今年是徐悲鴻先生逝世70週年。近日，在重慶徐悲鴻美術館舉辦了一場影響甚廣的展覽“為人民造像——徐悲鴻筆下的勞動人民主題作品展”。該展覽引發了美術界對於如何以人民為中心進行創作展開新的討論。在2023年“五一”國際勞動節即將到來之際，有感於徐悲鴻畫中鮮明的勞動人民形象，筆者力圖圍繞這一話題來思考當下的藝術創作，試從藝術創作的理念、路徑與方法來解析。
▲ 漁夫（國畫） 1926年 徐悲鴻
縱觀古今中外的美術史，關注民眾的創作理念雖非古代主流，但在不同時代，皆有一些超越時代的優秀藝術家主動把目光聚焦普通大眾，將所發現的人民之美、勞動之美，通過精湛的技藝表達出來，青史留名。近現代以來，這方面的藝術家湧現得更多。就中國而言，以人民為中心的創作理念得到嶄新的梳理並上升到理論高度，是以1942年毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》為標誌。2014年，習近平總書記主持召開文藝工作座談會並發表重要講話，力倡以人民為中心的創作思想與創作導向，把這個話題在新時代作了新的闡發、開拓與提升，使中國文藝的燈塔始終照耀著廣大文藝工作者不斷向前。
在科學技術不斷發展，人們的思想、理念不斷髮生變化的當下，人民的生活、人民的愛好、人民的興趣、人民的審美，以及人民的關注點，不同人群對藝術的理解，都應該是藝術家認真研究的對象，因為只有創作出人民群眾喜聞樂見的藝術精品，藝術家才能發揮藝術的社會意義，實現自我價值，故而以人民為中心的創作理念既是一個永不褪色的話題，也是一個不斷發展的社會熱點。
▲ 巴人汲水圖（國畫） 1938年 徐悲鴻
徐悲鴻對中國現當代美術的發展影響深遠。習近平總書記在聯合國教科文組織總部的演講中指出：“中國傳統畫法同西方油畫融合創新，形成了獨具魅力的中國寫意油畫，徐悲鴻等大師的作品受到廣泛讚賞。”當我們在研析徐悲鴻等大師的創作路徑時，會不斷重溫習近平總書記提出的“堅持以人民為中心的創作導向”。黨的二十大報告令人振奮，繼續深入貫徹以人民為中心的發展思想，始終把人民放在心上，使人民的權益高於一切，“人民”一詞共被提及105次。在創作中，如何以人民為中心來找到適合藝術家自己的創作路徑，這是一個極具挑戰性、難度極大的工作。然而，當藝術家心繫人民，以滿足人民情感需求作為自己創作的動力，就能深入生活、紮根人民，系統調查、瞭解、記錄、研究與人民相關的各方面內容，並不斷鑑識古今中外美術家的創作視角與渠道，找到一條既能適合自己發展，又能把自己的相關資源加以最大化融會貫通的創作之路，產生與時代同頻共振、滿足人民精神需求的優秀美術作品。
今天看來，優秀的藝術家需要積極研究古往今來的藝術經典，善於學習古今中外優秀的美術創作方法，通過熟知、比較、研究與思考，探索出能彰顯自己最大特色的創作方法。所以無論是寫實的、寫意的、象徵的、隱喻的、表現的、抽象的、構成的，優秀的藝術家總能在不同的語境中，將不同的創作方法加以融合，集中地表達自己的所見、所思、所想，把以人民為中心的創作導向貫穿到自己的創作中。
▲ 海軍戰士趙孝庵像（布面油彩） 1950年 徐悲鴻
具體以中國畫為例，有的藝術家擅長寫意抒情，有的藝術家擅長精工細作，有的藝術家擅長以小見大，有的藝術家擅長以少勝多，有的藝術家擅長以精微之藝展現廣大之境。簡言之，每個藝術家的創作方法都是不同的，關鍵在於如何使方法適合自己，這樣才能以情寫真、以情寫境，實現以情創作，並將自己的創作理念、創作路徑，通過創作方法加以貫穿，使三者相互促進，實現在創作方法選擇上的事半功倍，共同為自己在形式、語言、技巧、風格的把握上，提升到新的境地，從而實現藝術家的目標與規劃，通過創作出美術精品，發出新時代之聲。
