約翰·柯林（John Currin）《Jaunty and Mame》，布面油畫，121.9×91.5cm，1997年
六月到來，夏日炎炎，從露臍裝到格子短裙，人們的小蠻腰與大長腿迫不及待地逃脫出服裝的束縛以享受日光SPA。這使得甜美復古的“BM風”成為夏天撞衫率最高的造型。可BM是什麼？其又體現了什麼？今天，時尚芭莎藝術帶你瞭解“BM風”背後的爭議與思考。
你是否還記得《老友記》裡的詹妮弗·安妮斯頓或電影《獨領風騷》的主角們？她們穿著露腰的短上衣，配上小短裙或闊腿牛仔褲，一副休閒愜意的加州甜心範兒便渾然天成。這些造型如今都可歸為“BM風”穿搭，但“BM風”從何而來、為何深受追捧？
電視劇《老友記》劇照，1994年
電影《獨領風騷》劇照，1995年
BM，是意大利快時尚品牌Brandy Melville的縮寫，“短、緊、露”是其風格特點。由於衣服樣式多樣、色調清新、價格友好，完美滿足了愛美的“吃土”女孩們的需求，故它又被稱為“性價比之王”。
Brandy Melville官網
但“BM風”的野心並不止於此，它其還試圖優化女性身材比例。不過，與繪畫大師迭戈·委拉斯開茲（Diego Velázquez）不同，後者傾向於展現女性真實的軀體曲線，而BM則利用衣物與身體的遮擋關係來優化視覺上的身材比例，意圖實現人人“胸以下都是腿”。可這何其容易？
迭戈·委拉斯開茲《鏡前的維納斯》（The Rokeby Venus），布面油畫，122×177cm，約1647-1651年
韓國女團BLACKPINK全員成為“BM風”的野生代言人
試想，人人都穿著童裝會是怎樣一道風景？狂傲如“BM風”，其所有的衣服都只有“均碼”，且此均碼非“人人可穿”，而是全員“S”碼，甚至“XS”碼。苛刻的尺寸使得“BM穿搭”一定程度上成了門檻：胖還是瘦？弄潮兒還是路人臉？青春還是成熟？
可以不高，但必須得瘦！當“BM風”被視為一種時尚時，能否穿上成了女性的自我規訓和身體牢籠。網上曾流傳著“BM女孩身高體重表”，按此標準，身高1.7m對應體重51kg。也因此，其成為了行走的“人間體重器”。但胖瘦真的那麼重要？是，也不是。
網上流傳的“BM女孩身高體重表”
杜安·布賴爾斯（Duane Bryers）筆下的胖女孩希爾達（Hilda）也備受人們的喜愛
瘦，很美，且有時需要付出代價。例如，西方中世紀的緊身束衣便與“BM風”遙相呼應。《亂世佳人》中的斯嘉麗忍著劇痛只為把腰束得更細一些，因為苗條的腰肢可以在視覺上提高胸、腰、臀的曲線衝擊美，從而實現“盈盈一握”的小巧嬌態。
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）《蓬巴杜夫人的肖像》，布面油畫，157×201cm，1756年
胖，也很美。眾所周知，雷諾阿痴迷於描繪豐滿的女性。圓潤的肩頭不小心裸露，如熟透的麥穗，飽滿而豐盈，讓人感受到女性的力量與柔韌。
皮耶-奧古斯特·雷諾阿《Blonde Girl Combing Her Hair》，布面油畫，1894年
皮耶-奧古斯特·雷諾阿《Head of a Young Woman》，布面油畫，43×33cm，1890年
不難看出，不同時期的人們對胖瘦有不一樣的追求。放眼歷史，當下“BM風”的盛行不過是審美循環中的一部分，人們既不必將此作為“美”的唯一標準，也不必將胖瘦之爭強加於它。
因此，大眾審美不等於單一審美。儘管“BM風”所代表的精緻美學風靡一時，但它絕非唯一標準。德國攝影師彼得·林德伯格 (Peter Lindbergh) 就將鏡頭伸向人們最真實的情緒狀態：恐懼、疲憊和愁眉……
彼得·林德伯格拍攝的索蘭格·諾爾斯（Solange Knowles）
林德伯格反對濃妝與修飾，因為“只有真實才能帶來美麗”。他熱衷於記錄女性坦然的一面，並用黑白捕捉其最本真的處境。簡單寬鬆的T恤、隨意散開的頭髮以及有贅肉的身材……這些與“BM風”截然相反的“美”因純粹而顯得更加動人。
彼得·林德伯格拍攝的艾瑪·沃特森（Emma Watson）
但“BM風”也“凍齡”？起初，格紋和童趣圖案都暗示著其受眾是20歲左右的年輕女孩。可似乎不管大眾媒體如何宣傳“女人無懼年齡”，女性都仍渴望年輕。綜藝《乘風破浪的姐姐》大火的背後，是中年女性在打破年齡界線還是向“低齡化”低頭？
或許人們擔心的不是少女青春活力的泛濫，而是社會標準和資本只向年輕女性傾斜。“BM風”中凸顯女性身材的設計需要人們在心理上接受並勇於展示自我，這無疑對年齡稍長的女性提出了更為嚴苛的身材管理要求。
綜藝《乘風破浪的姐姐2》訓練過程中，姐姐們也偏愛“BM風”穿搭。
但歸根結底，“BM風”為穿搭提供了一種選擇，這是女性對著裝自由的需求和追求，也是對偏執古板的封建思想的應戰。
亦如時裝設計師蒂埃裡·穆勒（Thierry Mugler）也意圖弱化“男性”與“女性”之間的性別感。在其設計中，女性可以選擇穿上輪胎式的“英雄盔甲”；也能選擇內衣外穿，盡顯曼妙的體態輪廓。那麼，擁有如此多粉絲支持的“BM風”能否成為經典？
蒂埃裡·穆勒1997年春夏秀場
蒂埃裡·穆勒1998春夏系列
通常而言，經典的潮流或具有開創性、或能反映當時的社會現實。而如今，“BM風”將女性身材完美展露，與“將身體從繁瑣的服裝中解放出來”的主張相呼應。可減少衣服並不等於解放，大膽肯定女性慾望的正當性與不完美也是人們爭取自由的一種方式。
保拉·雷戈《Snow White and Her Stepmother》，粉彩畫，212.6×274cm，1995年
保拉·雷戈《Snow White Playing with Her Father's Trophies》，粉彩畫，170×150cm，1995年
畫家保拉·雷戈（Paula Rego）借童話故事展現一個家庭的女人們為得到男性關注而引發的鬥爭；女性主義藝術家先驅朱迪·芝加哥（Judy Chicago）用刺繡和繪畫體現出女性身體以及她們在生育過程中的掙扎與堅韌。兩者肯定女性價值的同時，也通過略微誇張的手法促使人們正視其生存感受。
朱迪·芝加哥《Birth Tear》，絲綢刺繡，20.5×27.5cm，1982年
朱迪·芝加哥《The Crowning Needlepoint 3》，129.5×81.3cm，1983年
其實，“BM風”只是審美觀念，是大眾對於自我形象的一種標尺。穿搭風格與人們內心思想的關係是複雜的，因此我們無需糾結於其中的“愛恨糾纏”。不論是胖瘦之爭、同一與多元之爭，抑或自由之爭，都推動著人們不斷去尋求自我風格的定位。所以“BM風”本身沒有問題，錯的是那張刻板的身高、體重對照表，以及一味追求表中數值而陷入瘦身誤區的人們。你如何看待“BM風”嗎？歡迎留言分享。
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