雙管齊下
九年後，由普利茲克獎得主弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry）設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館在與之同名的西班牙小鎮拔地而起，直接將一座戰後奄奄一息、經濟滯後的城市“盤活”了，被廣泛稱為“畢爾巴鄂效應”（Bilbao Effect）——指通過文化藝術帶動經濟發展。
藝術機構的分館也常被稱作“衛星博物館”（Satellite Museum）——依賴於主館的運營與策展團隊，並從其長期或短期借展品。而以上兩座頂級博物館在20世紀末的大膽舉動，無疑為後來者打造了兩份經典模板。一種是立足本國，旨在促進地區性的藝術文化發展；另一種則隨著全球化進程，走向國際、打響名號。
跟著這一趨勢，“藝術寶庫”盧浮宮同時創辦了這兩類分館。2012年，其在距巴黎北部200公里的城市朗斯（Lens）建立新場館；2017年，盧浮宮阿布扎比博物館在阿聯酋盛大開幕，成為兩國間文化交流的矚目時刻，而這一合作的總金額為令人咋舌的13億美元。如此“壕”氣十足，讓人不禁發問，為何這麼貴？
盧浮宮阿布扎比博物館內部
首先，一大開支在於修建場館本身，尤其是由知名建築師設計並新建場館，如普利茲克獎得主讓·努維爾（Jean Nouvel）設計的盧浮宮阿布扎比博物館共花費1.08億美元；畢爾巴鄂古根海姆博物館的造價為8900萬美元，在20世紀末可謂高企。
盧浮宮阿布扎比博物館內部
其次，運營、借展品等則是另一大支出。如盧浮宮阿布扎比博物館可從主館以及另外13座法國博物館借作品15年，費用高達7.47億美元。同時，財大氣粗的阿聯酋政府為了“盧浮宮”這一冠名，還額外花費5.25億美元，冠名期限為30.5年。此外，將作品運到國外分館，運輸與人力成本也十分高昂。種種費用相加，這一巨大開銷真的能“回本”嗎？
盧浮宮阿布扎比博物館內部展廳
因地、因人而異
對於這一問題，需要站在博物館、當地政府與觀眾三方的角度來考慮，不能一概而論。首先，對博物館而言，這無疑是件“名利雙收”的好事。第一，這些項目背後通常由政府出資，博物館的成本較小，只需要借出作品、安排團隊協助即可。
巴黎蓬皮杜中心
第二，無論在本國或他國開設分館，都是進一步擴大場館“品牌影響力”的絕佳機會，尤其是主館因故關閉時，其分館依然可以代其“刷存在感”。
2021年6月，巴黎蓬皮杜中心就宣佈計劃在美國澤西城（Jersey City）開設分館，將一座廢棄工業建築改造為美術館，預計於2024年開放；今年，蓬皮杜中心與韓華文化基金會簽署合作協議，將在韓國首爾63大廈建立分館，開幕時間暫定為2025年。而其主館將在今年閉館翻修。雖然這並不是開設分館的決定性因素，但無疑是一種契機。
將被改造成蓬皮杜中心澤西城分館的建築外觀
2010年，蓬皮杜中心在法國東北部城市麥茨（Metz）開設的分館正式對外開放，由日本建築師坂茂（Shigeru Ban）設計，建築耗資6933萬歐元。
第三，這些頂級博物館通常館藏十分龐大，對公眾展出的僅為其中一小部分。如盧浮宮在2019年的藏品量約為61.6萬件，而對外展出的僅為3.5萬件。開設分館則能增加藏品流動性，讓那些常年放在倉庫的作品“重見天日”，被更多元化背景的觀眾看到，這也是體現博物館與藝術品價值的重要方式。
2023年初，故宮博物院北院區正式破土動工，此分館將位於北京海淀區西北旺鎮。
不過，這一點對國內藝術機構而言則略有不同，尤其是民營美術館，如尤倫斯當代藝術中心、龍美術館等。在國內不同城市開設分館，可通過巡展的形式觸及更多觀眾，實現“一展多城”展出，從而增加門票收入、建立品牌效應。
UCCA Edge，尤倫斯當代藝術中心上海分館。
當然，對於跨國開設分館的博物館，挑選作品時則更需要注意文化差異。比如中東地區是否能接受裸體題材的繪畫與雕塑、基督教主題的作品能否展出，這些作品會不會冒犯到當地觀眾，都是需要考慮的問題。
其次，對當地政府而言，開設美術館則需要承擔一定的風險，也需考慮更多因素。盧浮宮朗斯分館通常被視作受“畢爾巴鄂效應”的影響，因為兩座城市的情況類似——第二產業一蹶不振、失業率高、經濟衰退……
不過，政府修建分館的初衷並非為了重振經濟，而更多是出於政治與社會原因——將其作為一項社會福利措施，推動地區性文化公平，轉變當地以礦業聞名的城市形象。因此，該館的首要目標不是吸引國際遊客——而是當地人，這也是其開館第一年門票免費的直接原因。
據統計，其18%的觀眾是工人階層（遠高於法國博物館的平均值6%），65%為當地或周圍區域居民，84%為法國人。除第一年的參觀人數達到87萬人次外，之後平均約50萬人，是法國參觀人數第三的地方性博物館。
從這個層面來說，盧浮宮朗斯分館無疑是成功且值得的。雖然政府目的各有不同，但前期具有長遠目光的城市規劃、充分考慮“人”的需求無疑至關重要。
維多利亞與艾爾伯特博物館鄧迪分館（V&A Dundee），位於蘇格蘭，由日本建築師隈研吾設計。
最後，對觀眾而言，開設分館值不值得則分歧較大、標準不同。有的觀眾看重建築第一眼感受，比如V&A鄧迪分館建成後被當地人形容為“無聊”“醜”，儘管《泰晤士報》將其列為年度最值得參觀的建築之一；有的觀眾對藝術並不感興趣，比如對盧浮宮朗斯分館，部分當地人認為這是“紆尊降貴”的行為，並不能解決經濟與歷史遺留問題。而對於藝術愛好者來說，可以就近看到德拉克洛瓦等名家傑作則是一件令人興奮的事。
歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）代表作《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple）在盧浮宮朗斯分館展出，引發觀眾紛紛圍觀欣賞。
因此，博物館斥巨資開設分館是否值得，這個問題背後涉及多方視角，無法以單一角度得出結論。但有一點可以確定，隨著越來越多的分館走近地方與國際觀眾，這種類似“市場下沉”的做法讓豐富多元的展覽不再只是一線城市的獨享福利，參觀博物館、參與文藝活動逐漸走進人們的日常生活，成為一種生活方式，而不再是精英專屬。如果有世界級博物館在你所在城市開分館，你會贊同還是反對？歡迎留言分享看法。
編輯、文 張劍蕾