降本增效的聲音圍繞著來參加上海電視節的每一個人。
疫情結束之後，影視行業的上下游變得更加謹慎。一輪裁員和裁項目已經塵埃落定，大家逐漸從落寞的情緒中走出來。與此同時，從業者們開始更專注於自己的項目本身，項目總量已經在減少，那如何在內容越來越細分的當下，成為黑馬呢？
於是，今年新浪潮論壇的主題確定為《如何在類型劇差異化賽道上跑贏？》，在求精求變的今天，內容創新已經是必然的事。那麼如何選擇內容的賽道？如何面對C端市場？如何把控項目中的每一個環節？具體到如何選擇演員、保證內容品質……都在這場論壇中，得出了答案。
該論壇由新浪娛樂副主編張燕主持，電視劇《三體》出品人、總製片人，靈河文化創始人兼CEO白一驄、《贅婿》《卿卿日常》總製片人，新麗傳媒副總裁，狂歡者電影製作總經理劉聞洋、《與君初相識·恰似故人歸》《承歡記》總製片人，華策克頓夢見森林工作室總經理楊柳、《風吹半夏》《警察榮譽》《理想之城》製片人，愛奇藝奇愛工作室負責人張妍、新浪微博臺網業務總經理伯莉共同參與。
談選題：怎麼選擇IP？
如何確定一部作品的賽道？
《三體》的成功是一場科幻迷的狂歡，這部作品對於原著的還原度非常高，但這樣的還原，並不是適合每一個項目，“一個項目一開始，就必須考慮哪些地方不能動。”IP的量級確實會對可改編作品的尺度有影響。
與《三體》還原原著不同的是《卿卿日常》對於原著大刀闊斧的改編，劉聞洋認為，“《卿卿日常》在影視化過程中，我們在想怎麼打動別人之前，會先想怎麼打動自己。並不是我們選擇了某個賽道，而是選擇了我們想做什麼東西。《卿卿日常》做大幅度改編很有風險，要根據具體項目來看，不能套路在每一個項目上。”
看準內容，找到共情點，是楊柳選擇《馭鮫記》的原因。“我真的看小說會淚流滿面”，決定購買《馭鮫記》的時候，小說才只有8萬字，“好作品一定有一個地方先打動了你，你通過自己不斷地發酵，去用心地耕耘，也去打動觀眾。”包括選擇《承歡記》的時候，她也秉持著這一點，踏踏實實地做一些自己抓得住的東西。
從平臺的角度來看，一部作品的定位必須清晰完善，平臺作為面對觀眾之前的最後一關，層層主創已經對這個故事或者小說有了前續的創作，“平臺要做的是如何拿著這個作品跟觀眾對話。”張妍說。
《風吹半夏》拍攝階段，張妍就要問團隊兩個問題：第一這是個什麼劇，第二這個劇的核心slogan背後代表著我們對這部劇的定位到底是什麼。定位清晰，和觀眾產生共鳴非常重要。
新浪微博在項目的前期籌備階段也可以幫助創作者，“微博作為平臺，從國內來看是唯一一個承載大眾情緒表達的平臺。近兩年我們在項目立項之時，可以對微博用戶情緒進行洞察、總結，把事件脈絡進行梳理，可以給到內容團隊參考。”伯莉說，微博有得天獨厚的優勢去幫助內容創作者梳理用戶的觀點表態以及他們的情緒表達，考慮到當下用戶在情感層面更願意接受那些內容，更快、更方便地跟用戶建立連接。
選定IP之後，就是內容的改編——在整體大方向確認的前提之下，每一個項目的改編難點都不一樣，《大奉打更人》改編最大的難點有兩部分：一是還是有很多人沒看過小說，老生常談的問題就是給書粉看還是給更多的觀眾看，如果一直糾結這個問題，就會既失去書粉又失去觀眾。“IP根本上就是一個故事，我們要做的是讓故事以網劇的形式發揮出光彩；第二個難點是觀眾口味的眾口難調，很多IP在動漫改編上口碑更好，所以主創團隊需要保持統一的想象。”劉聞洋說。
《警察榮譽》的切入點選擇完全區別於以往的刑偵劇、經偵劇、緝毒劇，展現出了警察這個職業的另一面，“這部劇的差一點就在於它的煙火氣，這部劇的定位是警民生活劇，而不是純類型劇，這就是創新點。”
在審美不斷多元化的當下，觀眾更在意觀看作品的感受，一部能與自身感受有更多關照的作品，一定也會收穫更多觀眾。
談選角：什麼才叫合適？
演員和角色之間相互成就，經常聽到很多人說“合適”很重要，那什麼才是真正的合適呢？“選角主要看大家的表達欲是否在同一個點上，像趙麗穎就賦予了許半夏新的生命力和想象。”張妍說。
白一驄則很看重演員對於項目和角色的熱情，“我個人不喜歡嗑演員，如果演員需要你嗑，他可能對項目創作的熱情也沒有那麼高，有時候遇到一種情況，有的演員會因為你某個項目過來主動找我們，（但我們）也不會因為他們主動過來就怎麼樣，還是得看適合程度。”
除此之外，白一驄還特別提出一點，“我特別討厭給演員磨皮，我希望保留一些真實的質感，題材合適的情況下我甚至讓演員做糙、做黑，做出紋理的效果。”
明星光環背後的職業是演員，演員本身就是要塑造角色的，“我們是有責任去選擇合適的演員來塑造更好的角色。”演員有點被動，但是好的作品和優秀的演員是雙向奔赴、雙向選擇。
《贅婿》《卿卿日常》在選角時，也有一些爭議，但是劉聞洋還是堅持了自己的選擇，“作為製片人其實想挖掘的是那些在情理之中又意料之外的東西，跟角色有連接，但又不完全一致，同時又能給別人看到不一樣的一面。”
演員和角色之間的連接方式有很多種，張妍一直不要做的就是“消耗明星”，“ 如果他是一個被消耗的狀態，他自己和他的粉絲一定是不愉悅的。”趙麗穎真的非常投入地走進了許半夏這個角色，包括孫儷這樣的演員，有非常多成熟作品，在拍攝《理想之城》時，她也做了大量的功課去塑造，白鹿演偶像劇居多，當她進入現實題材劇集時，她也說壓力很大，她的壓力是來自於對這個項目的尊重。
在傳播方面，角色和演員在微博上都有新的玩法，“劇集播期間，演員對於劇付出了多少，會有很直觀的感受，演員配合度如果有限，我們就推出角色號。比如《夢華錄》大家一邊追更，一邊和角色號進行沉浸式互動。無論是演員還是角色，對營銷的加持都是不容小覷的。我們要堅持作品造人，人又能反哺作品。”
就伯莉以往的經驗，演員服務於角色一般在微博上的口碑和熱度是差不多的，但如果角色服務於演員，播出來的評級就是擰巴的。
談創新與落地：如何找到合適的創新點？
如何面對觀眾評價？
其實創新也是影視行業一個經常被提及的詞，在白一驄看來，“行業現在最大的問題是壁壘太多，比如平臺會拿舊數據做分析，做新的東西但沒有參照物。以及資金和技術問題。但是，保持創新的態度是必須的。”
在劉聞洋看來，“真正做創新的人不會把創新掛在嘴邊。”《贅婿》的創新點很特別，在原著改編進入到了一個很大的瓶頸的時候，劉聞洋的腦子裡突然出現了“扮豬吃老虎”的畫面，主打反差，輕喜只是一個風格，是一個調味料，真正的抓手是這個反差的內核。
相比於劉聞洋的“靈光乍現”，楊柳面對這個問題是相對保守的，“所有的創新都是基於70%的穩定和30%的觀眾沒有考慮過的東西，再給到觀眾創新。因為不是天賦型選手，這30%裡面更多的是洞察，深入地思考同樣的題材。”
愛奇藝一直堅持“長期主義”，創新是傳承和新點子的累加和變化。任何人都無法超越此時此刻的時代和環境條件的約束，“大家都以為《風吹半夏》是一個商戰劇，但市場並不缺商戰劇。我們要打破普遍的商人形象，呈現出他們的有情有義，比如‘鋼三角’的群像。《警察榮譽》寫了大家還沒來得及寫的老百姓的故事。很多職場劇都難逃談戀愛，但《理想之城》就是呈現了99%的職場人是如何認真工作的。”
這些創新的點都不是憑空想象出來的，任何戲劇元素都有可能構成一部劇區別於同類型其他劇所謂的微小的創新點。微博可以做的就是“項目備播期，我們會和團隊一起碰劇集的核心價值觀是什麼？核心受眾是什麼？比如大家說《偷偷藏不住》受眾是小學生，《蒼蘭訣》受眾是訣人。其次是受眾能接受的語言體系是什麼？比如嗑cp，還是關照了哪一種社會情緒？第三是用戶自發的自來水是營銷策劃不出來的，比如‘讀孫子兵法，品啟強人生’，我們要做的就是把這些自來水放大。”配合劇中的創新點，做更多發酵，找對人、辦對事，也很重要。
微博作為最直觀接受觀眾觀劇互動的平臺之一，在播出期間，可以很快讓主創團隊瞭解觀眾的想法，同時，在發現某一部作品播出效果不錯時，也會給予實時的推進和反饋，“現在的追劇群體不僅只有粉絲，而是有很大的路人盤。我相信用戶是可以被引導的，我們要引領用戶的審美和興趣。看到差評會先甄別是否專業，然後看能不能做到，能做到就去改善。”伯莉說。
當主創的表達被誤解時，微博也是一個很有效的發聲平臺，“當我們的表達被觀眾誤解，建議內容團隊儘快將原貌呈現出來，一是前置性預防負面輿情，這也是我們提前看片的原因。比如《冰雨火》關於王一博的選角，傅東育導演曾在採訪物料裡澄清過選王一博是在《陳情令》之前，並不是因為流量。二是出現輿情問題之後及時和大家互動澄清。”
創作者得到真實反饋，理性看待觀眾評價，在微博的加持之下甄選出最有效的聲音，把創作者面對一些輿情的壓力轉換為下次創作的動力，好的作品才能源源不斷地產生。
