2024春夏時裝週 | 一個做藝術的設計師

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每次看LOEWE的秀，場上的裝置都讓人莫名地問一個問題：J.W Anderson究竟是藝術家還是設計師？這次去看2024年春夏系列也毫不意外，提出同一個問題。

LOEWE的邀請函背面是一張鐳射照片印在金屬板上。讓人聯想起某位攝影大師的作品，但又覺得可能並不會那麼簡單……正如LOEWE羅意威過往的設計一般，意料之外的設計讓一切變得截然不同。

秀場置景圍繞著藝術家 Lynda Benglis （1941年生人，美國路易斯安那州）創作的三件噴泉裝置展開。在Lynda Benglis六十年的職業生涯中，她通過對形式和材料的不斷創新，重新定義了創作的性質，探索了流體作用下的莫測影響。通過對青銅、聚氨酯、乳膠、閃粉、紙張、石膏和水等不同材料的試探性或直接融合，Lynda Benglis 大膽地挑戰了傳統雕塑的定義。

J.W Anderson特別善於從一個元素裡發散做文章。無論是你們之前看到他讓模特們渾身“長草”，還是上一季做出一件件雕塑掛在模特身上。這次的重點很簡單明瞭——修長的腿部設計，高聳的腰線，緊實的上身線條。

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劃重點

上衣如同一幅放大後的面料樣本，甚至包括了上邊的別針。配飾成為衣服的一部分：水晶蜂鳥於碎錦緞上衣出現；太陽鏡框也佈滿了水晶裝飾。

拉長的腰線設計重複出現在牛仔褲、工裝褲和西褲上，材質的多變卻只為烘托出一個設計重點。統一元素但通過多變的手法以及對材料的再想象，讓你覺得應接不暇。西裝外套、大衣、條紋襯衫、針織Polo衫、兩件套開衫、方格紋針織衫、牛仔褲和斜紋布褲貫穿整個系列。放眼望去一派刻意的平淡表象，再看便可即刻意識到表象下的奇觀湧動。水晶綴飾如濾網般覆於服飾表面，取代了紗線並構成條紋。姿態式的剪裁將身體變成某種建築結構。鞋履融入了褲裝，整套服飾如高樓般拔地而起。而這恰恰是他選擇藝術家Lynda Benglis作為此次秀場佈景的完美融合。

看完整體的線條，再看局部細節的設計，依然不會覺得單調。這季讓我印象深刻的是連體的“鞋褲”。說是“鞋褲”，顧名思義，既是褲子也是鞋子。這個設計其實也是J.W Anderson一直以來都很喜歡的一個經典元素了。只是他隔一兩季就會演變出不同的呈現方式。而立體剪裁也絕不會在他的設計中缺失，這季就有好幾套非常有意思的作品出現，是上衣也是一個連提包。真的像極了Lynda Benglis的創作概念。我真的懷疑他是先研讀了藝術史再翻開面料冊的設計師。