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為什麼現在電視劇裡，年輕演員們演技普遍這麼差？他們到底知不知道自己問題在哪？
前有吳宣儀上《妻子的浪漫旅行》時，提起自己缺少一些社會經驗和戀愛經驗，所以在拍戲的時候常常把握不好人物。
後有周潔瓊在某節目致敬張曼玉經典的作品《花樣年華》，卻被評委評為在「過家家」時，提出了自己的疑問：自己沒體驗過，所以沒辦法用眼神傳遞出複雜的情感。
可以感覺到，他們其實也知道自己演的不好——但這種「知道」更像是一個孩子知道自己學習不好，老師和家長對自己不滿意，但他卻不知道如何調整。
要知道，張曼玉在25歲的時候，就憑藉《人在紐約》拿到了臺灣金馬獎影后。她在裡面演的是移居到紐約的女強人李鳳嬌，不但要演出與實際年齡不符的成熟，甚至還有一些不可言說的曖昧和落寞。
章子怡出演《臥虎藏龍》裡玉嬌龍一角的時候，才剛滿20歲，不但能演出玉嬌龍的詭譎複雜，還要演出超越年齡的不甘和城府。26歲的時候，她就已經是奧斯卡終身評委了。
公認的天賦型選手周迅，24歲就憑藉《蘇州河》拿到巴黎電影節女主角了——正和如今新一代小花旦的年齡一樣。但你能想象，她們中間有誰能演出上面這些角色嗎？
並非我有意要拿華語女星的天花板人物來做比較——要知道，章子怡和張曼玉都並非「天賦型」選手。
前者在上學時成績墊底差點退學，被張藝謀選中拍《我的父親母親》的時候19歲，在農村實地生活了一個月，每天和老農們一起挖土豆、餵豬、做農活，這才有了帶著鄉土氣息卻淳樸真誠的“招娣”。
玉嬌龍更是被導演李安逼出來的角色。導演一開始心裡屬意的是舒淇，後來章子怡進組後發現還有其他女孩一直來面試，擔心自己隨時會被換掉，再加上李安從頭到尾都沒有誇過她一句，所以她心裡一直努著一把勁，拼命練功，就想證明自己能行。
李安在《十年一覺電影夢》裡這麼寫章子怡：“頭一次吊鋼絲，一般人快要撞牆時，都會本能的先以手保護自己，她不是，她拿臉往牆上撞。”
放到現在，連番位和海報名字的位置都要反覆衡量，誰敢這麼對偶像？還不得被粉絲追著罵？
後者選美出道，被媒體罵了很多年花瓶，就連梁朝偉都曾經毫不留情地當面對她說：“你不懂演戲，回家吧。”直到遇到王家衛才「開了竅」。
但這種“開竅”一方面是導演有足夠的時間和耐心且懂得調教，另一方面也是她身上本就有適合做演員的特質。
張曼玉本身就是二代移民，父母從小離異，原生家庭的陰影和顛沛流離的童年對於個人來說是魔障和不幸，但對於演員來說卻是豐富人物內心的天然素材——內心敏感、經歷過痛苦的人，往往在演戲的時候更容易找到人物的複雜性甚至與其合二為一，這也不難解釋為什麼絕大多數藝術家都是經歷過坎坷人生的人。
一方面，偶像們大多從小生活優越、不知人間疾苦，本就難以和普羅大眾共情；另一方面，資本催生出的“流量”本就是被精緻包裝過的商品，批量生產的造星運動和追求天賦個性的藝術作品本就格格不入。
而除此之外，還有一點不能忽視——內娛粉絲們對「偶像」的要求，其實根本和「演員」的要求背道而馳。
前段時間，"絕望的文盲"鬧得沸沸揚揚，很多人質疑演員們學歷低，讀不懂劇本。
但在我看來，學歷其實從不是重點。梁朝偉張曼玉們沒上過大學，不妨礙他們依然是華語影壇最好的演員之一。
王寶強沒正經上過學，一開始甚至連劇本臺詞都不認識，但他能把自己演進北電的教科書。雖然他嘴上也說不出什麼對於角色深刻的理解，但他只要一入戲，就連科班出身的段奕宏都坦言：甩專業演員十萬八千里。
演員是一個需要一定天賦和悟性，同時也需要創造力的職業，他們要扮演的是活生生的、真實的、複雜的人和事，而不是任人擺弄只需要做表情的道具。這意味著演員不能活在真空中，生活和體驗才是他們的創作的源泉。
要麼是從群眾中來，到群眾中去。像“地鐵常客”周潤發和“熱心市民”劉青雲一樣，把自己當成一個普通人，去坐地鐵、逛菜市場，去體會平凡人的煙火氣。
今年周迅48歲了，公眾熟知的就已經有八段感情。李少紅曾評價她：通過拍戲和戀愛來認識世界。確實，經歷了戀愛、分手、離婚…與其說是情路坎坷，倒不如說是她體驗人生的方式。她像精靈一樣遊戲人間，用愛情去丈量和觸摸人生的寬度和厚度，被快樂和痛苦滋養的同時，這些經歷也都化作創作的養分。
張曼玉的情史更是有長達11段情史，最出名的前男友是爾冬升和美國人漢克。
還記得她那部被公認演技最好、最經典、曾一舉橫掃金馬金像和柏林影后的作品《阮玲玉》嗎？
張曼玉在這部戲裡演技爆發，尤其是在人群中回眸那個鏡頭——作家阿城曾評價，“ 張曼玉那一回眸，足以征服全世界”。
阮玲玉因前男友試圖毀掉她的名聲而在二十五歲自殺，而這其實是張曼玉本人情感歷程的真實寫照。
當初張曼玉和美國人漢克相戀，結果漢克為了譁眾取寵，把張曼玉寫給他的情書公佈在報紙上，後來還有導演將此事拍成電影，一夜之間讓她淪為全香港的笑柄。
但張曼玉不是阮玲玉，她把這一肚子的委屈、屈辱和不甘全投入到這個角色中，演員和角色在這一刻實現了靈魂交映。
據悉有一天，攝影師對張曼玉說：她（阮玲玉）就在你身邊。
張曼玉說：“如果你真的在，你一定要保佑我演好一點，我演得好一點，你也好，我也好”。
編劇史航曾說：“有的女孩的愛情是一件百鳥衣，她總得遇上100只鳥，每隻拔一根羽毛做成衣服，那才是世界上最美的。”
好的演員也是如此。我一直覺得演員是需要一定的戀愛腦的，TA可以從愛情中體驗和感知世界，讓大腦成為情感的容器，遇到不同的角色就把不同的情感和靈魂釋放出來。
都別說演員了，泰勒斯威夫特這種歌手，不也是要從前任中獲取新歌靈感麼。
他們最好沒有七情六慾，最好永遠在組裡待著“搞事業”，甚至只要一段時間不進組，就是“戀愛腦”“沒有事業心”。
我還記得吳宣儀說自己沒怎麼談過戀愛時，一旁的蔣勤勤非常吃驚：為什麼？我們以前都生怕空窗期。
因為戀愛對如今的偶像來說，是失格；戀愛腦對偶像來說，成了粉絲們最不能接受的缺點。
偶像販賣的是粉絲幻想投射出的完美人格，他們是漂浮的空中樓閣；但演員註定不完美，甚至最好有瑕疵。
與其責怪現在的偶像演技差，倒不如說：演員和偶像的地帶，從來沒有像今天一樣模糊過。
我相信這並非是個別偶像的問題，背後是整個時代的變化和凝視。八九十年代的港片之所以遍佈經典，是因為彼時的香港是亂世，思想的解放帶來了文化蓬勃發展，又反哺給演員個性和生命力的表達。而如今內娛安逸，偶像們露露臉拍拍照就可以賺的盆滿缽滿，他們和大眾之間已然割席。
一方面，和上一代人「因家境貧寒才進演藝圈」的勵志故事不同的是，如今的娛樂圈幾乎沒有寒門子弟。越是家庭富有條件優越者，越容易進娛樂圈分一杯羹，甚至「富二代」這個標籤可以成為ta的吸粉利器。因為在這個金錢至上的環境下，“財富”“家世”所對應的性格不再是負向的，取而代之的是“自信”“大方”“獨立”等正相關的標籤。
人們不再喜歡灰姑娘的童話，而是熱衷於談論出身貧寒的小鎮做題家和鳳凰男是如何格局小，反而家庭條件優越的王子公主們是何等有教養。
另一方面，以前的演藝圈並非高收入人群，且充滿了動盪和不安，吃了上頓沒下頓。所以沒有安全感的藝人們必須不斷訓練自己的演技或者技能，才能在“狼多肉少”的娛樂圈混口飯吃。而如今的互聯網時代，藝人們只需要拍個照片上個綜藝就能得到很好的收入，炒個cp比演技好更容易圈粉，而粉絲才會轉化為實打實的錢。
家庭優越的王子公主們本就活在雲端不接地氣，流量和資本又讓他們繼續積攢財富，再加上粉絲們的吹捧和市場的捧殺，誰又會去花時間去好好體驗生活打磨演技呢？
就像李汶翰和張頌文在綜藝節目《演員請就位》中表演完，李誠儒說的那句話一樣：
