MidnightOperaHouse
隨著國潮文化的崛起，融合中國色彩以及東方風情的飾品日漸盛行。而於庚藝作為東方可穿戴時裝珠寶藝術家，憑藉自己獨特的創作風格和對中國傳統文化的深刻理解，在這個“神仙打架”的新國潮時代，掀起了一陣不小的風潮。
與高級珠寶、黃金首飾等不同，時裝珠寶並不是單純的配飾，而是從誕生就作為服裝的一部分，是設計師風格和時尚品位的體現。因此在所有時裝珠寶中，具有獨特文化傳承和極致華麗的東方時裝珠寶則更具視覺衝擊力和氣場感。
而於庚藝作為國內時裝珠寶的設計先驅者，他的每一件作品都富有文化感與藝術氣息，呈現出具有高級審美趣味的繁複主義當代東方臻品。極具現代東方主義的戲劇感、不隨波逐流的設計風格、誇張而又隨心所欲的設計靈魂，每一件都是傳統文化與時尚的碰撞，每一款都是戲劇與現代藝術的糅合。處處彰顯內斂奢華，件件堅守匠心精神！
瑞麗時尚先鋒：是什麼啟發您創辦了MidnightOperaHouse？
於庚藝：我覺得珠寶最大的魅力在於能瞬間把人“點亮”， 就像Yves Saint Laurent說過的那樣，“配飾可以讓一件衣服變成另一件”，首飾不再是服裝的點綴，而是為服裝注入了新的意義和情感。在創辦MidnightOperaHouse之前，我在劇組從事過很長時間的影視美術工作，那時候我就意識到了這一點：一件具有獨特風格的首飾可以對一個人著裝風格品位產生脫胎換骨的影響。因此在創辦MidnightOperaHouse時，我的一個重要理念就是不把首飾作為“配飾”的角色，而是通過充滿戲劇感的首飾造型呈現出勇敢自如的人生態度，人們對它的印象就像看到一個在眾目睽睽下旁若無人的舞者，dance like no one is watching，她在玩一場自我取悅的遊戲。
瑞麗時尚先鋒：您與珠寶設計是如何結緣的？
於庚藝：因為一次偶然的機會，我和一位攝影師合作創作了一組頭飾造型，刊登在意大利版的《Vogue》上。這次合作讓我找到了一種獨特的融合風格，將具有東方感、文化感的表現手法與摩登、潮流的風格融合到一起，找到一個新的方式把很多具有藝術和文化感的設計轉化為現代人可以穿戴的時裝珠寶，於是就在2016年底開始了嘗試時裝珠寶設計。
瑞麗時尚先鋒：您覺得在藝術珠寶設計中最精髓的是什麼？
於庚藝：時尚永遠在變化，也永遠在輪迴。但對於藝術珠寶來說，其設計本身應該跳出潮流趨勢的輪迴，因為藝術是永恆的，應該具有永恆的價值，隨著時光的消逝而越發閃耀。因此在設計中，我們應該捕捉那些具有永恆藝術意味的獨特美感，這種美感不分年代，也無問西東，是一種置身潮流之外的獨立存在。抓住了這最核心的美感後，選擇合適的大小、顏色、材質、廓型互相協調，以及最重要的——最後的成品能夠讓人產生情感共鳴。
瑞麗時尚先鋒：作為珠寶設計師，您的每件作品都極富藝術性和立體感，您是如何保持源源不斷的設計靈感呢？
於庚藝：我的設計靈感多來自對大自然、藝術、生活和對女性的觀察。比如我的很多作品裡都用到了不同形式花的元素，因為花本身就是大自然的一種美的奇蹟，具有多樣的形態、顏色和不言而喻的生命力量，同時也能寄託很多複雜的情感。旅行、多接觸自然、多瞭解世界各地多樣化的藝術形式和作品，都會激發出新的創作靈感。
瑞麗時尚先鋒：您的作品中不僅有很濃的東方文化，也有很精湛的西方技法，您是如何平衡兩者之間的關係的？
於庚藝：不同的藝術形式，反映了那個時代和環境中人們對自身境遇的反思和憧憬，它們的審美趣味迥異，但不妨礙一樣可以穿透文化和時代的迷霧，打動人心。所以我覺得，在文化多元的當下，好的設計能禁得住時間的考驗，才更能打動人心。在某種程度上也是有一定文化根源性的，它紮根和生長在一定的文化和審美土壤中，才會有一種內生的生命力，也才會與目標客戶形成一種文化和審美的共鳴，贏得更多的喜愛。對我而言，這種文化的根就紮在東方的戲劇美學之中。東方的戲劇美學是滲透在我設計的DNA裡面的，但我覺得東方的美同樣是可以非常現代的，不能侷限於固有的傳統文化的標籤裡——東方元素不應該只體現在形式上，而要融入內在神韻。因此我的設計不會做一些文化標識的簡單拼接，而是把這種聯結體現在審美情趣的“底層基因”上。具體來講，就是把一些東方的概念抽象化，把一些很有東方意境的線條、造型打散後進行重組，再和非常現代的風格融合在一起。
KOKOSHNIK 作品靈感來自俄羅斯的傳統頭飾кокошник，葉卡捷琳娜二世也曾將其取名為“a la russe”（法語“俄羅斯”），風靡於歐洲18世紀上流貴族的宮廷舞會。頭飾誇張、華麗，充滿異國情調。
PRIESTESS 靈感來自古代女巫的形象。用羽毛和誇張的造型來烘托魅惑的奇幻色彩，是設計師的一次大膽嘗試。
瑞麗時尚先鋒：作為一名本土珠寶設計師，您眼中國潮、輕奢的雛形是什麼？
於庚藝：我們成長於自己的文化土壤，傳統耳濡目染，同時需要打開國際視野不斷汲取新鮮的先鋒理念，這兩個方面在設計師的成長過程中本身就是糅合在一起的。這種兩面性不是非此即彼、需要從中平衡取捨，而是可以找到一種方式在設計的現代性中融合自身的文化傳統。所謂“國潮、輕奢”，不應該是一種表面化的標籤，而是要看是否能從作品的藝術性、價值感上取得人們的共鳴。
瑞麗時尚先鋒：請您簡單概括下MidnightOperaHouse的品牌風格。
於庚藝：極致的浪漫主義風格，富有文化感和藝術氣息，呈現極具情感張力的戲劇感。
瑞麗時尚先鋒：每個人的理念都來自自身的成長、閱歷、認知和積累，您覺得對您設計理念影響最大的因素是什麼？
於庚藝：我的很多設計有戲劇美學的影子，這和我以前從事影視美術工作有關。但我的設計靈感來源也是多樣的，大到電影和戲劇裡的佈景和服飾、博物館裡的繪畫和攝影作品，小到旅行中不知名小鎮上的噴泉、長廊上的花紋，或是一個你叫不出名字的花園……但我覺得我想要捕捉的美感本身是很難定義的，我很難解釋清楚一件耳環為什麼是美的，這是非常主觀的判斷。但你能真實地感受到它，被它打動，欣賞它，想擁有它。可能這裡面會有一些文化符號、視覺規律，甚至難以解釋的數學意義上的黃金比例，不過這些都不重要。重要的是如果對美本身能產生共鳴，懷有衝動，這就足夠了。我特別喜歡石岡瑛子，她對東方文化的闡釋，以及充滿戲劇感張力的視覺衝擊，對我有很大的影響。尤其是她為《驚情四百年》和《入侵腦細胞》做的美術和服裝設計，一切都是鮮明的，充滿了遐想的空間。她的視覺語言詭秘而優雅，絢麗的色彩和大膽的造型呈現出一種危險的、讓人不安的性感。這些戲劇美學的背景，其實也是我做當代時裝珠寶設計的起點。
瑞麗時尚先鋒：傳統與潮流能夠完美融合並非易事，在創作過程中，您覺得最大的挑戰是什麼？最具挑戰的作品又是哪一件呢？
於庚藝：可能每個人的方式都不太一樣，但我覺得每個好的設計師其實都有自己的一套審美和設計體系，將這種融合遵從於非常個人化的設計語言。不過面對這種挑戰並沒有什麼簡單的方法，只能通過不停琢磨設計，最終逐漸找到其中的一個平衡點。比如，如果你要設計20款產品，可能一開始設計稿就有100張。不停挑戰之前的設計稿，淘汰那些覺得還不夠好的，即使做了打樣之後也會被推翻，直到最後一刻交付生產前都沒辦法停下來，要修改各種細節。這個過程裡會有迷失感，但這種糾結會讓人不滿足，也會在修改過程中冒出新的想法，並最終演化出一個新的更好的設計。
瑞麗時尚先鋒：品質、品牌、創意、設計，在您心中它們的排序是怎樣的？
於庚藝：這四個方面都非常重要，缺一不可！如果說一定要排序，在MidnightOperaHouse還是著眼於產品本身，以一流的品質和獨特的設計作為核心。當然，未來我們也要加大對品牌和創意的投入，讓更多的客戶可以看到我們，對我們的產品有更深的情感共鳴。
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編輯｜王娥
文｜Karen
圖片提供｜MidnightOperaHouse
設計｜Joey