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小孩、比賽，好心腸的‘壞人’、好故事、沒有表演的好表演……
激動得有點支離破碎的人是“奶茶”劉若英，這是她對“弟弟”王寶強說的。
2004年，姐弟倆合作《天下無賊》。19年之後，姐姐無條件支持弟弟老歌新唱《親愛的小孩》。
撬動情分的契機就是奶茶口中的新片，截止到今日（7月4日），點映及預售票房已經過3億。
《士兵突擊》17年之後，“許三多”和“成才”真正地站在同一靶場PK。
它有沒有可能成為暑期檔與《消失的她》正面剛票房的挑戰者？
故事：真實事件改編，當年震驚全國的大涼山“格鬥孤兒事件”被搬上大銀幕，立體人性的極限翻轉，是好是壞，是貪還是痴。
不久前結束的上影節特別放映場結束後，掌聲雷動，口碑飛昇曲線神似《我不是藥神》。
前幾輪點映，劉昊然、張子楓、郝蕾等好戲之人，甚至文豪莫言紛紛露面，不吝點贊。
某直播間裡，王寶強與董宇輝相見甚晚，憶苦思甜，聊起當年各自在田地裡幹活的心緒。
這排面、這聲量，所有信息攏在一起就是指向，該片極有可能成為今年最有爆款命的現實主義題材。
想必在座各位跟我一樣，期待值已經拉滿，弦兒都快繃斷了。
原因很簡單，他不僅僅是奶茶一人的弟弟，是全國觀眾心中的傻根、許三多、順溜。
而做導演，處女作《大鬧天竺》低到豆瓣3.7分，拿下了當年的金掃帚。
讓當事人說，或許是新片上映之前最接近真情真相的邀約告白。
剛才提到的金掃帚獎盃從某種意義上說並不是王寶強的事業滑鐵盧，反而埋下了劍指2023年暑期檔的盟約。
因為，當年讓主辦方都大跌眼鏡的事，這個讓所有獲獎者都避之不及的獎盃，王寶強親自去領了。
“這次算欠觀眾一次”，他這樣說，是道歉，也是承諾。
這一次，上海電影節期間，《八角籠中》放映結束後，觀眾分享裡最常用的一個詞是“驚喜”：“創作、表演、主題的三重驚喜”，“又一位經典角色”。
在立flag之後，觀眾見王寶強最多的就是在好兄弟陳思誠的IP系列《唐人街探案》中。
他是不是忘了自己立過的flag，還是待在喜劇的舒適區裡來得實在。
預告片中，他刻意增肥，膀大腰圓，額頭有疤，塞得滿滿的錢包故意露出一半，嘴裡半生不熟叼著雪茄。
表面上看跟唐仁一樣粗鄙，可類型卻完全轉換了，開口就是巴蜀官話，眼神更復雜，狠裡透著慫，慫裡藏著洞察人性的悲涼。
筆者不得不想問問了，第一個問題，就是“好像很久都沒你的消息了，這兩年在忙什麼？”
消失好幾年其實就是為了完成這部作品，這個電影就是最好的證明。
你看完之後肯定知道它的投入度是什麼樣的，需要太多時間和精力。這個戲各方都是我一手培養出來的。
從劇本上開始，磨了好幾年，換了好多編劇，寫了很多版本，嘗試不同類型、方向，最終找一個最準確的。
2017年，兩個12歲男孩在八角籠中格鬥的視頻火遍全網。
拐賣兒童？教唆未成年人打黑拳？質疑排山倒海而來，隨後，該俱樂部創始人走入大眾視野。
真相卻沒看起來你們簡單，原來，是創始人收留了這些孩子，讓他們接受教育，住上更好的房子，過上更有未來的生活。
我跟原型聊，一見如故，我們有很多共同點，他當過兵，很喜歡我的《士兵突擊》和《一個人的武林》，我們有共鳴，也能共情。
但怎麼通過電影語言來完成這個故事，不是一時半會兒就能完成的事情。
他信任我，他是對的，因為我不會讓他失望，我值得信任，信任我的人我只會給他希望，觀眾對我來說也是一樣，我會努力去做。
如果路徑依賴，王寶強完全可以再拍一部有動作元素的農村喜劇片，主題歡快，風格無厘頭。
可是誰都沒有想到王寶強選擇了最難的一條路，直面農村底層生活的現實主義劇情片。
留守兒童生存與教育之間的矛盾、集體無意識的刻板印象、被有心人誘導的網絡暴力。
哪一個看起來都超出了我們對電影人王寶強的認知，他能啃下來並吃透嗎？
《大鬧天竺》上了之後，我一直在問我自己我要拍什麼？要怎麼拍？要怎麼才可以做到讓別人意想不到。
第一次做導演的時候，我年輕，想一出是一出，想嘗試一下，通過一種方式去表達兄弟的情感。
只不過那時候我對電影的認知、拍攝的手法和理念等很多東西是不成熟的，是進不到電影的語言體系裡的。
經過這幾年沉澱，各方面的思考，我覺得目前這一版本是準確的。
我投入太深了、太久了，一直跳不出來，所以有時候我每天盯剪輯和其他各方面，還會想，我是不是太自我陶醉了？
可是確實，我看了好多遍以後，還是覺得好看，再看一遍，還是好看，不是這個地方感動，就是那個地方感動。
最早一個剪輯師來剪的時候我就看得挺感動的，後來換了剪輯師，剪了另外一版，他真正地剪出了我的內心。
其實我這個人淚點很高，我最討厭男的哭，可一點不誇張地說，看完這一版之後，我哭得泣不成聲，哭岔氣了，當時我們團隊有四五個人，雖然沒有其他外人，但我還是覺得有點丟人，可情緒達到了，自己難以控制。
當年拍《大鬧天竺》，王寶強也哭了，因為他認為自己把自己的成長故事用《西遊記》的神話進行了雜糅和包裝，講給觀眾聽。
相信當時他是真誠的，但是很可惜動作是不純粹的，他害怕失敗，所以要躲進一個花裡胡哨的囧途套路里。
觀眾隔靴搔癢，所以反而被並不高級的笑料推開皺起了眉頭。
而這一次，王寶強還是哭了，但不同之處在於，他把自己放到最平的地面，甚至儘可能地縮小。
他要找到比自己更值得被看到的人物，那些吃不上飯的小孩。
與此同時，他沒有了隱藏的偶像包袱，直面並主動袒露人性中最脆弱的“軟肋”——為什麼向騰輝看起來像個“壞人”？
王寶強：它如果不是王寶強的故事，那你說是誰的故事？
故事裡的孩子們打從孃胎裡出來，就沒過上一天好日子。
兩位小主人公，蘇木和馬虎，出生於西南貧窮山村，一個父母雙亡，一個被拋棄，和因生孩子癱瘓的姐姐相依為命。
姐姐整日臥病在床，靠做點縫補活計補貼家用，年紀尚小的兩個男孩，沒受過教育，沒人管，沒本事，只能招呼起一幫和他們同命相連的苦娃娃一起，打劫謀生。
後來被向騰輝（王寶強 飾）收養，走上格鬥之路，有天賦，又勤奮，原以為可以出人頭地，走出大山，卻由於被人算計，一朝跌回泥坑。
未來，除了憑一拳一拳打出來，沒有其他任何途徑可以抵達。
可若刻苦訓練必然通向改變命運也就罷了，現實是，哪怕拼個第一，也可能被權貴一朝碾碎。
有一場戲是我內心的蒙太奇，回顧孩子們的成長、變化，看完整個過程，我的淚已經掉得不行了。
其實那個點不在於說格鬥比賽多殘酷，而是這個故事，男主角從大山裡把一幫孩子帶出來，他們相依為命，是命運共同體，這個讓我很感動。
還有我很喜歡自己被採訪那場靈魂拷問，主持人問，你有沒有騙過他們？
向騰輝這個角色跟我以往演的不一樣，他不軟弱，這個角色的人物魅力就在這兒，他不好惹，那種眼神，他壓著那一肚子氣，他還跟你笑，還在那兒接受拷問，聊到孩子，他難以壓制自己的情感。我還挺喜歡我在這場戲的表演。
其實整部電影裡，真正的打動人的點，我都給那兩個孩子了，蘇木和馬虎，觀眾的淚點都在他們身上，他倆人最後在監獄裡那場戲，都不用說詞，他們站在那兒，觀眾都會哭，因為大家知道他們都經歷了什麼。
蘇木站在擂臺上，馬虎在樹下面打水漂，那些戲也很生動，都是真實情感。
這個電影是從我心裡長出來的，很多人都說這才是真正的王寶強。
他們通過這部電影感受到我，並不是說我去拍在農村，在少林寺，在跑龍套，才是王寶強的故事，那成紀錄片了。
電影來源於生活，要高於生活。電影我可以拍真實，但是我不能拍寫實，電影它是要藝術的。
比如最後那場打鬥，蘇木的對手，按理說在生活當中他是不能匹配的，因為他倆不是一個重量級。
我為什麼要這樣拍，因為人一生下來就是不公平的，你能不能靠你的命，靠你的能力，打破不公？
我從小到大，一路過來，公平嗎？生活在那個環境，你怎麼去得到尊嚴？
人家都是在羞辱我，我要打到有尊嚴，讓他們佩服我，我要打出這個公平。
別人出生下來就是富家公子，我生下來就是農民，差距這麼大，我自己慢慢爬，靠我自己一樣可以達到那個巔峰。
前面剛開始孩子格鬥，大家都覺得殘酷血腥，其實只是表演賽，到最後還是得來真的。
王寶強必須來真的才行，這部電影也是，我的精神、我的肉體、我的靈魂都在這部電影當中，每一個細節都展現的淋漓盡致。
它如果不是王寶強的故事，那你說是誰的故事？它不是王寶強的風格，那又是誰的風格？
在拍《士兵突擊》的時候，張譯曾經提醒段奕宏一定要“小心”王寶強，因為他演戲是不按套路，沒有章法的，你完全不知道他要怎麼演。
段奕宏演過幾次對手戲之後，懵了，也肅然起敬，這是一個完全遵照自己內心本能去演的“業餘選手”。
他還點評過王寶強的《Hello！樹先生》，說一個科班生要演抽菸，能設計出好多種演法，各個學派的。但王寶強就那麼含在嘴裡，這麼抽菸，你見過嗎，沒見過。
第一部導演作品其實還在複製當年票房的成功案例，想得到也想錯了。
而這一次看起來，王寶強的“妖氣”回來了，其實也是四不像：不是標準的農村片，不是標準的兒童片，更不是標準的體育片。
它就是王寶強心中的“八角籠中”，鑽進去沒有退路，走出來一條漢子。
向騰輝因為“教唆孤兒”的醜聞，被網友圍追堵截，和孩子們鬧翻，關閉俱樂部，義士變成過街老鼠。
他坐在好友的車裡，周圍是熱鬧街區，來往行人，和堵塞不前的車流。
他斜靠在車窗邊，雙眼放空，那一刻，或許在想他迄今為止，一敗塗地的人生。
鑼鼓喧天之間，一位變臉大師走到窗前，衝他亮出絕活。
燈火通明下，臉譜的陰影投在他滄桑的臉上，幾番明滅，他沒有說話，似已遊離於天外，或已看到某種宿命。
我也很喜歡這場戲，那其實是在說，人走到了絕境。堵車，堵得寸步難行，他的人生，已經沒有出路，沒有退路，沒有任何方向。
那裡很超現實，但又是現實的，你說不上來那種感覺，真和假摻和在一起。
觀眾看到過很多變臉，但沒想到這個變臉會反過來打到我臉上，那個震撼力是最強的，好像有很多東西是冥冥之中在指引著你。
靈魂拷問那場戲其實也是亦真亦假。他真情流露，但他經歷了什麼當時的觀眾是不知道的，現在你站到第三視角，才會明白。
這個事件發生的時候，他被網暴，我們當時其實和那些觀眾有著同樣的反應。
現在你再來看這個電影，站到上帝視角，才會明白，有時候你看到的都不一定是真的。
向騰輝平靜地看完蘇木比賽，沒有上前擁抱，祝福，沒有站在聚光燈下，分享那份榮耀，而是沉默轉身，離去。
演員之外，吃瓜群眾對他的另一重印象卻還有一系列並不算好聽的八卦。
後來拿金掃帚，拍“爛片”，罵聲無數，家庭重創、事業低谷，可他在鏡頭前，從來都是體面的。
這裡我超級喜歡。不像別人上去鼓勵、加油，這種東西太多了。整個劇情下來不需要這個了，向騰輝已經通過採訪的方式，從泥潭裡把蘇木拽上來了，再次把他送到了擂臺上，向騰輝的功能已經完成了，蘇木的成功跟他沒關係了。
最後打贏打輸，全靠自己，父母給予生命，還有養育之恩，但是他們並不一定能幫助你取得成就，想要成功還是要靠自己。
一路上很多貴人在幫助你，是因為你做到了很多，值得貴人去幫助你。
我還很喜歡蘇木在勝利之後的怒吼，那種壓抑的釋放。別人都是我感謝這個，感謝那個，他沒有，他不需要，這就是電影的表達。
別的不是說不好，別的可能是需要你感恩、感謝。而這個電影的到這兒不需要，因為你一吼就全都告訴觀眾了。
再到他自己在籠子裡哭泣，畫面慢慢由黑白變成彩色，他的人生本沒有色彩，是勝利，為他打上了人生的色彩。
更意外的，是他的這份堅持，為了做導演，推掉眾多戲約，專心投入其中。
每個人的點不一樣，導演這件事要做不成我過不去，我這個坎兒邁不過去。
我需要在這部戲裡找回尊嚴，假如這個戲是第二個《大鬧天竺》，你敢想象我的結果會是什麼下場嗎？
不可想象，很恐怖的。所以說我輸不起了，我這個年齡輸不起，我也栽不起跟頭了，人生中有幾個六年？
可能因為第一次沒那麼成功，也是對我個人的激發，甚至激怒，我必須要越過自己。
但是想做成一件事，是一定要對自己下狠心的，得有一個狠勁兒才可以做到，沒有這個的話就很難。
我捨棄的也多，這幾年我都在花錢，沒有去掙錢，就是為這個戲，一點一點地去磨，各方面都在花錢，而且成功不成功都是未知的。
但是我從自己的內心來說，我覺得不管怎麼樣，這個戲都是值得我拼搏的，是值得我付出一切來拼的一部戲。
所以我說這部戲就是我的生命，一旦我這個戲不成的話，我就完了，很直白地說。
從一開始，王寶強好像都在和“天賦”反著來，他的身材和樣貌不符合大眾對於一名演員的認知，導演作品也並沒有證明自己。
沒人覺得我能成導演，他們都排斥，都說你不要當導演，你沒有導演天賦，真做不了，歇一歇吧。
很多人都在說，讓我一下子回到我沒成名前，跑龍套的時候，人家說你做不了演員的時候，那些場景在我腦海當中不停閃回。
我明白這個天賦，可能有天賦的聰明一點，有靈性一點，走得快一點。沒有天賦的可能慢一點，但是最終他也能達到那。
我就說不要一棒子把我給打暈，打死，就說我一定當不了導演。
以前別人說我做不了演員，我是苦孩子出身、窮人出身、農民出身，一路走過來都是被人打擊，從長相到各方面，沒有哪一個人能看到我能當演員。
你看不到沒關係，我不能讓你把我的人生給我侷限住，我一定要打破這點。
等我有一天我拍了《盲井》《天下無賊》之後，人家說王寶強只能演傻根。
我也不去反駁，我一點一點做，到《Hello！樹先生》《一個人的武林》也好，喜劇片也好，我演了很多，我不是靠嘴去跟他鬥爭，我靠我的行為證明自己。
大家現在會說王寶強戲路很寬，啥都能演，為啥當初沒人能看得到？
是因為我現在做到了。大家說王寶強是一個有天賦的演員，天賦是哪兒來的，之前誰看到我的天賦，天賦是我自己努力讓大家看到的。
大家說導演是需要天賦，你沒有這個天賦。我也沒有反駁過，但是我想靠這部戲來證明，天賦不是與生俱來天生就有的，它是你努力做到的。
就像封於修似的，他天生殘缺，在練武上，他沒有天賦，他是靠自己練到那個境界。
王寶強為了演好向騰輝這個失意的前格鬥運動員角色，花了兩年時間增肥30斤。
既定的目標，持久的戰線，按部就班的打算，他是一個沉的住氣的人。
但只有他自己最清楚，從被罵趴下，到重新站起來，過程有多艱辛。
《大鬧天竺》那時候，當時很多人，我身邊的朋友，我的團隊都不讓我去領金掃帚，我說我一定要去。去領金掃帚之前，我心理鬥爭成什麼樣？一晚上沒睡覺。
我告訴我自己，不能違背良心，我自己真實的感受就是，我想去，想去跟觀眾說聲對不起。
觀眾是去電影院看的，我很感動，讓他們失望了我很難過。
所以我說我現在不太合格，但是我一定努力，我欠觀眾一部好電影，我要做一個合格的導演。
《八角籠中》的準備過程很艱難，拉投資拉不來，很多人覺得我演喜劇是可以的，但拍個現實題材，誰看？
但我說其實拋開喜劇，這個現實題材是我更拿手的，他們都感受不到我的點。我都說成這樣他們都不信，當然他們也覺得現實題材過不了審。
△ 《天註定》劇照，王寶強眾多經典角色都來源於現實主義題材的作品
很多人質疑，王寶強當導演，他行嗎？再加上疫情期間，隨時都可能停機了，錢就會打水漂。
六年前我領金掃帚的那一刻，我就已經告訴自己了，我一定會逆襲的。
但是到底什麼時候逆襲我不知道，這個未知，但是我一直會做，一直會為這句話去做。
他曾是草根逆襲的範本，他勵志、自信，讓人相信，夢想可能成真。
為“躺平”“反捲”喝彩的時代，他的熱血顯得格格不入。
因為對絕大多數人來說，他的成功，是專屬於他的童話，無法複製。
我希望這個電影給觀眾帶來一種能量，每個人都有自己的艱難，每個人都有自己的牢籠。
但是你看《八角籠中》，一定沒有過不去的坎兒，你的生活是會有未來和希望的，但是這個東西你一定要靠自我奮鬥。
你不要看不起自己，但是你太高看自己也不行，有一個火候，得拿捏住，在低谷的時候不要灰心，在最輝煌，大家都捧你的時候，不要得意忘形。自我認知我覺得是特別重要的。
我是特別有自我認知，沒成名前和成名後，我自己特別火的時候，受人追捧的時候，落寞的時候，經受打擊的時候，我知道怎麼去調整，去達到平和的心態。
並不是說我生下來就內心特別強大，我是自己慢慢變得強大。我的電影沒有攻擊性，但是如果有人想踩死我，那我就是打不死的小強，我的生命力極堅強，我活著就是生如野草、不屈不撓。
他明明知道“其實喜劇不管賺多賺少，肯定賠的幾率很小”，但仍然選擇了以這樣一種方式呈現《八角籠中》。
他說自己總有預感，從演《盲井》時的懵懂，到演《士兵突擊》《我的兄弟叫順溜》時，能一眼看出作品的好壞，再到力排眾議，寧願不賺錢，也要演《Hello！樹先生》，再留下一個經典角色。
這個來找我，給我錢，那個來找我，給我錢，但我經得住金錢的誘惑。
換任何人都會覺得我傻，我賺了錢生活好了不就行了嗎？為什麼不去？
因為我的點從來就不在這兒，我覺得那錢不該我掙，我要掙我自己該掙的錢。掙該掙的錢，會讓我有成就感、自豪感。
有很多人說做生意比拍電影賺錢多得多了，我個人覺得他們賺再多錢，都沒有拍電影能給我帶來生命的意義和價值，我覺得做什麼事都沒有辦法和拍電影相比，電影對我來說就是生命。
要是沒電影的話，我不知道我自己該做什麼，不知道自己的價值、存在感在哪裡。
一個人生活中可能遇到很多爭議、坎坷，如果你去說，可能沒有人會在意，但是電影給了我一個自我釋放的窗口。
我所有的東西、能量都是電影給予我的，電影給我光芒，造就了我現在這麼好的自己。
和王寶強聊天時，他一直很興奮，時不時變換坐姿，傾身向前。
《八角籠中》上映前後，他要跑20個城市路演，此時，這趟忙碌又未知的旅程才剛剛開始。
在被問起是否焦慮時，他回答，“不焦慮”，又改口，“不是特別焦慮”。
六年磨一劍，鋒刃出鞘的激動，源於精心準備，再試牛刀的躍躍欲試，也源於守得雲開見月明的那份苦澀的回甘。
這是一份對於久違的，對於信念和理想的執著，和一份難得的，對自我表達的忠誠。
“我作為導演很欽佩作為演員的王寶強，我作為演員，也很佩服做導演的王寶強。”他如此形容自己的雙重身份。
這份篤定和自信，源於他反覆強調的三個字，“憑良心”。
而這位堅持用並不容易討巧的方式，誠懇地講述自己、表達憤怒的王寶強，已在今年7月，真正成為一名有可能再次博得國民級讚賞的新導演。
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