時裝大師都穿誰家的衣服？

時裝設計師需要穿得很“設計”嗎？

剛剛過去不久的 2024 春夏男裝週上，著名時裝設計師 Stefano Pilati 出現在了 Louis Vuitton 的男裝T臺上。這一次，他是作為模特。

這位 YSL、Zegna 前創意總監，Random Identities 主理人穿了一套從頭到腳都是珍珠的裙褲套裝。

推翻了我們對他日常造型那種clean fit的印象，閃亮炫目的時髦中透著股流動的性感。

這並不是 Stefano Pilati 第一次 “不務正業”，前幾年他就為柏林品牌 GmbH 走過秀。

當然，這是因為 Gmbh 的兩位設計師是他的密友。正是因為他從意大利搬去柏林，認識 GmbH 的兩位，才萌生了開發品牌 Random Identities。

為什麼一開頭會聊 Stefano Pilati 呢？

因為他是鵝娘心中最會打扮的男裝設計師：回顧過去15年，他的日常穿搭都是時裝週街拍裡一道風景線。

另一個在T臺上最近因為“穿衣”被大家討論的設計師是 DIOR 男裝創意總監Kim Jones。他穿了Miu Miu！

雖然自己掌管的是 DIOR MEN 和 Fendi 女裝，絲毫不影響他對 Miu Miu 的執念。

最近一年來，Kim Jones 作為“Miu Miu 忠實客戶”，不論營業還是日常，總能看見他穿 Miu Miu，可謂野生代言人。他穿的主要集中在2022-2023這幾季熱度很高的作品。

Kim Jones 的身材演繹出 Miu Miu 的無限可能，似乎很多他的粉絲已經開始跟風購買，將 Miu Miu 當作男裝穿了。

喜歡穿 “別人的作品” ，不只Kim Jones 一人。Raf Simons 當年在 DIOR 上班時，就愛穿 Helmut Lang 的作品。其中最有名的造型莫過於在 DIOR 2013 春夏女裝秀上謝幕時穿的這件 Helmut Lang 的牛仔夾克。

“時尚大帝” Karl Lagerfeld 當年也曾為了能穿進 Hedi Slimane 設計的超窄版 DIOR HOMME 男裝，一年內怒減 42 公斤！

有的設計師喜歡買別人的衣服，也有的設計師之喜歡 “假公濟私”，以工作之名，做自己愛穿的衣服。

比如，原本只做男裝的 Bode，最近就開始做女裝了。看看作品，基本是設計師 Emily Adams Bode 自己平時的穿衣風格復刻了一下，藏著一顆 “給自己做衣服” 的私心。

設計師們的精彩故事太多，或因為審美，或因為個性，他們的穿搭也是各有特色。

下面，我們就通過謝幕照，給大家展示一下他們的風格。

情侶裝有講究，工作夥伴一起登場也有講究。雙人穿搭是一門學問。

兩個一起出場，每個人要凸顯個性，看起來還要和諧統一。這就需要巧思了。不過，這對成功設計師們來說，小菜一碟。

Raf Simons 和 Miu 姨 在 Prada 的合作現在是越來越順，倆人穿衣風格的融合度也越來越高。

最近這次謝幕時，他倆都穿著 Prada 新裝，和諧的撞色與風格上的呼應以及細節上的巧思無不顯示出他們的默契。

過去幾季，兩位樸素的嘮嗑大師僅僅穿了簡單的黑與灰搭配，卻看起來風格非常般配。一看就是能聊到一起去的忘年交。

Lemaire 的兩位主理人 Christophe Lemaire 和 Sarah-Linh Tran 可謂是他家品牌行走的代言人。

雖然已分手，但不妨礙我們在看秀時再磕一口兩人的陳年糖。

他們那份“仙風道骨”的穿衣路子，是品牌的靈魂，引得不少粉絲瘋狂購買 Lemaire，似乎穿上也有了他倆身上那股文藝氣質。

Dsquared2 的雙子設計師 Dean Caten 和 Dan Caten 是另一極，他們很能熱鬧到一出去。

火辣、性感、搶眼的 Dsquared2 相當挑人穿，年過半百的兄弟倆穿起來也不違和。

如果設計師本身是“流量”，他們很可能會選擇穿成自家品牌的 “移動形象大使”，其帶貨能力比明星博主們更能吸引網友的注意。比如下面這幾位。

剛剛在凡爾賽宮成功舉辦 Jacquemus 2023 秋冬系列發佈秀的 90 後南法帥哥 Simon Porte Jacquemus 可謂是“大博主”。

他的時尚賬號各種曬自己生活方式，引來大批粉絲購買，現在“小品牌”已經年收入超過 2 億歐元了。

人逢喜事精神爽，小哥笑得好開心。

也許因為他的“網感”，這位小哥每次策劃的時裝秀都能在選址上引爆社交媒體：去過薰衣草田，去過鹽湖沙丘，去過金色麥田，去過浪漫夏威夷海灘，這次又在凡爾賽宮旁的河畔鋪起了長長的紅毯。

小哥每次的謝幕也是一大看點，總是在最後一個模特登臺後自己快樂的衝上 T 臺，肆意奔跑，享受每一季的設計成果。

陽光、戶外、花襯衫…很難不懷疑 Jacquemus 的男裝線是為他自己所開，自在奔跑的快樂少年。

菲董的好品位和穿搭功力毋庸置置疑，Louis Vuitton 首秀時，他就穿著最新季的馬賽克西裝，這就是他的衣櫥。

之後，帶著他的最新力作 “大黃”  Speedy 到處看秀，是一種非常洗腦式的營銷。

而這隻 “大黃” 意外的非常百搭，不管是他穿自己設計的牛仔套裝還是Nigo設計的Kenzo套裝，都非常 match。

貝嫂的品牌可以說就是她自己的衣櫥，設計風格完全是 “VB Style”，乾淨利落大女主，謝幕時的 45 度角固定站姿永不缺席。

最近的 2023 秋冬系列大秀上，含淚與觀眾席 say thank you 的畫面算是極少見了，“Poker Face” 也有動容時刻。

山本耀司的謝幕時刻，非常 “山本耀司”。永遠是一身黑，長大衣與黑帽已經成為其 “本體”。

他的內搭很固定，總是 T 恤襯衫和馬甲，是 Yohji Yamamoto 的文氣與俠氣。

Nigo 也是自己品牌最好的宣傳大使，在 Kenzo 的每場謝幕都把 Kenzo 穿在身上，首秀就帶貨了海棠花的膠囊系列。

作為日潮元祖，鞠躬的禮儀與街頭時髦也不能丟。

筋肉大神 Rick Owens 的謝幕是可以直接作為壓軸模特的程度。

順便宣傳下自家的經典單品——驢蹄高跟鞋。

這位永遠暗黑、反叛的老哥，黑色就是他的 “本命色”，不論何時何地，風格永遠獨樹一幟，特立獨行。

執掌 Givenchy 三年多的 Matthew M. Williams，穿搭貫徹著他的美國西海岸美學，把 Givenchy 一手改造成了他所代表的奢潮路線，永遠的黑色、高質感的街頭、以及簡潔的線條，堪稱社交媒體男網紅制服。

並不是所有設計師都愛拋頭露面， “社恐” 屬性的設計師也不在少數。

他們不擅長在觀眾與鏡頭面前宣傳自己的形象，更愛用作品說話。

這就是低調穿衣的大神們。

漂亮的小哥 Jonathan Anderson 來到 LOEWE 已經第 10 年了。10 年裡，我們眼見著這位 “鮮肉” 設計師蛻變為發福的中年人。

他謝幕時永遠穿的是純色上衣 + 藍色牛仔褲，單看他的害羞靦腆的表情和毫無亮點的 “普男” 造型，很難聯想到他天馬行空的設計和內容豐富的 Instagram 頁面。

甚至最近有人說，Jonathan的穿衣風格就是足球街溜子。這估計就是吐槽 JW Anderson 2024 春夏系列他的謝幕。

發佈那天正是父親節，Jonathan Anderson 穿了有史以來最花的上衣——一件英式橄欖球運動衫，為了致敬曾為運動員的父親。品一品。

Dries Van Noten 的穩定發揮與不俗審美一直是高標準的。

不過時裝設計繁花錦簇，個人穿搭很簡約，可能就是為了當綠葉。

Etro 的創意總監 Marco De Vincenzo 也一樣，雖然玩轉繁複的印花，但私服超級簡單，萬年牛仔褲。不過從牛仔褲與上衣的選擇上看得出他的好品味。

Valentino 的掌舵者 Pierpaolo Piccioli 在設計上摯愛大紅大綠，但是謝幕時的穿搭永遠是一身黑，從不搶作品風頭。

Zegna 藝術總監 Alessandro Sartori 把 Quiet fashion 發揚光大，同時也體現在自己的穿搭上，而且是更為低調的黑白，有幾分知識分子的斯文。

Ami 創始人 Alexandre Mattiussi 屬於 “一眼幕後人員”，所有衣服都是最簡單的基礎款，沒有任何搭配的難度，但顯得十分清爽，一如他的設計。

雖然秀場上，時裝與明星才是主角，但是這一切的 “幕後操縱者” 才是整場秀的大 boss。

愛上一個品牌，不僅可以從設計裁剪與代言人開始，也可以從設計師本人開始。

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