亮相木裡木外•源邸•外灘。

藝術家FrankNitty3000的25件作品被佈置在木裡木外家居展示廳之中，以柔和曼妙的色調和紋理作為背景，與Frank滿載能量的銳意創作形成鮮明對比。

臻選而出的作品都具備相同特質：它們的元素來自建築，用木質積木營造出和諧的韻律，以完美的循環方式重複這些影像。這些作品可以作為完整的藝術品去欣賞，也值得細緻觀察其中單個模塊的趣味動態。

這亦符合木裡木外MULI所秉持的品牌理念，既重視高定家居空間的整體呈現，亦以精湛工藝打造其中的每個細節，彼此間相互承載，相融相合。

Frank畢業於知名的荷蘭埃因霍芬設計學院，自稱為“自由式奢華解構主義者”，樂於對流行圖像進行趣味解構，與世界各大知名時尚、美妝及奢侈品牌有豐富的合作經驗。

其作品亦曾分別於佛羅倫薩的Gucci花園，以及位於阿姆斯特丹、倫敦、北京及東京的畫廊展出。

本次展覽將持續到九月。

X-ZOO成立於2022年，由設計師趙夢笛（Margie Zhao）和魏心儒（Xinru Wei）創立，是一個以建築學為根基的藝術家具設計工作室。

一款造型獨特的凳子，大小剛好能被成年人抱在懷裡。作品線條簡潔流暢，除了凳子功能外，將其翻轉即可變作帶有靠背的迷你椅子。

毛絨面料不僅提供了舒適的觸感，更增添了作品的互動性。

十年來，設計上海持續向全球觀眾展示來自國內外設計品牌的先鋒作品；而今年設計上海展會提出“再創造”設計概念，增強觀眾的獲得感、幸福感，引導大眾對宏觀層面福祉的矚目，這與 Aritco 瑞特科的品牌理念不謀而合。本次Aritco 瑞特科在展會上展示了兩種型號的家用電梯——屢獲大獎的 S 系列及最新上市的瑞致款高端家用電梯。如今Aritco瑞特科在全球共有170家合作伙伴，產品暢銷全球50多個國家，英國、德國、阿聯酋、中國、等國家均設有分公司和辦事處。設計與科技兼備的精品電梯產品在全球超過 40000 多個家庭、公共建築中安裝使用。

品牌以“法式「聲」活”為主題，為音樂愛好者和家居藝術追求者呈現了一場沉浸式體驗。品牌創始人Timothée Cagniard親臨現場，與參會者分享品牌歷史傳承，並探討藝術與生活的價值。此外，現場還有上海知名樂隊新藍草樂隊的精彩演出，以獨特的方式將中西歌曲融合，呈現出獨具風格的音樂。

除了動人的音樂，La Boite concept獨具藝術造型的音箱產品也成為會場上的亮點。在發佈會上，La Boite concept展示了品牌經典設計師聯名單品“Cube系列”和“LX系列”。由法國設計師Samuel Accoceberry參與設計的“Cube系列”咖啡桌音箱，以其獨特的設計理念融合實用性和美學，在2016年榮獲紅點設計獎和法國Observeur設計獎。

意大利高端蠟燭設計品牌Meloria (梅羅亞) 以精湛的手工藝和獨具匠心的設計風格而著稱，品牌此次驚豔亮相2023年設計上海 (Design Shanghai 2023)，率先為中國消費者帶來多款永恆之作，匠心演繹意式設計美學。

梅羅亞品牌出口經理Luca Liuni表示:“此次參展設計上海，是梅羅亞在亞洲市場發展的重要一步，我們非常榮幸能為廣大設計愛好者，專業設計師以及媒體朋友帶來這次新品體驗，同時也期待在不遠的未來有更精彩的呈現。”